马三立的成长经历
1914年，当马德禄迎来第二个孩子时，整个家都沉浸在喜悦中。他赋予婴儿“三立”这个寓意吉祥的名字，盼望他成长为一个有用的人。
三立生在一个相声世家，耳濡目染的环境使他自小对这门传统曲艺便有极大兴趣。还在襁褓时，他就常常被父亲马德禄和叔父们说书口技逗得咯咯直笑;母亲唱京韵大鼓时，他总是跃跃欲试，想要学唱;最让小三立着迷的，还是兄长和邻居孩子们你来我往比试的打油诗段子，那机灵的词句和滑稽的表情总能让他捧腹大笑。
六七岁时，三立已能够口若悬河，说出一串串逗趣的短诗。他的表现让马家上上下下都惊叹不已，更加期盼这个聪慧伶俐的孩子有大出息。
然而好景不长，父亲马德禄的身体每况愈下，母亲也再难操持家务，家里的生计变得捉襟见肘。这时，尚且年幼的三立毅然决定辍学登台，通过表演赚钱养家。
他天生的诙谐幽默很快便博得了观众的喝彩，第一次演出的收入为家中解了燃眉之急。从此，三立踏上了演员的不归路。
马氏相声的创立
1930年，16岁的马三立正式拜周德山为师，开始了长达10年的奔波相声生涯。刚上路时，他和师兄们还不能独当一面，观众也很少特意为他而来，收入微薄。
为了活下去，马三立只能不懈地练习、表演，靠师兄们的捧场维持。他勤奋苦干，坚持每天背诵几十段长段子，甚至能够将一出小品从开场白背到谢幕词。
为了取悦观众，他还经常坐在街边或者集市里，倾听路人的谈笑风生、车水马龙，获取段子创作的灵感。
后来，马三立逐渐积累了丰富的舞台经验，也找到了自己的相声路数。他摒弃流俗味道，提升文化内涵，把段子和小品讲得通俗易懂又富含智慧。
这种独具匠心的马氏相声深受观众欢迎，名气也越来越大。新中国成立后，马三立积极学习先进理念，大力吸收张寿元等名家的段子精髓，使马氏相声的艺术性与感染力达到了一个新的高度。
可以说，马三立不仅传承发扬了中国相声，还为它的创新贡献巨大。
遭遇时代风云
1957年前后，正值中国社会动荡变革之时。尽管马三立已是声名赫赫的相声大师，但个人的渺小在那个风云变幻的大时代也难免被「袭波」。
一次会议上，马三立直言不讳地批评同行们盲目抬高创作数量的做法，认为这有失相声艺术的严肃性。这番发言招致了批判与误解。
从1961年开始，马三立再也无法在舞台上展示他热爱的艺术。
在漫长的十年里，马三立的生活枯燥乏味、艰辛窘迫，甚至有时候面临温饱问题。然而退休于家中的他仍然念兹在兹、情系相声。
每天清晨，马三立都会独自一人面对镜子，认真复习各类段子;午后，他会捡起笔，酝酿段子创作的灵感;傍晚时分，他也会自言自语、把段子从头到尾地演练一遍。
马三立就这样，在没有舞台、没有观众、甚至没有搭档的情况下，仍然坚持着对相声艺术的「手作勤恳」。
1985年春晚之争
时针走到1985年，80岁高龄的马三立终于再次现身春晚舞台。这次与其同台的，还有年轻的主持人姜昆。
表演前，姜昆有意拉近与前辈的距离，亲切地称呼马老为“马三立同志”。这一看似随意的称呼，却触动了马老的敏感神经——在相声界严格讲究辈分的规矩下，年长者应该被尊称“师父”才对。
马老脸色一沉，上台后冷淡地拒绝了姜昆的握手，现场气氛顿时尴尬。
随后，有人批评姜昆不懂规矩，也有人认为马老较真心太重......这就是后来传为佳话的“握手风波”。
当晚春晚现场冷得要命，观众都穿着厚重军大衣帽子，连手指都伸不出来鼓掌。更要命的是，音响效果极差，马老表演的高潮段落底下观众一个字都听不清。
马老苦心演出却没收获反响，心中无比堵塞。
事后，马老沉痛地反思这次的糟糕体验。作为敬业的艺术家，他没能展现最好的状态，任谁也会无法原谅自己。更重要的是，马老意识到中国传统曲艺若要在现代的大众舞台上生存，必须与时俱进、创新变革。
这成为晚年的马老不断探索的新课题。而我们今天回顾这段往事，也确实应当从更宽广的视角明白马老当时的选择，并学习他矢志不渝的专业精神。