本文为《三重生活周刊》原创内容
在明亮开朗的年轻女孩角色背后，隐藏在他的孤独背后，恐惧和逃避现实的倾向，可爱和黑暗的恐怖只是一张纸的正面和背面。
温|铃铛和铃铛
照片由贝霍登©艺术博物馆提供
图片版权©开凯琪先生有限公司
< h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道""14">一个年轻女孩的多彩幻想</h1>
在上海美术馆个展"每日馅饼"的入口处，有一个身高约1米的年轻女孩的雕塑，她笔直地站在一个白色的圆形底座上，头上有对称的辫子，下垂的手臂附着在身体的两侧。
这个手势让她看起来很可爱，大眼睛，圆圆的脸上有樱桃色的嘴巴和有点茫然的表情。丙烯酸颜料将她的头发，身体和其他干净的水手衣服和迷你裙染成彩色，颜色重叠。在她身后的白色墙壁上，先生的粉红色签名兴高采烈地越过她的头顶，排成一排。
站在上海易美术馆"日报学校"展览入口处的少女雕塑
像这样的少女喜剧女英雄的形象继续出现在展厅的绘画和雕塑中。他们是圆脸，大眼睛的Kawai风格，染成金色或明亮的粉红色头发，点缀着各种形状的酒吧发夹，天真无忧无虑的样子。每个女孩闪闪发光的超大眼球都充满了不同的图像，文字和符号，像水晶球一样讲述着她们的故事。日本城市中一些最常见的街景，例如带有红色灯笼标志的酒馆，餐厅招揽顾客的菜肴图片，以及浅蓝色主色的Rosen便利店的外墙作为工作的背景。
这些绘画和雕塑汇集了当代日常生活中许多流行的符号，观看的过程变成了一丝不苟和耐心的游戏。例如，一个大粉红色头发的女孩的头部雕塑，从她的发夹中你可以找到可爱的兔子，熊，西红柿和五颜六色的魔方，从她的后脑勺在两个辫子之间你会发现章鱼烤肠，汉堡包，煎蛋卷，甜甜圈，当然还有改变字体和颜色签名先生，像商标出现几次。
每个女孩闪闪发光的超大眼球都充满了不同的图像，文字和符号，像水晶球一样讲述着她们的故事
在他去年为这次个展创作的大型画作《与我同在——关于世界的漫长故事》中，十几个这些萌芽的女孩头颅漂浮在半空中，中间有很多令人愉快的动物和食物元素。奶酪流淌的汉堡、泡泡浸泡的阿萨米啤酒、点缀着红樱桃的奶油冰淇淋、炸鸡腿装在Mr. Trademark纸袋和KIF纸杯中，交织着灰色水泥电线杆、红色邮箱和灭火器、涂鸦文字、商店海报和街景，营造出信息密集的媒体环境。
画布上的幻影荧光颜料色调叠加在数百个微小的造型元素上，产生令人眼花缭乱的效果。正如《每日馅饼》策展人Jenna Khromykh所说："日本动画的标志性视觉语言在很多方面塑造了当代日本的形象，逐渐催生了一种新的感知方式和对图形叙事的依赖。Mr.准确地捕捉了这种超视觉的生活体验，构建了现实与想象、现实与虚拟之间的图景。"
艺术家先生"与我同在——关于世界的长篇故事"为上海个展而作
在图像制作过程中，先生采用的是丝网印刷的传统工艺，不是喷墨而是丙烯酸颜料。他首先使用CG绘制构图，确定不同元素的位置，然后使用制版技术在画布上准确显示计算机编辑的视觉内容。在大多数情况下，他喜欢在丝网印刷中绘制字母和线条，这比手写更突出。
< h1级"pgc-h-arrow-right-right"data-track""57" > 大冢艺术家</h1>
Mr.出生于1969年，被称为Masakutsu Iwamoto。他于1996年毕业于东京创世纪美术学院，并在大三时遇到了日本艺术家村上隆，此后一直担任村上工作室的弟子，并且是村上开创的Superflat运动的主要成员之一。2008年，他成立了自己的工作室。
出现在"Daily Pie"网络发布会上的.M先生，看起来比他的实际年龄年轻，戴着一顶绣有白色字母的白色棒球帽和一件带有动漫形象的白色T恤。在回答问题的过程中，他从头到尾脸上从来没有笑容过，总是看起来很伤心。
多年来，他一直称自己为"大冢艺术家"，像他的导师一样，在作品中大量参考漫画和动画视觉语言，从御宅族亚文化中汲取主题和元素："宅男喜欢画美少女，像动漫人物一样，动画和漫画一直是我身份符号的一部分。"
