2023年步入尾聲，這也意味着今年的國劇即将交卷。
回首今年的國劇市場，可謂是爆款頻出，亮點不斷。
既有溫暖治愈的《去有風的地方》，也有尺度炸裂掃黑劇《狂飙》。
沉寂多時的懸疑劇也表現亮眼，一部《漫長的季節》直接把國産懸疑劇的水準提升到一個新高度。
最讓人驚喜的是科幻題材，口碑熱度雙豐收的《三體》，讓大家看到國産科幻劇的希望。
而且跟以往不同，今年的國産劇在收獲較高關注度外，口碑也都線上。
青石統計了一下，今年國産劇豆瓣8分以上的劇集多達22部。
好的作品自然離不開一群優秀的創作者，尤其是演員們的精彩演繹。
今天青石就以2023年播出的國劇為依據，選出演技最好的10位男演員，順便給他們排個名。
看看他們在這些劇集中，有哪些演技名場面，表演又到底好在哪裡？
下面，我們從第十名開始說起：
第10名：張魯一（《三體》《歡顔》）
2020年作為“大秦帝國”系列的最終章，《大秦賦》播出後口碑慘敗。
劇中飾演秦始皇的張魯一，也被質疑“僞實力派”。
而在2023年，張魯一用兩部作品打了個翻身仗，再次證明了演技派的名頭。
第一部是科幻劇《三體》，劇中他飾演的是男主角汪淼。
原著中相較于羅輯、大史等人，汪淼的存在感極低，最主要的是這個角色太過扁平。
那張魯一是怎麼演繹這個角色的呢？
一方面，他将汪淼對于妻子、女兒和家庭的愛，完整且動人地呈現給觀衆。
另一方面，他也将汪淼身為實體學家的理性思維融入到角色中，塑造出角色執着堅韌的特質。
可以說，張魯一對汪淼的诠釋，讓原著中具有工具感的角色變得鮮活真實。
用最通俗易懂的一句話來說，就是：他演活了汪淼。
第二部是《歡顔》，這部劇中張魯一戲份不多，第八集就下線。
可這個角色卻是《歡顔》中青石最喜歡的，張魯一的演技也是一騎絕塵。
劇中他飾演的俞亦秀，這個看似“瘋批”的角色卻讓人看得熱淚盈眶。
他渴望一個人人自由平等的新世界，卻實作不了，最終用自己的方式告别這個舊世界。
而人物的情感轉變，也全部藏在了張魯一的眼神中。
初出門時的是滿眼星光，最後在賭場裡是黯淡無神，張魯一讓這個角色有了魂。
第9名：王勁松（《薄冰》《此心安處是吾鄉》）
作為老戲骨的王勁松，今年在銀幕上依舊活躍。
在《薄冰》《此心安處是吾鄉》《大道薪火》等多部劇中露臉，實力诠釋一人千面的演技。
尤其是在《薄冰》中，王勁松一出場，諜戰片的氛圍感就拉滿。
劇中王勁松飾演的關永山是一位情報處處長。
表面上他看起來散發着随和，但這種随和下面卻無時無刻不散發出冰冷陰鸷。
在利用職權“詐取紫砂壺”的那場戲裡，王勁松就将這一點展現得淋漓盡緻。
一方面和顔悅色地和老闆談價錢，另一方面又通過拿槍的下屬暗示老闆“小心性命”。
在這場戲裡，王勁松在輕松談笑之間，就給大家展現出了角色的三副面孔。
一副是慣常僞裝的“老好人”，一副是仗勢欺人的“官老爺”，還有一副是暗藏殺氣的“劊子手”。
尤其是他和吳越的對手戲，兩人客氣對話的背後實則是暗流湧動的算計。
每一次的對話也都是一次交鋒，這種表面平靜但卻劍拔弩張的感覺張力十足，把軍統的明争暗鬥呈現的淋漓盡緻。
是以我們永遠都可以相信王勁松，因為無論出現在哪部劇裡，扮演什麼樣的角色，他都能散發光彩。
之是以排到第九，就是因為王勁松的戲份太少，不夠看啊。
第8名：陳建斌（《塵封十三載》）
排在第八名的，是我們的“大胖橘”陳建斌。
今年迷霧劇場推出的《塵封十三載》，稱得上是懸疑劇的佳作之一。
除了緊湊的劇情、合理的邏輯，劇中演員也貢獻出不俗表演，陳建斌就是其中之一。
在《塵封十三載》中陳建斌飾演的其實是個“渣男”，雖然他是個好警察，為被害人奔走破案。
