本文為《三重生活周刊》原創内容
在明亮開朗的年輕女孩角色背後，隐藏在他的孤獨背後，恐懼和逃避現實的傾向，可愛和黑暗的恐怖隻是一張紙的正面和背面。
溫|鈴铛和鈴铛
照片由貝霍登©藝術博物館提供
圖檔版權©開凱琪先生有限公司
< h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道""14">一個年輕女孩的多彩幻想</h1>
在上海美術館個展"每日餡餅"的入口處，有一個身高約1米的年輕女孩的雕塑，她筆直地站在一個白色的圓形底座上，頭上有對稱的辮子，下垂的手臂附着在身體的兩側。
這個手勢讓她看起來很可愛，大眼睛，圓圓的臉上有櫻桃色的嘴巴和有點茫然的表情。丙烯酸顔料将她的頭發，身體和其他幹淨的水手衣服和迷你裙染成彩色，顔色重疊。在她身後的白色牆壁上，先生的粉紅色簽名興高采烈地越過她的頭頂，排成一排。
站在上海易美術館"日報學校"展覽入口處的少女雕塑
像這樣的少女喜劇女英雄的形象繼續出現在展廳的繪畫和雕塑中。他們是圓臉，大眼睛的Kawai風格，染成金色或明亮的粉紅色頭發，點綴着各種形狀的酒吧發夾，天真無憂無慮的樣子。每個女孩閃閃發光的超大眼球都充滿了不同的圖像，文字和符号，像水晶球一樣講述着她們的故事。日本城市中一些最常見的街景，例如帶有紅色燈籠标志的酒館，餐廳招攬顧客的菜肴圖檔，以及淺藍色主色的Rosen便利店的外牆作為工作的背景。
這些繪畫和雕塑彙集了當代日常生活中許多流行的符号，觀看的過程變成了一絲不苟和耐心的遊戲。例如，一個大粉紅色頭發的女孩的頭部雕塑，從她的發夾中你可以找到可愛的兔子，熊，蕃茄和五顔六色的魔方，從她的後腦勺在兩個辮子之間你會發現章魚烤腸，漢堡包，煎蛋卷，甜甜圈，當然還有改變字型和顔色簽名先生，像商标出現幾次。
每個女孩閃閃發光的超大眼球都充滿了不同的圖像，文字和符号，像水晶球一樣講述着她們的故事
在他去年為這次個展創作的大型畫作《與我同在——關于世界的漫長故事》中，十幾個這些萌芽的女孩頭顱漂浮在半空中，中間有很多令人愉快的動物和食物元素。奶酪流淌的漢堡、泡泡浸泡的阿薩米啤酒、點綴着紅櫻桃的奶油冰淇淋、炸雞腿裝在Mr. Trademark紙袋和KIF紙杯中，交織着灰色水泥電線杆、紅色郵箱和滅火器、塗鴉文字、商店海報和街景，營造出資訊密集的媒體環境。
畫布上的幻影熒光顔料色調疊加在數百個微小的造型元素上，産生令人眼花缭亂的效果。正如《每日餡餅》策展人Jenna Khromykh所說："日本動畫的标志性視覺語言在很多方面塑造了當代日本的形象，逐漸催生了一種新的感覺方式和對圖形叙事的依賴。Mr.準确地捕捉了這種超視覺的生活體驗，建構了現實與想象、現實與虛拟之間的圖景。"
藝術家先生"與我同在——關于世界的長篇故事"為上海個展而作
在圖像制作過程中，先生采用的是絲網印刷的傳統工藝，不是噴墨而是丙烯酸顔料。他首先使用CG繪制構圖，确定不同元素的位置，然後使用制版技術在畫布上準确顯示計算機編輯的視覺内容。在大多數情況下，他喜歡在絲網印刷中繪制字母和線條，這比手寫更突出。
< h1級"pgc-h-arrow-right-right"data-track""57" > 大冢藝術家</h1>
Mr.出生于1969年，被稱為Masakutsu Iwamoto。他于1996年畢業于東京創世紀美術學院，并在大三時遇到了日本藝術家村上隆，此後一直擔任村上工作室的弟子，并且是村上開創的Superflat運動的主要成員之一。2008年，他成立了自己的工作室。
出現在"Daily Pie"網絡釋出會上的.M先生，看起來比他的實際年齡年輕，戴着一頂繡有白色字母的白色棒球帽和一件帶有動漫形象的白色T恤。在回答問題的過程中，他從頭到尾臉上從來沒有笑容過，總是看起來很傷心。
多年來，他一直稱自己為"大冢藝術家"，像他的導師一樣，在作品中大量參考漫畫和動畫視覺語言，從禦宅族亞文化中汲取主題和元素："宅男喜歡畫美少女，像動漫人物一樣，動畫和漫畫一直是我身份符号的一部分。"
