道不是只在人身上的假线
庞福斋，现代民族工业的创始人，是南浔的一位巨富。收藏巨头的强项特征在于学术、系统梳理，嘉汇雪林。世界以其着名的收藏品而闻名，例如西藏王朝。
虚拟的斋藏和录音机出现在西耀，海外收藏展览体验可靠（曾出现在纽约李氏收藏拍卖专场、香港苏富比拍卖会水松石山庄收藏专场），彰显传统精神物化的经典风格。
当他活着的时候，他被称为"第一位海洋鉴赏家"。这块应该雕刻的泥直壶，盆体诗画都是南田的风，是非同寻常的。
道这个名字，绅士精神素描的完整形式;
天到一体在分离使用，人心在黑素。
天人有两个一般的含义，道不只是在人身上是假的。
"关一英"宋宇
2020 西秋拍摄
清代中期，余子耶雕刻吉安造的杨流图诗明段泥画直壶
知识：公业父亲（下图）;吉安（支付）;南田，叔叔（雕刻）
刻字：负春空谷期，琼化珍珠树最为周到。如何保持阴影，莫送银通过树枝。半园月夜梨花诗四首之一。南田。
出版：1.《陶土，虚斋之名》，庞元基，民国。
2. 《李藏中国明清宜兴紫砂机》（子沙：中国紫沙明清炳藏李收藏）P36-39，2005年。
3. "诗歌与酒茶：清朝壶名家的遗产"P104-105，香港大学美术馆，2006年。
4. 李闵行的《海外李紫金藏探索》（上图），《文物鉴定与鉴赏》2015年第8期P38，2015年。
5. 陈胜轩，"考证——宜兴古代砂德全版三大重要延伸"，岭南美术出版社，2018年。
诗歌和参考文献：1.于寿平的《香味集》，清康熙年代。
2.湖南省博物馆藏于寿平《花图集》第十二帧题词诗。
展品：1." 紫砂：中国的紫沙。The Lee Collection of Ming and QingDynasty Yixing Ware，"E.J. Frankel，纽约，2005年。
2. 《诗歌与酒茶：清朝壶名家的遗产》，香港大学美术博物馆，香港，2006年。
12.3×13.9厘米
说明：这是庞元吉古藏语，"假斋名陶器"记录的紫砂名字。海外李家后，水松石山庄交接。
庞元基（1864-1949），字来辰，字。父亲庞云轩是南浔镇的富贵之一，是"南浔四象"之一。青光绪6年（1880年）填补医生弟子，案件为江西省刑事司法部。因为10万元的帮手，特价礼品，加上京堂四款产品。早期的好字画题词，常有临沂乾隆、嘉庆时的名人画，之后从事文字画生意。自21年起，合资公司一直在杭州拱桥、德清塘鲈鱼（今余杭塘鲈鱼）开设世界经济、大仑丝厂和同义公用纱厂。三十年秋，上海与一家合资公司成立了龙章机纸有限公司，担任总经理。此外，在南浔、绍兴、苏州、杭州等地开设米仓、酱菜园、酒厂、中药店、典当行、千庄等大微企业。并在上述地方有大量的领域和房地产。抗日战争爆发后，他因年事已高而住在上海。著有16卷《假斋名画》、4卷《继续假斋名录》和《中国宋代名画》。一生收藏很丰富，当国家冠冕时，有"南盘北张（Bo Wei）"的说法。
纽约的李继承了他祖父的所有财产。2005年，纽约佛朗哥精选了29件李紫沙精品展，并发表了一幅画。李的祖父是中华民国国民政府时期的一名空军上校，他在1930年代的抗日战争期间归还了这些文物，并于1940年代将其空运到台湾，存放在台北的紫禁城。1970年代，香港紫沙收藏家罗桂祥曾希望买下李先生的所有藏品，当时李先生无意割掉自己的爱情，就把这些藏品传给了孙子孙女。
泗水山庄（生于1943年）的主人是英国人休·莫斯（Hugh Moss），中国人莫希惠（Moshihui）。它从事专业中国艺术收藏40年，为世界著名收藏家服务。苏富比与苏富比合作举办了六场泗水山庄特别拍卖会。
《名叫裴的陶图图书》包含：
这个锅是稍微接近钟型，浅灰色的沙子。
一面刻书云：（Ken）负春谷时期，琼化珍珠树最体贴。如何保持阴影，莫送银通过树枝。半园月夜梨花诗四首之一。南田。古彝书法，子叶林南田的作品也一样。
一边画出新的柳枝，绝对（像）透过风柳，潜能飞翔，也轻轻抚摸着南天。
底下有一壶雄爷爷傅朱文芳的印刷品。
如《The Virtual Jai》所示，壶身诗歌和书法创作风格的灵感来自17世纪中后期著名的南田岩。幸运的是，我们在湖南省博物馆的《雨书》的《花图集》中找到了相应的题词诗。
子叶"身体"书法的起源
优雅秀丽，游行轻松