但謎底揭開後我們發現，兇手所做的一切都是因為衛峥嵘年輕時的選擇而造成的。
不過在表演方面，陳建斌可圈可點，非常沉穩。
他和陳曉的角色一樣，都是穿插着13年前和13年後的變化展開的。
13年前，作為刑警隊長的衛峥嵘，簡單粗暴，自負暴躁。
13年後，人到中年的他變了很多，平和低調，謙遜沉穩。
從年輕時的雷厲風行到如今的成熟平穩，陳建斌的演繹讓人物有了滄桑感和煙火氣。
而最讓人感慨的是，陳建斌還傳遞出了人物的信念感。
十餘年來衛峥嵘看似與世無争，卻一直在檢討，在修煉，在成長。
是以多年後再次發現案件線索時，衛峥嵘眼神中重燃鬥志的瞬間特别讓人觸動。
劇中陳建斌在曾經戀人白曉芙墓前，真情流露的戲也讓人印象深刻。
這段戲陳建斌沒有刻意煽情，而是一字一頓娓娓道來，訴說着他對這個人的思戀和不舍。
第7名：甯理（《繁城之下》《問蒼茫》）
作為一名寶藏演員，甯理的演技在《沉默的真相》《無證之罪》就已得到觀衆的認可。
《問蒼茫》中，甯理飾演的是曆史名人陳獨秀。
雖然有于和偉演繹的陳獨秀珠玉在前，但甯理的表演依舊不敗下風。
不管是文人骨子裡的孤傲霸氣，還是我黨早期上司人勇往直前的精神風貌。
甯理都給淋漓盡緻地诠釋出來，把陳獨秀這曆史風雲人物給演繹的鮮活生動。
而在懸疑劇《繁城之下》中，甯理的演技更是令人拍案。
劇中他飾演的宋辰，是一個身殘志堅、心思缜密、性格陰郁的典史大人。
而從一個大才子淪為朝堂之争的犧牲品變成酷吏，甯理把人物身上時代的悲劇與殘酷充分展現出來。
劇中甯理有兩處的表演特别讓人震撼。
一處是揭開角色身世之謎後，他再次來到翠華樓，通過琴聲回憶故友，即興作詩。
這一段表演中，甯理通過怒氣的釋放、悲傷的流露、喜悅的展現，飽滿展示出角色内心的情緒起伏。
一處是結尾，甯理飲着酒，寫出那首“杏花歌”。
這首對宋典史境遇精準表達的詩句，在甯理的台詞話畫面的配合下，看得人潸然淚下。
把人物演繹的既飽滿又深邃，為甯理的出色演技點贊！
第6名：陳明昊（《漫長的季節》《三大隊》）
要說今年國産劇的封神之作，那絕對是懸疑劇《漫長的季節》。
短短12集，用懸疑的外殼講述了不同人物在時代洪流裹挾下的命運多舛。
而不僅劇情和畫面出彩，劇中演員的表演更是出神入化。
範偉、秦昊的好在青石意料之中，而陳明昊的表現可謂是讓人意外驚喜。
劇中他飾演的馬德勝也是反差巨大的一個角色。
前期他是一名辦案心思缜密的刑警隊長，後期卻搖身一變成為了全場焦點的拉丁舞王。
從意氣風發的警察到老年大學的桦林舞王，角色的巨大反差被他掌握得遊刃有餘。
陳明昊用精湛的演技給這個外表粗糙内心細膩的刑警隊長，賦予超乎尋常的魅力。
在《漫長的季節》大結局中，陳明昊一場戲更是封神。
彼時已經有些意識模糊的馬德勝，突然開竅把沈墨的案子理順了，在警察局把案子真相說了出來。
那一刻陳明昊把一個頭腦不清，幾乎喪失理智，但卻依舊執着于真相和正義的老刑警演活了。
而在最近的劇版《三大隊》中，陳明昊又演起了反派王大勇。
不用刻意耍狠，甚至不需要猙獰的表情，陳明昊輕輕松松就将反派的陰勁給演出來。
演好人能感動哭你，演壞人能讓你瑟瑟發抖，這樣的寶藏演員該火了。
第5名：于和偉（《三體》）
《三體》播出前，除了劇情的還原度外，不少人擔心的就是史強的選角。
原著中的“史強”是一個五大三粗、一臉橫肉、舉止粗魯的精明壯漢。
可于和偉的身上則有一種書卷氣，長相太過儒雅，與角色的氣質和外形大不相同。
但對于這種質疑，導演楊磊毫不猶豫地說，他就是我心目中最完美的大史。