Mr. 一直将自己描述為"皇家藝術家"，他從禦宅族亞文化中汲取主題和元素（攝影/Claire Dorn）
他于2019年初在巴黎Behoden畫廊舉辦的展覽"漫步藍城"結合了東京通常街景的材料，特别是在秋葉原和東京大分文化中心池房林附近。在那裡，Cosplay的漫畫書迷們在塗鴉滿的街道上徘徊，聚集在口袋妖怪寵物精靈商店，女仆咖啡館和動漫商店。
簡而言之，禦宅族是一個癡迷于動畫，漫畫和視訊遊戲的青年團體，所有這些都在内容上互相學習，統稱為ACG。漫畫文化的興起與日本戰後的社會現實密切相關，自20世紀60年代以來，癡迷于ACG的擁趸者已經形成了圈子，禮貌地互相稱呼對方為禦宅族，這是一個特殊的名字，開始出現在大衆媒體上，并專門用于指代ACG社群。
日本學者小澤由紀夫（Yukio Ozawa）在《虛構時代的終結》一書中分析說，戰後日本社會的發展可以分為兩個時代：從1945年到1970年，這是一個"理想時代"，1970年之後，消費主義開始盛行，社會氛圍變得有些蕭條。
"當我還是個孩子的時候，動漫是日本電視上很受歡迎的節目，我看了很多。先生曾回憶道。1974年，5歲的松本制作了宇宙戰艦大和号，在日本掀起了第一波動畫浪潮。1979年，Funo的小說《Motor Warriors Up》被改編成動畫，引發了第二個動畫潮流。到1995年，新世紀的福音派戰士伊娃被選為"有史以來最偉大的動畫"，掀起了第三波動畫浪潮。
動漫《新世紀福音戰士》劇情
吉野秀明屬于家族中第一代最優秀的人，小時候，家庭貧困，缺乏家庭照顧，養成了自我自閉的性格，羞于與人溝通。從某種意義上說，新世紀福音戰士的主角是他自己的化身。先生有着相似的成長經曆，從小就不得不處理家鄉家庭的許多問題，并逃避使他在生活中感到不安的基本因素 - 父母，兄弟姐妹，親戚等。直到今天，他從未透露過自己出生的城市，并且總是用虛構的Cupa位置取代他的個人資料。
"作為一個年輕人，我連續三年未能進入美術學院，最終進入了一所專門從事繪畫的學校，并開始以撿拾垃圾為生。我覺得我的生活就像垃圾，我充滿了極端的自愛和自我厭惡，這種沖突一直困擾着我。"
<pgc-h-right-arrow下的黑暗，"資料跟蹤"""62">幻影熒光</h1>
2017年8月，他在香港Limu畫廊舉辦了個展"漂浮在便利店附近的空中"，靈感來自小野博史的電影"正宗的五吉拉"。他當時解釋了自己的主題："物體漂浮在半空中的現象曾經是虛假和超現實的，現在它們在Facebook和Twitter等社交媒體剪輯中很常見。另一方面，我住在日本埼玉縣的鄉村，灰色的工業場景與鄉村景觀融為一體，除了便利店和購物中心之外，沒有什麼有趣或令人興奮的。便利店應有盡有，是像我這樣的普通人的熱門場所，是以我特别沉迷于這些與日常生活有關的話題。"
是以，在明亮開朗的年輕少女角色背後，隐藏在他孤獨的背後，恐懼和逃避現實的傾向，可愛和黑暗的恐怖隻是一張紙的正面和背面，黑暗的力量在幻覺熒光動。2018年9月，他為香港貝霍登畫廊（Behoden Gallery）的一個個展起了一個很長的、幾乎是粗略的名字，就像公開忏悔一樣，"人們誤解我的作品是懷舊的、可愛的、看似日本的動漫，但我一直在畫畫，試圖擺脫萦繞在我靈魂深處的魔鬼，隐藏在血管中，無論如何都很難逃脫， 隻是為了用繪畫來對抗它"。
一個年輕女孩的雕像，類似于一個女孩漫畫女主角的形象
在描述他對支援皇室文化的迷戀時，村上認為"人們需要一種或另一種形式的叙事，無論是宗教的還是科幻小說，才能在面對巨大的損失和絕望時繼續生活"。在對.M先生創作的評價中，他也一直強調，先生展現了當代日本社會金字塔底部的禦宅族和藝術家，"在他的藝術作品中看似流行、明亮的表達背後隐藏着悲傷"。因為他知道悲傷，是以他對當代社會的看法是寬容的。當你看他的作品時，你會感受到他近乎慈悲的溫柔和人性。
在本次展覽中，一些作品顯得甜美歡快，而另一些則充滿了狂野騷動的意象。"這兩種心态都屬于我，每一天，有時很有趣，有時很痛苦，這就是我，"他承認。"