严子爷有《月盆题词》一书，在他晚年，笔下，还在燕南天直书上敬："画竹虚张声势的浪潮，四十年不是。好东西，如朱能玉梅，南田河两位绅士。锅的父亲擅长画画，宗南田在河上。另一位蒋先生，指的是湘博物院的密友《河的历史》余重光。清力玉轩的《余罗室画与画考》也是云彩：邵瑶画应该是少画正在学习的闵南天。
余子业与《南天体》书《南田诗》
闫南田的书，同样内容的题词诗
于寿平逝世百年后，也就是余子叶青年时代，俞寿平艺术的重要传播者金玉将余寿平书法的终身收藏放在石上，编入《清亭收藏》。多亏了这些民间作家，南田艺术除了官方杨、董、赵书法腐朽的江南书卷界，开辟了另一种氛围。
于寿平出生于对于素良书法的理解，抛弃了美观和"游行进来，看不见高雅的表演"（清丽昭罗语）。一群来自儒家森林的人，深厚的笔墨技艺，越过了"董、赵"的篱笆，重新树立了新的审美标准，也影响了一代文人沙壶巨人——紫业的艺术表现。
南天本体，代表了清代江南书法美学的变化。
《半个花园》月夜梨花诗
或者像"闲置"其实就是"愿意承担"
诗《半园》不仅是一个高雅的收藏之地，也指向了于寿平的一位村民：唐玉钊。
唐玉钊，词云客，1号半园，作品诗画，和俞寿平叫"石十字"，三十一岁的老。虽然它的画品很少见，但唐半园确实是常州画派、玉山画派的前身。《南田画迷航》曾多次提到"石姑子在相邻的陵墓里叫笔墨的契约，但半园唐先生和南田盛耳！"
南田善于作诗，素有"六路墓之冠"之称。作为人民的遗物，沧桑的身躯，旧国的思想，容易取代痛苦，诗的记忆是旧国的骄傲，诗的铭文优雅。南田优雅的书体风格"秀"与"麦"并存，也可以从诗意的兴奋和远相容的共鸣中去理解。
一、这个锅体的虚假记录记录诗歌如下：
在负风春气谷时期，琼化珍珠树是最有思想的。如何保持阴影，莫送银通过树枝。《半园月夜四首梨花诗之一》
二、湖南省博物馆于寿平《花图集》第十二帧题词诗如下：
在负风春气谷时期，琼化珍珠树是最有思想的。如何保持阴影，莫在树枝上发出光。
第三，不要放下jai系列丛书《香香集》：
在负风春气谷时期，琼化珍珠树是最有思想的。如何保持阴影，莫送银通过树枝。林赵长轩 同人书
《俞湘集》中那首名叫《林昭长璇的扇书》的诗，应该是南田宋人的遗产。赵畅，宋代无骨花鸟优秀画家，擅长四季花图。可以看出，俞寿平在很多题材上写了这首诗。在使用语境上，花盆版与湖南省的《花书》一致。
参考版于子业，注的是《半园月夜梨花诗》，湖南省博题诗也是作为月夜梨花图配套，梨顶一枝，淡绿色满月，清新宁静的境界。至于两次使用"银光"，一次用"银光"，后者不知道是否即兴偷偷亲近的朋友的重光（没有。
因为版本越多，关于这首诗也看到有人把第一句话解释为"闲置"否定。"Ken"是"余翔收藏"中的高频字。如果说"消极"则表现为一种在安静而冰冷的环境中，迷茫而多愁善感的群体孤独。"肯消极"在萧条的参差不齐中，有一种强烈而傲慢的精神。南田对于诗歌来说，意义的选择必须安静，词语的选择必须新鲜，希望远在远，意义深长。"Ken"这个词应该在这里。
无所事事，莫，如此无所事事，内疚，如此无所事事。Ken Negative，Howken Negative，不是負面。南天盛当容易生成，少了多难，它的经历、难易险的变化，世间大事，可以说是突如其来。
庞元基的三向开局
自国家变迁以来，杜门一直是一个培养者
1921年6月10日至12日，庞元基在《宣言》头版发表了为期三天的启示，"元吉离国后，杜门决心不问时事。去北方省当年的奇异灾难，由石君子莹莹劝告，聊得很薄，当时已经订满了，不想请奖。5月初在第二份日报上宣读，奉命给上级嘉裕章要服从，与最初的愿望大相径庭，话的真实性不愁善感，除了业务转让后，石俊岱提出，恳求取奖牌外用，该报宣布， 于明武苏志。
由于去年向赈灾捐款，庞元基被授予嘉裕勋章，这是当时的北洋政府颁发给那些有社会功劳和功勋的人。从清朝末期到初代的人民，这种不言而喻的启示，表明了虚拟斋的地位，对人民的自我居所定位。
庞元姬出生于同年，后光绪、玄奘、民国，前清朝因为父亲捐出巨额资金帮助，李洪章破规乞讨后，假斋凤树被推荐为人，官方产品出自江西朗刑事部， 升至三级头衔交替四针京唐。从那时起，除了是大量企业的创始人和所有者之外，他还拥有多个身份：
包括中央委员、著名收藏家、文人画家、艺术学校教授、救灾委员会常委、托儿所馆长、全国美术展馆长及各类文献展成员、制片人、名誉理事、监事会成员、国家科学院创始人......