《三體》播出後也完美印證了這一點，觀衆對于和偉版史強的認可度果然得到了光速般逆襲。
而從争議到認可，就在于于和偉抓住了角色的兩個關鍵。
一個是形。
這裡的形不是外形，而指的是形态。
劇中不管是吊兒郎當的姿态，随性的肢體動作，罵罵咧咧的髒話，還是深愛爆肚以及吃東西吧唧嘴。
看到這些就會讓人相信，這就是原著寫的那個大史。
一個是神。
在外形不比對的前提下，于和偉能夠受到稱贊，最大的原因就是他演出了角色的神。
為了把角色塑造的有魂有神， 劇中于和偉有不少神來之筆。
比如和汪淼吃完鹵煮後，史強明知前景不妙，依舊跳了段廣場舞。
結尾史強在麥田裡高喊，蟲子從來沒有被真正地戰勝過，讓人隔着螢幕都燃起來。
還有胸前的倒計時牌、改汪淼的手機備注名，于和偉給史強增加了更多記憶點。
塑造了一個幽默、靠譜、集插科打诨和不誤正事兒于一身的形象。
形似不足神似十足，直接把觀衆征服了。
第4名：張譯（《狂飙》《他是誰》）
在近幾年中，張譯是國内最忙的男演員之一。
今年的張譯依舊如此，從電影到電視劇，張譯不斷在各類作品中刷臉。
而且今年的張譯還跟刑偵和警察“杠”上了，在《狂飙》《他是誰》都扮演警察。
雖然角色的人設相似，但張譯的演繹卻完全不同。
《狂飙》中，張譯對男主安欣的演繹用的是漸變方式。
劇中故事發展線橫跨20多年，張譯也呈現出了男主的3副不同面孔。
從意氣風發的少年，到有勇有謀的警隊主力，再到雖然頹廢但初心不變的警察安欣。
每個階段張譯都演出了人物所對應的狀态，讓角色充滿了層次和厚度。
而且相比較反派高啟強，安欣這個全然正派的角色，很難演而且也不容易出彩。
可在有限的角色空間裡，張譯依舊盡自己最大的能力去讓角色釋放出魅力。
《他是誰》中，張譯對男主衛國平的演繹，則是不變式。
劇中男主衛國平目睹并肩作戰的戰友犧牲在自己面前，由于對戰友死亡的愧疚和查案找真兇的壓力。
導緻男主在劇中始終耷拉着臉，呈現出一副嚴肅冷漠的狀态。
是以比起《狂飙》中的安欣，衛國平有着更為執着的堅守，和更為壓抑的内心。
是以同樣是警察，但張譯卻将兩人演出不同味道。
安欣溫暖執着，衛國平堅韌不屈。
可雖然張譯對于角色的诠釋很到位，但一年出演太多次相似的角色，也讓觀衆産生審美疲勞。
第3名：秦昊（《漫長的季節》《小滿生活》《三大隊》）
秦昊這些年的演技，大家都有目共睹。
今年秦昊也十分高産，一口氣帶來了《漫長的季節》《小滿生活》《三大隊》三部作品。
最主要的是不僅高産也高品質，每部劇中秦昊的表演都精彩。
《小滿生活》中，他飾演的男主葉逸凡圓滑世俗，但同時也非常細心和重視家庭。
給大家呈現出了一個接地氣、毫無距離感的中年男性。
《漫長的季節》中，無論飾演龔飙年輕時的文質彬彬，還是中年的油膩滑感，秦昊都能輕車熟路地駕馭角色。
在如此逼真的濾鏡下，秦昊自毀形象、再破尺度的“毀容式”演技堪稱一絕。
把龔彪行事魯莽又盲目自信的“彪”勁兒，展現得淋漓盡緻，完美貼合角色。
《三大隊》中，和影版中張譯内斂深沉的表演相比，秦昊的表現更加的多元化。
劇中秦昊塑造的程兵既有嚴肅的一面，也有搞笑的一面。
在處理人物情緒的變化時，秦昊也遊刃有餘。
現場看到倒地慘死的小姑娘，那一瞬間秦昊的表情變得既悲痛又悔恨。
入獄剃頭發時，面對撲簌掉落的頭發和失去引以為傲的事業。
秦昊沒有激烈的情緒，他用沉默的表情和微微顫抖的眼皮傳遞出人物無以言說的悲痛。
出獄後當看着中風的七叔用力寫下“好好生活”四個字時，程兵直接淚崩，哭着說着好好生活。
秦昊的這一哭，不僅讓角色釋放出壓抑許久的傷痛，更是化悲憤為力量重新開始。