Mr. 一直将自己描述为"皇家艺术家"，他从御宅族亚文化中汲取主题和元素（摄影/Claire Dorn）
他于2019年初在巴黎Behoden画廊举办的展览"漫步蓝城"结合了东京通常街景的材料，特别是在秋叶原和东京大分文化中心池房林附近。在那里，Cosplay的漫画书迷们在涂鸦满的街道上徘徊，聚集在口袋妖怪宠物精灵商店，女仆咖啡馆和动漫商店。
简而言之，御宅族是一个痴迷于动画，漫画和视频游戏的青年团体，所有这些都在内容上相互学习，统称为ACG。漫画文化的兴起与日本战后的社会现实密切相关，自20世纪60年代以来，痴迷于ACG的拥趸者已经形成了圈子，礼貌地互相称呼对方为御宅族，这是一个特殊的名字，开始出现在大众媒体上，并专门用于指代ACG社区。
日本学者小泽由纪夫（Yukio Ozawa）在《虚构时代的终结》一书中分析说，战后日本社会的发展可以分为两个时代：从1945年到1970年，这是一个"理想时代"，1970年之后，消费主义开始盛行，社会氛围变得有些萧条。
"当我还是个孩子的时候，动漫是日本电视上很受欢迎的节目，我看了很多。先生曾回忆道。1974年，5岁的松本制作了宇宙战舰大和号，在日本掀起了第一波动画浪潮。1979年，Funo的小说《Motor Warriors Up》被改编成动画，引发了第二个动画潮流。到1995年，新世纪的福音派战士伊娃被选为"有史以来最伟大的动画"，掀起了第三波动画浪潮。
动漫《新世纪福音战士》剧情
吉野秀明属于家族中第一代最优秀的人，小时候，家庭贫困，缺乏家庭照顾，养成了自我自闭的性格，羞于与人沟通。从某种意义上说，新世纪福音战士的主角是他自己的化身。先生有着相似的成长经历，从小就不得不处理家乡家庭的许多问题，并逃避使他在生活中感到不安的基本因素 - 父母，兄弟姐妹，亲戚等。直到今天，他从未透露过自己出生的城市，并且总是用虚构的Cupa位置取代他的个人资料。
"作为一个年轻人，我连续三年未能进入美术学院，最终进入了一所专门从事绘画的学校，并开始以捡拾垃圾为生。我觉得我的生活就像垃圾，我充满了极端的自爱和自我厌恶，这种矛盾一直困扰着我。"
<pgc-h-right-arrow下的黑暗，"数据跟踪"""62">幻影荧光</h1>
2017年8月，他在香港Limu画廊举办了个展"漂浮在便利店附近的空中"，灵感来自小野博史的电影"正宗的五吉拉"。他当时解释了自己的主题："物体漂浮在半空中的现象曾经是虚假和超现实的，现在它们在Facebook和Twitter等社交媒体剪辑中很常见。另一方面，我住在日本埼玉县的乡村，灰色的工业场景与乡村景观融为一体，除了便利店和购物中心之外，没有什么有趣或令人兴奋的。便利店应有尽有，是像我这样的普通人的热门场所，所以我特别沉迷于这些与日常生活有关的话题。"
所以，在明亮开朗的年轻少女角色背后，隐藏在他孤独的背后，恐惧和逃避现实的倾向，可爱和黑暗的恐怖只是一张纸的正面和背面，黑暗的力量在幻觉荧光动。2018年9月，他为香港贝霍登画廊（Behoden Gallery）的一个个展起了一个很长的、几乎是粗略的名字，就像公开忏悔一样，"人们误解我的作品是怀旧的、可爱的、看似日本的动漫，但我一直在画画，试图摆脱萦绕在我灵魂深处的魔鬼，隐藏在血管中，无论如何都很难逃脱， 只是为了用绘画来对抗它"。
一个年轻女孩的雕像，类似于一个女孩漫画女主角的形象
在描述他对支持皇室文化的迷恋时，村上认为"人们需要一种或另一种形式的叙事，无论是宗教的还是科幻小说，才能在面对巨大的损失和绝望时继续生活"。在对.M先生创作的评价中，他也一直强调，先生体现了当代日本社会金字塔底部的御宅族和艺术家，"在他的艺术作品中看似流行、明亮的表达背后隐藏着悲伤"。因为他知道悲伤，所以他对当代社会的看法是宽容的。当你看他的作品时，你会感受到他近乎慈悲的温柔和人性。
在本次展览中，一些作品显得甜美欢快，而另一些则充满了狂野骚动的意象。"这两种心态都属于我，每一天，有时很有趣，有时很痛苦，这就是我，"他承认。"