《繁花》的首映礼在上海和平饭店举办，这本就是个大手笔。想想看，一部电视剧，能在这么豪华的地方开首映礼，这在业内都是少见的。这不仅显示了制作方的信心，而且也彰显了对王家卫这个大导演的信任。但别忘了，高期待往往伴随着高风险。首映礼虽然排场十足，吸引了无数眼球，可这也就像是炒作的泡沫，一旦剧集本身不行，这泡沫就会瞬间破裂。而根据开播后的反馈来看，这个泡沫似乎真的要破了。《繁花》开播差评如潮！调色阴暗剧情拖沓油腻，胡歌难救王家卫。
说到鹅厂，他们真是下了血本。《繁花》的广告植入，创下了纪录，可见鹅厂对这部剧的重视程度。但是，话说回来，再多的广告投入也救不了糟糕的内容。收视率一开始确实不错，毕竟大家都对王家卫的电视剧处女作充满好奇，但好奇归好奇，剧集本身如果不行，观众的耐心也是有限的。收视率的数字游戏只能说明它一开始受欢迎，但不能保证它能持续受欢迎。事实上，随着剧情的深入，观众的吐槽声开始超过了收视率的高涨。
最让人受不了的就是《繁花》的节奏问题了。电影导演转做电视剧，这本身就是个挑战，但王家卫似乎没能很好地适应。观众一致吐槽剧情拖沓、杂乱无章，完全看不下去。这不是艺术，这简直是折磨人。好莱坞有句话：“时间就是金钱”，但看《繁花》，你会感觉时间像是被浪费了。剧情拖沓不仅浪费了观众的时间，也浪费了那些优秀演员的才华。这样的节奏，对于期待精彩剧情的观众来说，无疑是个巨大的打击。
说到《繁花》的时代背景，这可真是个大问题。剧情设定在90年代的上海，按理说应该现代化一些。可偏偏剧中的风格，却让人感觉回到了民国时代。这不就是自相矛盾吗？观众看剧是为了享受故事，而不是来猜这是哪个年代的谜。这种错乱的背景设定，对于追求故事代入感的观众来说，无疑是个巨大的挑战。大陆观众普遍喜欢贴近生活的剧情，这种风格上的不贴合，显然是制作团队对观众口味估计失误了。
《繁花》的另一个大问题就是画面过暗。这剧想表达的是什么？黑暗中的艺术？但对于普通观众来说，这样的画面只会让人觉得累。一个好的电视剧，应该是让观众轻松观看的，而不是让人费劲眼力。再加上那些时快时慢的镜头，整个观看体验就像是坐过山车一样。电影质感固然重要，但如果牺牲了观众的舒适度，那这种质感又有什么用呢？这简直就是在玩弄观众的耐心。
说到《繁花》的剧情，那真是飘得能上天。现代观众喜欢的是脚踏实地的故事，但这剧偏偏给人一种飘飘然的感觉。神神叨叨的，看了半天也不知道讲的是什么。近年来，像《人世间》、《漫长的季节》这样的现实主义剧集大受欢迎，原因就在于它们贴近生活，容易引起共鸣。而《繁花》这种偏离现实、飘浮不定的剧情，显然是没能抓住观众的心。好剧情不是靠空洞的留白来凑的，而是需要实实在在的故事和情感。
在《繁花》里，每个角色的出场都像是在演戏。要么仰拍要么俯拍，一会虚一会实的，看得观众头都大了。这样的拍摄手法，让人觉得太过造作，一点也不自然。观众喜欢的是那些能让他们感同身受的角色，而不是像在看一场没有灵魂的戏剧表演。这种刻意的夸张，不仅没能增加剧集的吸引力，反而让人感觉离角色越来越远。这就像是在看一个个木偶在表演，缺乏了那种打动人心的真实感。
《繁花》的画面质感虽然不错，但没有好的剧情支撑，这些都白搭。观众看电视剧是为了故事，如果连故事都讲不清楚，再好的画面也是徒劳。这就像是一个外表光鲜的空壳，里面却空无一物。没有核心的故事线，让整部剧显得支离破碎，观众根本无法投入其中。这不是艺术，这简直就是在浪费观众的时间和感情。一个好的电视剧，应该是故事驱动的，而不是仅靠画面来吸引人。
胡歌作为电视界的“顶流男神”，在《繁花》中的表现虽然不错，但单凭他一个人的努力显然是救不了这部剧的。一个人的演技再好，也抵不过糟糕的剧情和制作。观众对胡歌的期待很高，但是即便是他，也难以挽回《繁花》的颓势。这不仅仅是胡歌的问题，更是整个制作团队需要反思的地方。一部剧的成功，不只靠一个明星的光环，更需要的是扎实的剧情和精良的制作。《繁花》在这些方面显然做得不够好。