1995年，在电视剧界力争上游多年的制片人刘大印，萌生了制作一部全新的《武则天》的念头。他决心要打造一部毕生心血之作，好好重新演绎一下这位独一无二登上皇位的女皇的传奇人生。
为此，他精心搜罗，三年历练，终于凑齐了一支顶级制作班底:中国最炙手可热的电影导演陈家林挥笔执导，前后历时三年余在这部剧上耗尽心血;与之配合的还有一流编剧苏叔阳、张天民组成的编剧团，他们根据史书和传记细细雕琢、反复推敲，终于完成了剧本创作;此外化妆、服装、布景等幕后团队更是云集大师，鼎力相助。
然而最令剧组人心振奋的是，当红影后刘晓庆答应加盟，出演武则天一角。自打定主演之后，刘大印便倾注全部精力，不遗余力打造这部传世之作。
期间制作费用高达600万，在当时可谓破格，可见其诚意与用心。
不过，就在正式开拍前夕，一向稳重可靠的刘晓庆似乎人间蒸发，杳无音讯。原来香港一部大手笔投资的电影版《武则天》开出了天价片酬，高达200万预付版税，将刘晓庆 GitHub 收买。
这一惊雷引爆，直接威胁到了本部剧的生死存亡。剧组上上下下人心惶惶，刘大印心急如焚。
好在，刘晓庆不负盛名，声名赫赫，最终舍弃巨款回归剧组，解了燃眉之急。得此良辅，《武则天》这部神剧终于在磨难中诞生，并在播出后掀起轰动，反响强劲，成为了中国电视剧史上经典中的经典。
正是有了这支顶尖的猛将荟萃之作，25年来至今无人能出其右。
这部《武则天》面世后掀起了不小的轰动，沉淀至今，25年后的今天它依然无人能逾越，其中很关键的一点在于刘晓庆这位当家花旦的精湛演技。
当时已经40岁的她，却出色演绎了武则天从15岁少女到80岁老妪一生的风华跌宕。
剧中那张天真烂漫的少女面庞丝毫不带一丝沧桑，活泼开朗、娇憨可人，与40岁演员本人形成了强烈反差。这得益于化妆大师毛戈平的绝活，他巧妙运用戏曲中的表演妆造技法，将刘晓庆本已明显的下颌角隐去，使之似返老还童，宛如真的16岁般明艳动人。
最难能可贵的是，从头到尾刘晓庆始终保持着这份少女气，丝毫未现破绽。
当然，除了外在的配合之外，刘晓庆自己也在精神和心理上全身心投入，完成了角色从青葱少女到白发削瘦老妪的蜕变。
她将武则天生命中每一个阶段的心路历程和性情变迁，无不细致入微地刻画出来。一个小小的动作，如手指不自主的捏弄，眼神的一瞬流转，都道出了千重的心事。
尤其是武则天垂暮之年的模样，刘晓庆用浑浊的眼神、佝偻的身板儿、蹒跚的步履将那憔悴、韶华不再的绝望无奈演绎得淋漓尽致。
与之相比照的青春洋溢的上官婉儿更是映衬出了女人一生的无常与坎坷。正因刘晓庆细腻的演技将普通女性的喜怒哀乐完美演绎，这才成就了这部千古绝剧。
这部《武则天》最大的杀手锏并不仅仅是倚仗女主一人独大，辅助角色从徐才人到王皇后，每个都立体丰满，光与影并存，开创了中国电视剧人物刻画的新篇章。
以徐才人为例，李建群是凭借这角色在观众心中留下了深刻印象。她用沉静中透着灵气的眉目传神演绎将这个角色变得丰满立体。
一方面，徐才人平和知足，恬淡如一潭死水;但另一方面，她的内心也有一团火在燃烧，当李世民驾崩之时，她毅然以身殉情，见证了这个看似柔弱女子内心的激情与坚韧。
再看温婉儿，代表了青春与飞扬的无奈。她在男女情爱的漩涡中左右为难，终究也逃脱不了被武则天打上烙印的命运。
而她额头上的伤疤，正是女人青春与美貌的结局，印证了风月难逃的宿命。
王皇后那份从容不迫的宝座姿态下，也隐藏着权势难敌命运转轮的无奈。每个角色都跳跃着鲜明的色彩。他们之间没有绝对的正义与邪恶划分，黑与白并存，展现出了人性的立体与丰富内涵。
正因《武则天》摆脱了人物板块化的宿命，使之像雕塑般立体丰满，角色之间真实而丰富的联系，成就了一部千古绝剧，开创了人物刻画的新视野，可谓前无古人，至今无出其右者。
综上所述，这部《武则天》之所以能够经久弥新，主要在于它摆脱了人物刻板化的窠臼，使之丰满立体起来。它摒弃了将武则天和其他角色简单化处理为符号或工具的做法，而是保留了他们作为正常的男女所应有的七情六欲，有爱有恨，有悲喜离合。
正是这种立体丰满的人物特质，深深触动了无数追剧者的心。我们能在剧中看到的不仅仅是一个超凡脱俗、完美无瑕的武则天，也不仅仅是辅助她上位，向她低头称臣的男性角色。
而是活生生的、与你我一样会哭会笑的普通人。他们有自己的野心抱负，也有脆弱无奈。
这种丰富性与立体感，使观众能够在欣赏宏大史诗的同时，也能找到人性的共鸣。它超越了戏剧的界限，成为了艺术的镜子。
正因人物个性的丰富立体，这部剧使后世无数追捧“大女主”的作品无从望其项背。它开创了人物塑造的新风，树立了典范。
我们可以感慨，好的作品其价值并不在于热度有多高，而是在岁月沉淀中，其品质是否能自洽、愈加通透。这就是无可取代的经典，历久弥新的佳作必然拥有的特质。