可以說秦昊将程兵，刻畫成了一個有血有肉、活生生的人。
就如網友評價的，劇版三大隊裡秦昊的演技又next level了。
第2名：張頌文（《狂飙》）
排在第二名的，就是今年爆紅的演員張頌文。
《狂飙》中他飾演的是全劇中最大的反派，高啟強。
這個人物不是一出場就是壞人，而是有成長曆程，從一個受欺壓的殺魚佬成為黑幫老大。
人物形象複雜立體讓角色本身就足夠抓眼，而在這基礎上張頌文表演更是賦予這個角色靈魂。
劇中高啟強的人生分為了三個階段。
開始，他是一個魚販子，備受欺壓。
此時的高啟強是卑微的，走路佝偻着腰，臉上堆着讨好的笑容。
中期，他投靠了泰叔，混得風生水起。
整個人開始自信，舉手投足間都散發着狂妄和狠辣。
後期，他徹底翻身，位居高位。
這時的高啟強從衣着到舉止都更加沉穩，但氣勢卻越來越強，完全是大佬的既視感。
這三個階段人物的狀态，張頌文用進階式的演技很好地展現了出來，演繹得真實生動。
劇中張頌文有不少演技名場面，比如他與唐小虎兄弟倆分贓後的突然落淚。
這個畫面不僅讓我們看到角色的黑化，更是看到角色黑化背後的無奈。
比如高啟強和安欣在醫院警戒線的對決戲，張頌文把角色的嚣張與計算，刻畫得入木三分。
還有結局高啟強流着淚，無實物地舉起“酒杯”，做了一個與安欣碰杯的動作。
同時畫面又閃回了當初他們第一次見面時，吃餃子的情景。
同樣敬酒的畫面，在張頌文的演繹下有着不同的情緒，這就是好演員的演技帶來的。
而“建議查查張頌文，不像演的”，這樣的熱搜就是對張頌文好演技的最高肯定。
第1名：範偉（《漫長的季節》《立功·東北舊事》）
打敗人氣選手張頌文，排在第一的就是老戲骨範偉。
今年範偉有兩部作品開播，《立功東北舊事》和《漫長的季節》。
前者也是精品，範偉的表演也可圈可點。
無奈《漫長的季節》不管是劇情還是範偉的表現都太過耀眼，讓人至今都回味不已。
《漫長的季節》中範偉飾演的男主王響，年輕時的他，大男子主義且愛管閑事。
後期變老的王響滿頭白發，曾經的風光全然不見，取而代之是撲面而來的滄桑感。
前後反差如此巨大的角色，在範偉細膩精湛的演繹下格外的生動、真實和立體。
範偉在兩個王響中自由切換，一個人又像是兩個人，又把兩個人合成一個人。
劇中範偉以沉穩的表演精準地傳遞出人物的内心情緒，貢獻出了不少演技名場面。
比如兒子意外死亡，王響趕去認屍體的時候，從不願相信到一步步走到兒子屍體旁。
範偉的每一步都是演技，每一秒都在刺激觀衆的淚腺。
把一個父親試圖叫醒孩子，不願相信孩子已經離世的心情演到了極緻。
比如深夜王響一人開車到河邊，先是輕聲傾訴，後來忍不住大喊“陽兒”。
一聲比一聲撕心裂肺，對兒子的思念和愧疚，這些年的壓抑和孤獨，如月光一般傾瀉而出。
還有結尾知道兒子去世真相後，範偉佝偻着身子走到橋上，隔着螢幕都有一股深深的無力感擊中觀衆。
但在這之中，又能感受到他解開心結後的釋然，實在是太驚豔。
而當最後“往前看，别回頭”的台詞出來時，順着王響的奔跑和呼喊，範偉用表演治愈劇中的人物也治愈劇外的觀衆。
就如網友評價的，《漫長的季節》中的範偉，他不是在演戲，而是在演時代。
這樣的表演，被大家稱為神級也就不足以奇怪了。
以上，就是2023年青石心中演技最好的10位男演員。
這些演員的演技一個比一個精彩，讓我們看到了一個個鮮活生動的角色。
更讓人慶幸的是，如今越來越多的觀衆，更加重視演員的演技而非人氣。
也希望明年能湧現出更多的演技實力派，為我們帶來更多好的作品。
青石電影｜小豬
本文系青石電影原創内容，未經授權請勿以任何形式轉載！