我们发现，作为时代精英绅士的代表，庞福斋以宏伟的收藏和仁慈的居所形象，慢慢退出了早期的民政，经历了新的文化运动、民主革命、抗日战争到内战，从早期的路与工业并行，到非常自觉的儒家传统品味风格。
那么，我们如何把握"假斋名陶图"，以及充满精神支撑的假斋收集系统的精神呢？
名字 陶图鲁
右边图片的历史记录在左边，但不是图片
如今，简少之又少见的"假斋姓陶图"记录的砂光机，是虚拟的颐真欣赏系统实物见证。对于当代人来说，在很长一段时间里，连《陶图图》都是隐形的，众所周知，华盛顿弗里尔画廊只有一本书，被认为是孤独者。随着近期专著《考证——宜兴古沙器全篇三大延伸》、《虚拟斋名陶土图》等在紫沙文化史上占有重要地位的全形式延伸，让更多人体的体会更加体会到"假斋真品鉴赏"的高品格。
"假斋名陶土图记录"的物理例子显示了左右的历史，以及每个没有成功的人的风格。全部为宜兴紫砂光机录制，最后一本书装有茶壶，下一本书供文艺乐器使用，包括明远、大宾、曼生、紫业等好器皿。每个物体都包含一个全形的延伸部分，包括印章，铭文和铭文，以及虚拟Jai本人的记录所写的标题。
坚持传统方式，编造锅历史的遗产。全形扩张的方法来源于金石的脉络，传教士是一次性的大师。我们不禁要问，在拍照小跑盛行的时代，虚拟Jai以如此复杂的方式处理其私人收藏目录的意图是什么？
纵观虚拟jai收藏的方法，有一种强烈的梳理经典感。它收藏的古画，显然有一条清晰的脉络。以素养画为正脉，毫无疑问，《虚斋之名之书》是一本展示书法和绘画历史的书籍集。同样，《假斋名道图》的古法也秉承着严谨的考查学习风格，所采用的研究方法、保存的理念，都可以追溯到少年的私下教育。
"对假禁食的真正欣赏"背后的生命形式，
精神基础和选择的背景
二十二年（1933年），备受尊敬的儒家商人周庆云去世。蓬佩奥写了《爱伦·坡先生的绘画史》。庞齐笔直的大字很少见。就像在TheO的普及摄影版时代，虚拟斋坚持以全形拓展的形式，集宜兴紫沙经典如外貌，在新文化运动兴起的时期，他坚持使用高尚的古语，引用代码， 杨洒上千字，缅怀周梦坡的一生。
绘画史都是为了周梦波先生的一生，大家在20春拍摄西邑古籍特辑时，曾看过周梦波和朋友们"灵凤编美图玉"的墨水。《梦坡画史》犹如一本美丽的过去纪念书，他不仅是对周梦坡的致敬，更是对整个逝去的美好过去的记忆，从中我们看到了中华民国全社会的思想剧变，绅士们对信仰的坚持和精英文化的维护"（徐伟的《儒家遗产与虚拟斋画收藏的现代转型》）。
在《吴炜四王》中饱受诟病，中国画面临危机的时候，也是民族主义的高潮时期，对民族传统价值的认可首先是对文学绘画价值的重新评价的开场。庞元基作为一批实力收藏家的代表，将满怀热情的投身于文化事业，系列经典，延续语境，回忆过去的辉煌，并聊天安慰。
1939年4月5日《宣言》中，庞元基领导产品，即将举办的"各代书画展"以"展现祖先遗骸，弘扬民族精神"为题材进行宣传介绍。以及随后观众的感受，强调"藏人的精神表达"应该足以发扬民族意识。
1935年2月，在危机中，蓬佩奥开设了一个全国性的学校研讨会，上面写着"阅读使用，推动古代和现代仪式"。向学生报告：谁支持危机？国家要s，学到s，中外带文字，还原敢于忘记，我这一代人要修路，不画自己的，说话，学习。
从半花园到虚拟快速
人类谱系的基因谱系
"世界上有一个独特的人，然后有一首独特的诗。丈夫是天人为气质，出体为友情"（顾祖轩为书平《于香堂收藏》的勋章）。借用哈佛历史学家奥雷德的评论，中国的历史不是一个简单的循环往复，而是我们经常发现一种"节奏"的局面。
明和青星，燕南天的知己唐玉兆成为昔朝的幸存者，既没有屈服于剃毛令，也被迫参加了审判，在修好"半园"隐居后逃生的路上。
