上个世纪70年代末80年代初，是内地观众开始打开视野，认识香港文化的启蒙时期。
或许很多人还记得，在那个资讯不发达的年代，一部电影要从香港引进内地，再通过有限的几家电影院投放上映，对于大部分人来说可遇不可求。
然而偶尔有机会在电影院黑暗的放映厅里，当朱虹、鲍方等香港明星的面孔第一次出现在白色的荧幕上时，观众们还是忍不住惊呼，仿佛发现了新大陆。
香港艺人时髦的穿着打扮、夸张生动的表演方式，对于内地观众来说充满震撼与新奇。他们热烈讨论着银幕上这些陌生面孔的一举一动，台词也能倒背如流。
甚至戏仿香港艺人的发型、着装也成为一种新颖的流行玩乐。可以说，港星成为内地观众认识当时还比较陌生的香港文化的一扇打开的窗户。
虽然交流还比较局限，但已经逐步打开了内地观众的视野，让他们得以一窥这个崭新世界的模样。
这一时期香港电影的引入，无疑帮助内地观众打开了认识并理解一个全新的文化的大门。新事物的吸引力总是难以抗拒的，港星流行元素的出现，在内地掀起了一股旋风，让观众们欲罢不能地想要进一步探索。
80年代中期，随着内地电视的逐步普及，越来越多的香港电视剧跨过边界，进入千家万户。其中最能引起全民关注的，要数1983年播出的《大侠霍元甲》了。
这部20集的武侠剧一经播出，立即在各地掀起了一股“霍热”，人们争相模仿主人公的精神和武功，剧中的主题曲更是传唱度极高，无人不晓。
相比起过去只能在电影院偶尔接触到的香港电影，电视剧的连续推出使内地观众能够更加深入地了解香港文化，也更加熟悉电视荧幕上的港星。
黄元申、米雪等演员家喻户晓，他们生动的演技和精彩的剧情完全吸引着观众的眼球。港剧几乎成为那个年代人们日常生活的一部分，与港星之间的距离也前所未有的拉近。
随着交流时长和密度的增加，内地观众对香港文化的了解不再局限于表面，也能逐步感受其独特之处。港剧的持续热播无疑加速了内地观众对港星的认知，使两地文化交流更加紧密，为后来的更深入理解奠定了基础。
1997年香港回归祖国后，内地与香港的交流与合作更加密切频繁。在文化上，内地观众可以接触到的香港影视作品数量激增，港星的名字几乎家喻户晓。
不仅电视上大量引进了香港的综艺节目和电视剧，内地歌迷也能第一时间通过各种途径接触到香港歌手的最新专辑。
许多组合的歌曲甚至能够在内地排行榜位列前茅，影响力可见一斑。
随着交流增多，关注并热衷香港文化在那个年代的内地年轻人中也成为一股时尚潮流。许多人会仿效港星的着装打扮，用语言范围里的香港俚语来跟朋友插科打诨。
KTV必唱的歌单上也会放上一些流行的粤语歌曲。可以说，港式元素几乎融入了内地年轻人生活的方方面面，他们与香港文化之间的距离是前所未有的亲近。
在这种交流互动的趋势下，内地民众不仅能够接触到更多香港文化的外在表现，也能逐步理解其背后的意蕴，加深对香港社会发展的理解。
两地文化的频繁互动与碰撞，促进不同视角的理解，拉近了距离。
时间飞逝，我们从对香港文化一无所知的年轻小伙子，也逐渐变成头发花白的中年人。2022年6月，一场《“湾区升明月”大湾区电影音乐晚会》让内地的中年观众们与老一代香港明星实现了久违的重逢。
令人惊喜地发现，这些香港老艺术家们不仅没有被岁月摧残，反而都精神矍铄、举止大方，依然充满魅力。
一首首经典金曲在现场响起，掀起了一波又一波的回忆潮。台上台下的艺人们聊起从前的故事来也是你一言我一语，记忆深处的点点滴滴都在这一刻涌现出来。
现场气氛高涨热烈，仿佛一夜回到了青葱岁月。这些老艺术家们用他们的精神状态和艺术水准，证明了真正的艺术之美会随着时间变化而加深升华，而不是衰败。
这一现场让人感慨艺术家都在时间中成长，但他们的艺术功底并未衰减分毫。Lite起的文化认同感更拉近了两地距离，这种超越时空的精神交流正是艺术的独特魅力所在。
这场跨越时空的艺术盛会上，我们看到了20位香港明星从当年到今天的变化，也反观了自己的成长历程。
赵雅芝是《上海滩》中清秀可人的少女，在那个年代走红无数人的心。时光荏苒，70岁的她面带微笑缓步走上舞台，白色旗袍衬托出她沉稳内敛的气质，仿佛一株随着岁月沧桑而愈发历经雕琢的白玉兰，散发出优雅明媚的光彩。
台下观众如痴如醉，敬佩她用优雅来定义年龄。
说起刘德华，《神雕侠侣》中的杨过仿佛还在眼前，那时的他还是一个负责演绎剧中的点点滴滴的小生，稚嫩的面容透着一丝臃肿。
时光荏苒，62岁的他已经成功蜕变为大银幕的万人迷，浓眉大眼间透出的不再是稚气，而是撼动人心的沧桑凝重。
但他对表演的执着与热情依旧让人动容。
73岁的谭咏麟再次演唱起《雨夜的浪漫》，每一个音符都透出他独特嗓音的年岁沉淀，而这沧桑的质感丝毫不减当年的激情澎湃，依旧直击人心。
67岁的钟镇涛也重唱起《只要你过得比我好》，台下观众激动得热泪盈眶，仿佛回到了当年第一次被这首歌打动的青葱岁月。
李克勤和陈慧娴则展示了他们在漫长岁月中不断沉淀提升的演唱技艺，歌声的情感渲染力让人为之动容。他们用实力证明，艺术家只会随着时间变得更出色。
从银幕到舞台，老生任达华和温碧霞用他们丰富的表情细微变化，诠释着人生的起伏跌宕，展现出的是演技的高度提升和演艺生命力的升华。
当红女星周海媚从当年清纯开朗的少女，成长为现在淡定从容、风韵犹存的熟女，褪去的青涩稚气替换了一份智慧和自信。
草蜢三人组合也再次同台献唱《失恋阵线联盟》，尽管岁月已在他们脸上留下了痕迹，但三人的默契和激情依然令人热血澎湃，现场掀起一波高潮。
无数观众再次跟着旋律摇摆，仿佛回到了那个青葱的年代。
74岁的徐小凤被誉为真正的“宝刀未老”，她浑厚豪迈的嗓音丝毫不见衰老，还透着对舞台的热爱与敬业。69岁的成龙同样气场全开、神采奕奕，高声演唱《万里长城永不倒》时，依然散发着当年的热血与威势，将所有人带回那个激昂年代。
看着这些香港明星从青葱少年到渐渐年华老去，内地中年观众无不感慨岁月流逝。那些承载着我们记忆的经典香港老歌老电影，见证了我们一路的成长历程，从懵懂少年到大叔大妈。
每当熟悉的旋律响起，我们都会不由自主地回到那个青涩的年代，回忆起第一次触动心弦的场景。虽然头发花白，记忆还依稀鲜明。
这种跨越时间和空间的认同感，正是艺术独有的魔力。
人会老，景也会变。但香港的经典音乐和电影永远活在我们记忆里，承载着我们共同的青春记忆。希望两地可以继续这样的文化交流，用音乐、电影等艺术形式消弭彼此的距离，增进理解，共同谱写多姿多彩的濠江故事新篇章。