1964年的一天，张彻导演正在为新电影选角，数十位应聘演员在他面前表演且展示身手。眼看参选快结束时，一个身材魁梧的陌生男子忽然坐在了最后一排。
张彻不禁多看了他两眼，让他也上台试戏。那人便展示了几手功夫，动作幅度很大，有种野性的力量。张彻立刻意识到，这就是他要找的人。
于是陈星从此入选了张彻剧组。
让张彻欣赏的，并不是陈星臃肿的肌肉，而是从他身上散发出的野性气质。1964年的主流审美还无法接受这样型如野兽的硬汉演员，但张彻仿佛预见到未来的发展趋势，他需要这样有原始力量的演员来 他笔下的人物。
事实证明，十年后史泰龙的登场果然掀起了肌肉潮流。
1977年，一部名为《四大猛龙》的功夫动作片在香港上映，该片由韩国导演和主演卡萨伐执导。影片中有一场让观众目瞪口呆的打斗镜头，卡萨伐以迅雷不及掩耳之势，在半空中连续踢出三脚，每一脚都闪电般快速有力，击倒了四五名对手。
这种名为“三连踢”的绝技，既敏捷又霸气，果然名不虚传。
消息很快在业内传开， 纷纷向卡萨伐问教这无法无天的腿法。就在那时，另三位腿功了得的武术人才现身，并被冠以“四大腿王”的称号。
他们分别为谭道良、刘忠良和黄正利，每个人都有一技在身，与卡萨伐不相上下。“四大腿王”成了那个年代的流行语，无数电影制作人都在竞相邀请他们演出，而每一次露面，都让观众目不暇接又赞叹不已。
卡萨伐等人带起的这股旋风，足以改变一个时代的审美取向。
如果说谁是香港电影界的常青树，樊梅生这个名字绝对会在考虑之列。从上世纪60年代至90年代，樊梅生参演的电影多达上百部，可以说没有哪个角色和造型他没有试过，是电影界的活字典。
其狰狞的面相与粗犷的体型，更成就了他在多部动作犯罪片中出色的反派演技。观众见到他的脸，就知道肯定有刀光剑影的好场面。
而到了80年代中期，樊梅生的儿子樊少皇也进入影视圈，受益于父亲的照拂，很快崭露头角。1994年樊少皇凭借主演电影《力王》一举成名，至今这部经典动作片仍为人津津乐道。
可以看出，樊梅生成就了樊少皇，从影三代的故事令人感慨。儿时曾在片场玩耍的樊少皇，后来远超过了父亲的成就，这恰是香港电影辉煌的写照。
李小龙在好莱坞的发展，本可以更加辉煌的。我们都知道，他身边聚集了一批华人功夫好手，其中最出名的就是林正英和陈会毅。
他们都是李小龙的左膀右臂，参与了他每一部功夫动作电影的拍摄。其中最令人唏嘘的是，李小龙原本计划带着他们一起开拓好莱坞市场的，奈何他突然病逝，这一美好蓝图就此破灭。
后来林正英靠着演僵尸片红了一时，但他的人生最终很不如意。而陈会毅更是一直没有更大的作为，其实他完全有这个实力和天赋。
可见缺少李小龙这样的领路人，他们也无法发挥最大潜力。现在回想起来，不禁为他们的遭遇感到惋惜，也不得不想象，如果李小龙还在世，他们三人肯定能创造更加璀璨的火花。
这就是中国功夫无法在主流圈子里生根的最好写照。
张午郎是典型的浪子回头金不换的故事。在80年代初，他先后主演过几部功夫动作电影，都是一线电影公司大力捧红的新人之作。
按理说靠着帅气的外形加上过硬的实力，张午郎完全可以趁热打铁，迅速晋级一线明星的行列。
然而让大家没想到的是，这样的机遇并没有让他走红反而销声匿迹。直到几年后，在成龙的一部喜剧动作片中，张午郎突然以特邀嘉宾的形式现身!原来在多次尝试后，他放弃单飞自导自演，转而加入成家班，开始担任成龙电影里的配角和替身。
这一转折成就了他演艺生涯的高峰，在多部成龙巨作中，张午郎的动作镜头无不让人眼前一亮。尤其是在《A计划》《警察故事2》等巨作中，他的表现堪称难忘。
由此可见，选择了成龙这样的强队伍，对张午郎来说是最正确的决定。
谈到香港动作电影的绝活，很多人首先想到的便是黎强权在《警察故事2》中完美演绎的三连踢。其实这原本是成龙为了电影效果，向成家班武术人员悬赏了40万港币，希望能有人完成空中四连踢的技巧的。
在众人无人能做到的情况下，黎强权自告奋勇接受挑战。作为跆拳道出身的他，经过长达4个月的苦练，终于能够完美实现这个看似不可能的动作。
然而当拍摄现场一到真枪实弹的时候，由于黎强权的连踢速度太快，导致摄像机始终无法清晰捕捉到四脚画面。
最终，这段精彩镜头只纪录下了三脚踢击的瞬间。尽管没能如愿以偿，但单是三连踢就足以震撼观众，也为黎强权赢得了“哑巴腿王”的美称。
这也成为了动作电影历史上最经典的打斗镜头之一。
当我们赞叹银幕上英雄豪情万丈的打斗镜头时，鲜少有人会思考背后所付出的艰辛与苦痛。这些高难度的动作与表演，不仅仅依靠明星本人的实力，更需要大量武术替身与龙套的助力。
而在这一行列中，总会有人为了完成任务不惜铤而走险。
最典型的例子便是在《A计划》开场，成龙从教堂高处坠下的经典镜头。为了保证效果，剧组在三层楼顶设有两个大网与充气床，让演员从高处跳下。
首先试验的就是周润坚这位武术替身。当他从十多米的半空掉落时，由于身体姿态不易控制，最终他的头部与地面猛烈碰撞，受了重伤。
正是这样默默无闻的龙虎武师，不惜冒着生命危险也要完成任务的精神，成就了我们今天所看到的动作片巨作。他们亦步亦趋，与那些巨星共同并肩作战，用鲜血与汗水丰富了银幕，值得我们铭记。
香港电影从上世纪80年代的高峰一路走来，已明显走下坡路，逐渐失去昔日的光芒。当我们探讨其中的原因时，除了环境与制度等宏观层面，更重要的还是人才培养与继承的问题。
上一代明星与导演们纷纷引退或北上发展，而新生代中又无人能承担这样的重任。不仅是成龙、洪金宝这样的当家人难以被取代，就连龙虎武师、动作指导等这些影视制作的中流砥柱也面临断层。
许多老一代的专业人士已不在巅峰状态，而新人们没有足够的实战机会积累经验。
整个电影行业存在着新老交替的结构性问题，这才是根本原因。正如一栋大厦，外表华丽的高楼大厦，如果水泥钢筋等基础建设的质量存在问题，那么不管多高多大的建筑最终也会面临倒塌的危险。
香港电影从业者之间的代沟，同样也是行业衰退的重要原因。