清末，在宣告"杜门建之，不问时事"之后，庞氏建立了一个相对于产业的"虚拟禁食"世界。
虚空斋和半园，从邵书平、唐玉昭、到颜子业、到庞氏子，从17世纪到20世纪，时移变，在中国传统文化中体现中国文化，如何押韵。
经过几代武进唐的努力，"半园"已成为书法名画的集中收藏。尹英绍的《于秀堂》也是"插在宋元真人故事中"、"戛纳谁登密的殿堂"，房子布置得上所有尊重和古今名人都墨迹。虚拟斋是以收藏家寻找极端珍品的坚强态度，其中蕴含着大量的南田画，在庞福斋藏清时期著名的携手手，也包括南天手泽梧桐，也看到了它对南天书的追求风。
在放学后半园奖氛围的影响下，年轻的王世古和严南田得以打开艺术之路，随后被南田传授的画家们也就成了几十人。文盟重会，虚拟的斋文源、吴虎凡、张大千、黄秉红、谢志留、吴昌硕等都是常客。
家
近代早期的紫砂产业及国际传播
在"假斋名品"的案例中，庞元基曾表示，不惜一切代价"珍惜登录"这些意外幸运值的原因，都是"以防将来向天宫进贡"。宝物结构好，需要天国的保护，让人后悔。在动荡的时代，记录是丁革命时期的历史。由此我们还可以理解古代法则的"假斋名桃土曲"的例子，通过全形延伸这种古朴庄重的形式，重复仪式感的躯干表面、物体的形状、铭文背后保留的特殊含义。
写题词是文艺的导师，源于中国艺术独特的问题制造体系。正是因为文人的直接参与，沙壶这种日用品，承载着优雅的文化气息。晚期紫砂专著的编者身示例，基本上沿袭了清代中叶乾家学者吴伟的紫沙专著《杨羡慕名陶》，也越来越重视对"艺术"（技术与生产）之外文学和紫砂发展的讨论。例如，民国在《杨羡沙坑图考试》上加了《雅流》第54条识字传记，所谓识字胜利，偶尔送上风趣，边上锅艺，代表自己的人民。
巴拿马博览会结束后，待售的古董将通过精美的图纸介绍给北美收藏家。20世纪初，陈明源沙壶被送到美国弗里尔画廊的创始人弗里尔。正是因为以士绅为主导的学术精神和文化追求，才使中华民国的古董出海，在某种意义上，成为中国正统文化输出的重要环节。
然后，紫沙史专著、古法实例全形式扩集，多语种国际古董销售记录，构成了一个更大的紫砂文化体系，涉及历史、文学、考古、学科、书法、雕刻、茶叶、民俗等方面，与流逝的紫沙珍品相互映照。
展览："紫砂：中国的紫沙。The Lee Collection of Ming and QingDynasty Yixing Ware，"E.J. Frankel，纽约，2005年。
展览："诗歌、酒茶：清代壶名家的遗产"，香港大学美术博物馆，2006年。
以前的铭文，今天的人互相训练。
曼森读了《汉书》，称赞汉武皇帝大臣画出黑暗的笔直，并创造了一种"直"的锅型。画直锅直立设计，如"周易"绅士当直和直的肖像。
没有这样的笔直，看不懂南田书法"秀"中的"舞女"，也看不出南田刘柔软的胸怀。康熙17年仲午（1678年）秋，黄河筑地，政府收集柳条，江南柳树砍了几根。四十六岁的于淑萍写了十一首歌中的七首，而《郊区叹息柳》写了七首。战后繁华不再，江南小轩，军事实力应该难以画画。
在画中，尽最大努力保留江南的春色。
故宫博物院收藏刘寿平《花与风景书》（遗物编号：00146899-3/12）
谁从来没说过遮阳几个国家，直奔东南一小支。正如邓小平的真挚评论，南田诗句"一点一点地，一切想到的国家，非真人也无法分辨"。要是眼神高高在上，就没有烈士之苦。这样的苦难，同样埋藏在假斋等人的无功之宝中，构建了一个大规模的、系统的正义之网。
生活的处境，社会的朝臣。
道不是一条假线，是指没有工作的工作。
一个锅很高，绅士走直。
一个春天和秋天，还有好几次转弯。
世界能产生像Pomletchen这样的收藏家吗？