2023年步入尾声，这也意味着今年的国剧即将交卷。
回首今年的国剧市场，可谓是爆款频出，亮点不断。
既有温暖治愈的《去有风的地方》，也有尺度炸裂扫黑剧《狂飙》。
沉寂多时的悬疑剧也表现亮眼，一部《漫长的季节》直接把国产悬疑剧的水平提升到一个新高度。
最让人惊喜的是科幻题材，口碑热度双丰收的《三体》，让大家看到国产科幻剧的希望。
而且跟以往不同，今年的国产剧在收获较高关注度外，口碑也都在线。
青石统计了一下，今年国产剧豆瓣8分以上的剧集多达22部。
好的作品自然离不开一群优秀的创作者，尤其是演员们的精彩演绎。
今天青石就以2023年播出的国剧为依据，选出演技最好的10位男演员，顺便给他们排个名。
看看他们在这些剧集中，有哪些演技名场面，表演又到底好在哪里？
下面，我们从第十名开始说起：
第10名：张鲁一（《三体》《欢颜》）
2020年作为“大秦帝国”系列的最终章，《大秦赋》播出后口碑惨败。
剧中饰演秦始皇的张鲁一，也被质疑“伪实力派”。
而在2023年，张鲁一用两部作品打了个翻身仗，再次证实了演技派的名头。
第一部是科幻剧《三体》，剧中他饰演的是男主角汪淼。
原著中相较于罗辑、大史等人，汪淼的存在感极低，最主要的是这个角色太过扁平。
那张鲁一是怎么演绎这个角色的呢？
一方面，他将汪淼对于妻子、女儿和家庭的爱，完整且动人地呈现给观众。
另一方面，他也将汪淼身为物理学家的理性思维融入到角色中，塑造出角色执着坚韧的特质。
可以说，张鲁一对汪淼的诠释，让原著中具有工具感的角色变得鲜活真实。
用最通俗易懂的一句话来说，就是：他演活了汪淼。
第二部是《欢颜》，这部剧中张鲁一戏份不多，第八集就下线。
可这个角色却是《欢颜》中青石最喜欢的，张鲁一的演技也是一骑绝尘。
剧中他饰演的俞亦秀，这个看似“疯批”的角色却让人看得热泪盈眶。
他渴望一个人人自由平等的新世界，却实现不了，最终用自己的方式告别这个旧世界。
而人物的情感转变，也全部藏在了张鲁一的眼神中。
初出门时的是满眼星光，最后在赌场里是黯淡无神，张鲁一让这个角色有了魂。
第9名：王劲松（《薄冰》《此心安处是吾乡》）
作为老戏骨的王劲松，今年在银幕上依旧活跃。
在《薄冰》《此心安处是吾乡》《大道薪火》等多部剧中露脸，实力诠释一人千面的演技。
尤其是在《薄冰》中，王劲松一出场，谍战片的氛围感就拉满。
剧中王劲松饰演的关永山是一位情报处处长。
表面上他看起来散发着随和，但这种随和下面却无时无刻不散发出冰冷阴鸷。
在利用职权“诈取紫砂壶”的那场戏里，王劲松就将这一点展现得淋漓尽致。
一方面和颜悦色地和老板谈价钱，另一方面又通过拿枪的下属暗示老板“小心性命”。
在这场戏里，王劲松在轻松谈笑之间，就给大家展现出了角色的三副面孔。
一副是惯常伪装的“老好人”，一副是仗势欺人的“官老爷”，还有一副是暗藏杀气的“刽子手”。
尤其是他和吴越的对手戏，两人客气对话的背后实则是暗流涌动的算计。
每一次的对话也都是一次交锋，这种表面平静但却剑拔弩张的感觉张力十足，把军统的明争暗斗呈现的淋漓尽致。
所以我们永远都可以相信王劲松，因为无论出现在哪部剧里，扮演什么样的角色，他都能散发光彩。
之所以排到第九，就是因为王劲松的戏份太少，不够看啊。
第8名：陈建斌（《尘封十三载》）
排在第八名的，是我们的“大胖橘”陈建斌。
今年迷雾剧场推出的《尘封十三载》，称得上是悬疑剧的佳作之一。
除了紧凑的剧情、合理的逻辑，剧中演员也贡献出不俗表演，陈建斌就是其中之一。
在《尘封十三载》中陈建斌饰演的其实是个“渣男”，虽然他是个好警察，为被害人奔走破案。
但谜底揭开后我们发现，凶手所做的一切都是因为卫峥嵘年轻时的选择而造成的。
不过在表演方面，陈建斌可圈可点，非常沉稳。
他和陈晓的角色一样，都是穿插着13年前和13年后的变化展开的。
13年前，作为刑警队长的卫峥嵘，简单粗暴，自负暴躁。
13年后，人到中年的他变了很多，平和低调，谦逊沉稳。
从年轻时的雷厉风行到如今的成熟平稳，陈建斌的演绎让人物有了沧桑感和烟火气。
而最让人感慨的是，陈建斌还传递出了人物的信念感。
十余年来卫峥嵘看似与世无争，却一直在反省，在修炼，在成长。
所以多年后再次发现案件线索时，卫峥嵘眼神中重燃斗志的瞬间特别让人触动。
剧中陈建斌在曾经恋人白晓芙墓前，真情流露的戏也让人印象深刻。
这段戏陈建斌没有刻意煽情，而是一字一顿娓娓道来，诉说着他对这个人的思恋和不舍。
第7名：宁理（《繁城之下》《问苍茫》）
作为一名宝藏演员，宁理的演技在《沉默的真相》《无证之罪》就已得到观众的认可。
《问苍茫》中，宁理饰演的是历史名人陈独秀。
虽然有于和伟演绎的陈独秀珠玉在前，但宁理的表演依旧不败下风。
不管是文人骨子里的孤傲霸气，还是我党早期领导人勇往直前的精神风貌。
宁理都给淋漓尽致地诠释出来，把陈独秀这历史风云人物给演绎的鲜活生动。
而在悬疑剧《繁城之下》中，宁理的演技更是令人拍案。
剧中他饰演的宋辰，是一个身残志坚、心思缜密、性格阴郁的典史大人。
而从一个大才子沦为朝堂之争的牺牲品变成酷吏，宁理把人物身上时代的悲剧与残酷充分体现出来。
剧中宁理有两处的表演特别让人震撼。
一处是揭开角色身世之谜后，他再次来到翠华楼，通过琴声回忆故友，即兴作诗。
这一段表演中，宁理通过怒气的释放、悲伤的流露、喜悦的展现，饱满展示出角色内心的情绪起伏。
一处是结尾，宁理饮着酒，写出那首“杏花歌”。
这首对宋典史境遇精准表达的诗句，在宁理的台词话画面的配合下，看得人潸然泪下。
把人物演绎的既饱满又深邃，为宁理的出色演技点赞！
第6名：陈明昊（《漫长的季节》《三大队》）
要说今年国产剧的封神之作，那绝对是悬疑剧《漫长的季节》。
短短12集，用悬疑的外壳讲述了不同人物在时代洪流裹挟下的命运多舛。
而不仅剧情和画面出彩，剧中演员的表演更是出神入化。
范伟、秦昊的好在青石意料之中，而陈明昊的表现可谓是让人意外惊喜。
剧中他饰演的马德胜也是反差巨大的一个角色。
前期他是一名办案心思缜密的刑警队长，后期却摇身一变成为了全场焦点的拉丁舞王。
从意气风发的警察到老年大学的桦林舞王，角色的巨大反差被他掌握得游刃有余。
陈明昊用精湛的演技给这个外表粗糙内心细腻的刑警队长，赋予超乎寻常的魅力。
在《漫长的季节》大结局中，陈明昊一场戏更是封神。
彼时已经有些意识模糊的马德胜，突然开窍把沈墨的案子理顺了，在警察局把案子真相说了出来。
那一刻陈明昊把一个头脑不清，几乎丧失理智，但却依旧执着于真相和正义的老刑警演活了。
而在最近的剧版《三大队》中，陈明昊又演起了反派王大勇。
不用刻意耍狠，甚至不需要狰狞的表情，陈明昊轻轻松松就将反派的阴劲给演出来。
演好人能感动哭你，演坏人能让你瑟瑟发抖，这样的宝藏演员该火了。
第5名：于和伟（《三体》）
《三体》播出前，除了剧情的还原度外，不少人担心的就是史强的选角。
原著中的“史强”是一个五大三粗、一脸横肉、举止粗鲁的精明壮汉。
可于和伟的身上则有一种书卷气，长相太过儒雅，与角色的气质和外形大不相同。
但对于这种质疑，导演杨磊毫不犹豫地说，他就是我心目中最完美的大史。
《三体》播出后也完美印证了这一点，观众对于和伟版史强的认可度果然得到了光速般逆袭。
而从争议到认可，就在于于和伟抓住了角色的两个关键。
一个是形。
这里的形不是外形，而指的是形态。
剧中不管是吊儿郎当的姿态，随性的肢体动作，骂骂咧咧的脏话，还是深爱爆肚以及吃东西吧唧嘴。
看到这些就会让人相信，这就是原著写的那个大史。
一个是神。
在外形不匹配的前提下，于和伟能够受到称赞，最大的原因就是他演出了角色的神。
为了把角色塑造的有魂有神， 剧中于和伟有不少神来之笔。
比如和汪淼吃完卤煮后，史强明知前景不妙，依旧跳了段广场舞。
结尾史强在麦田里高喊，虫子从来没有被真正地战胜过，让人隔着屏幕都燃起来。
还有胸前的倒计时牌、改汪淼的手机备注名，于和伟给史强增加了更多记忆点。
塑造了一个幽默、靠谱、集插科打诨和不误正事儿于一身的形象。
形似不足神似十足，直接把观众征服了。
第4名：张译（《狂飙》《他是谁》）
在近几年中，张译是国内最忙的男演员之一。
今年的张译依旧如此，从电影到电视剧，张译不断在各类作品中刷脸。
而且今年的张译还跟刑侦和警察“杠”上了，在《狂飙》《他是谁》都扮演警察。
虽然角色的人设相似，但张译的演绎却完全不同。
《狂飙》中，张译对男主安欣的演绎用的是渐变方式。
剧中故事发展线横跨20多年，张译也呈现出了男主的3副不同面孔。
从意气风发的少年，到有勇有谋的警队主力，再到虽然颓废但初心不变的警察安欣。
每个阶段张译都演出了人物所对应的状态，让角色充满了层次和厚度。
而且相比较反派高启强，安欣这个全然正派的角色，很难演而且也不容易出彩。
可在有限的角色空间里，张译依旧尽自己最大的能力去让角色释放出魅力。
《他是谁》中，张译对男主卫国平的演绎，则是不变式。
剧中男主卫国平目睹并肩作战的战友牺牲在自己面前，由于对战友死亡的愧疚和查案找真凶的压力。
导致男主在剧中始终耷拉着脸，呈现出一副严肃冷漠的状态。
所以比起《狂飙》中的安欣，卫国平有着更为执着的坚守，和更为压抑的内心。
所以同样是警察，但张译却将两人演出不同味道。
安欣温暖执着，卫国平坚韧不屈。
可虽然张译对于角色的诠释很到位，但一年出演太多次相似的角色，也让观众产生审美疲劳。
第3名：秦昊（《漫长的季节》《小满生活》《三大队》）
秦昊这些年的演技，大家都有目共睹。
今年秦昊也十分高产，一口气带来了《漫长的季节》《小满生活》《三大队》三部作品。
最主要的是不仅高产也高质量，每部剧中秦昊的表演都精彩。
《小满生活》中，他饰演的男主叶逸凡圆滑世俗，但同时也非常细心和重视家庭。
给大家呈现出了一个接地气、毫无距离感的中年男性。
《漫长的季节》中，无论饰演龚飙年轻时的文质彬彬，还是中年的油腻滑感，秦昊都能轻车熟路地驾驭角色。
在如此逼真的滤镜下，秦昊自毁形象、再破尺度的“毁容式”演技堪称一绝。
把龚彪行事鲁莽又盲目自信的“彪”劲儿，展现得淋漓尽致，完美贴合角色。
《三大队》中，和影版中张译内敛深沉的表演相比，秦昊的表现更加的多元化。
剧中秦昊塑造的程兵既有严肃的一面，也有搞笑的一面。
在处理人物情绪的变化时，秦昊也游刃有余。
现场看到倒地惨死的小姑娘，那一瞬间秦昊的表情变得既悲痛又悔恨。
入狱剃头发时，面对扑簌掉落的头发和失去引以为傲的事业。
秦昊没有激烈的情绪，他用沉默的表情和微微颤抖的眼皮传递出人物无以言说的悲痛。
出狱后当看着中风的七叔用力写下“好好生活”四个字时，程兵直接泪崩，哭着说着好好生活。
秦昊的这一哭，不仅让角色释放出压抑许久的伤痛，更是化悲愤为力量重新开始。
可以说秦昊将程兵，刻画成了一个有血有肉、活生生的人。
就如网友评价的，剧版三大队里秦昊的演技又next level了。
第2名：张颂文（《狂飙》）
排在第二名的，就是今年爆红的演员张颂文。
《狂飙》中他饰演的是全剧中最大的反派，高启强。
这个人物不是一出场就是坏人，而是有成长历程，从一个受欺压的杀鱼佬成为黑帮老大。
人物形象复杂立体让角色本身就足够抓眼，而在这基础上张颂文表演更是赋予这个角色灵魂。
剧中高启强的人生分为了三个阶段。
开始，他是一个鱼贩子，备受欺压。
此时的高启强是卑微的，走路佝偻着腰，脸上堆着讨好的笑容。
中期，他投靠了泰叔，混得风生水起。
整个人开始自信，举手投足间都散发着狂妄和狠辣。
后期，他彻底翻身，位居高位。
这时的高启强从衣着到举止都更加沉稳，但气势却越来越强，完全是大佬的既视感。
这三个阶段人物的状态，张颂文用进阶式的演技很好地展现了出来，演绎得真实生动。
剧中张颂文有不少演技名场面，比如他与唐小虎兄弟俩分赃后的突然落泪。
这个画面不仅让我们看到角色的黑化，更是看到角色黑化背后的无奈。
比如高启强和安欣在医院警戒线的对决戏，张颂文把角色的嚣张与计算，刻画得入木三分。
还有结局高启强流着泪，无实物地举起“酒杯”，做了一个与安欣碰杯的动作。
同时画面又闪回了当初他们第一次见面时，吃饺子的情景。
同样敬酒的画面，在张颂文的演绎下有着不同的情绪，这就是好演员的演技带来的。
而“建议查查张颂文，不像演的”，这样的热搜就是对张颂文好演技的最高肯定。
第1名：范伟（《漫长的季节》《立功·东北旧事》）
打败人气选手张颂文，排在第一的就是老戏骨范伟。
今年范伟有两部作品开播，《立功东北旧事》和《漫长的季节》。
前者也是精品，范伟的表演也可圈可点。
无奈《漫长的季节》不管是剧情还是范伟的表现都太过耀眼，让人至今都回味不已。
《漫长的季节》中范伟饰演的男主王响，年轻时的他，大男子主义且爱管闲事。
后期变老的王响满头白发，曾经的风光全然不见，取而代之是扑面而来的沧桑感。
前后反差如此巨大的角色，在范伟细腻精湛的演绎下格外的生动、真实和立体。
范伟在两个王响中自由切换，一个人又像是两个人，又把两个人合成一个人。
剧中范伟以沉稳的表演精准地传递出人物的内心情绪，贡献出了不少演技名场面。
比如儿子意外死亡，王响赶去认尸体的时候，从不愿相信到一步步走到儿子尸体旁。
范伟的每一步都是演技，每一秒都在刺激观众的泪腺。
把一个父亲试图叫醒孩子，不愿相信孩子已经离世的心情演到了极致。
比如深夜王响一人开车到河边，先是轻声倾诉，后来忍不住大喊“阳儿”。
一声比一声撕心裂肺，对儿子的思念和愧疚，这些年的压抑和孤独，如月光一般倾泻而出。
还有结尾知道儿子去世真相后，范伟佝偻着身子走到桥上，隔着屏幕都有一股深深的无力感击中观众。
但在这之中，又能感受到他解开心结后的释然，实在是太惊艳。
而当最后“往前看，别回头”的台词出来时，顺着王响的奔跑和呼喊，范伟用表演治愈剧中的人物也治愈剧外的观众。
就如网友评价的，《漫长的季节》中的范伟，他不是在演戏，而是在演时代。
这样的表演，被大家称为神级也就不足以奇怪了。
以上，就是2023年青石心中演技最好的10位男演员。
这些演员的演技一个比一个精彩，让我们看到了一个个鲜活生动的角色。
更让人庆幸的是，如今越来越多的观众，更加重视演员的演技而非人气。
也希望明年能涌现出更多的演技实力派，为我们带来更多好的作品。
青石电影｜小猪
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