12月12日晚，江苏戏曲名作高校巡演淮剧《赵五娘》走进南京铁道职业技术学院，来自省淮剧团的艺术家们凭借各自出色的唱念做表，将这出淮剧经典剧目演绎得感人肺腑、震撼人心，也引发了学生们的热烈讨论，大家纷纷从当下以及各自的视角解读了心目中与众不同的赵五娘、蔡伯喈。
演出开始前，陈澄、陈明矿上台导赏。
学生观众上台互动
坐在化妆镜前，著名淮剧艺术家陈澄从容地给自己化妆、包头、贴片子。对于送戏进高校，她显得分外认真和开心。“我们团从2018年就开始参与戏曲名作高校巡演活动，几年来，剧团的代表剧目《小镇》《小城》《祥林嫂》《赵五娘》相继走进校园与大学生见面，学校和同学们对于戏曲的态度也从最开始的无所谓转变到现在的特别追捧。”
作为当代淮剧领军人，陈澄多年来活跃于新媒体平台，致力于戏曲普及，收获了大批年轻粉丝。2017年她就试水新媒体戏曲直播，至今抖音号“淮剧陈澄”已发布902条短视频作品，粉丝量累计已达19.3万人。而她在B站淮剧方言《神女劈观》的翻唱赢得300万次点播量，成为2022年网络平台的现象级作品。在她的努力推广下，省淮剧团所到之处，都有年轻观众追随的身影。
“我们现在总说传承，我认为戏曲的传承除了剧目传承、演员传承之外，观众的传承才是最根本的。因为我们在舞台上演出是演给观众看的，不光为了评奖，为了给专家看。”陈澄觉得戏曲进校园演出，有了许多不一样的收获，青年学子们看戏之后的点评、交流，兴趣的传递都让她感到欣喜。“我们的获奖新编戏也要向着骨子老戏能够留得下、传得远的目标去努力，得到专家认可的同时，更能够得到当代青年观众的认可，我觉得这样的戏才是好戏。只有年轻人都对这个剧种产生浓厚兴趣，剧种的生命力才能旺盛。”
《赵五娘》是淮剧陈派的代表作之一，由淮剧陈派创始人陈德林先生与其夫人、著名表演艺术家黄素萍，根据南戏《琵琶记》整理改编成的传统古装戏。剧中的《书房会》《别家》《叹月思亲》等名段脍炙人口、流行甚广。赵五娘的“苦命人”、蔡伯喈的“十拜”等经典唱段备受追捧。省淮剧团版《赵五娘》保留原有的经典唱段，将其精简，取其精华，保留淮剧本来的韵味，老戏新唱，常演常新。
该剧讲述了陈留郡才子蔡伯喈，因家境清寒，赴京高中，被迫入赘相府，三年不归。时逢家乡大旱，父母饿死，蔡妻赵五娘恪尽孝道，撮土为坟，千里寻夫。相府小姐牛桂香深明大义，终使蔡与赵夫妻团聚。
层层递进的情节，细致入微的表演，声情并茂的唱腔，尤其那段如泣如诉的《苦命人坐书房泪如雨降》180句唱，让全场观众深深入戏。两个半小时在不知不觉中悄然而逝，学生们还沉浸在赵五娘和蔡伯喈的传奇遭遇中。场灯点亮，剧目终了，大家纷纷表示这场演出真是太精彩了，简直有种震颤灵魂的力量。
南铁学院现代通信专业的苏浩翔同学在剧评文章中写到：“这是我第一次见到陈澄老师，感觉戏曲人都有一股精气神，眼睛是明眸善睐的，朱红齿白，现代很少有人能有这种气质。让人过目不忘，也注定印象深刻。主角也好，配角也好，每个人都是透亮的，仿佛放着光似的。一场戏从来不是主角的独角戏，陈明矿老师，安鹏辉老师，唐晓云老师……‘一花独放不是春，百花齐放春满园’，这大抵是贴切的形容。当那一声声带着乡音的戏腔传来，我就知道我们是一路的，是一起的。”
城轨通号2304耿浩宇同学高中时是戏剧影视文学编导的艺术生，曾对戏剧有一定研究，此前通过《神女劈观》的二创作品认识了陈澄老师，这回走进学校剧场看戏，他被淮剧《赵五娘》的故事深深打动，“这是一部非常有深度的作品，它以细腻入微的笔触，描述了一个女人在家庭、社会、历史的重重压力下的坚韧与毅力，展现了人性中最美好的一面。这让我深深地感受到了中国文化的博大精深和人类精神的伟大。无论生活中遇到多大的困难和挑战，只要怀着一颗赤忱之心，带着坚韧和毅力，就一定能够克服困难，走出一条属于自己的路。”
室内设计2301的苏煜睿同学表示：“淮剧《赵五娘》所展现的剧情和人物形象给了我一种身临其境的感觉。演员们不仅仅是在舞台上诠释角色，更是通过声线、肢体以及面部表情，将观众带入到剧情中去。观看时，我仿佛亲身经历了赵五娘的困苦与决心，俞宝强的表演更是令人赞叹。这种身临其境的感觉让我意识到，戏剧作为一种艺术形式，具有强大的感染力和表达力，能够触及人们内心深处的情感。我也开始意识到，无论是在职场还是在学习中，通过合适的表达和展现自己的能力，可以更好地与他人交流和沟通。”
虽然《赵五娘》是一出改编自元代传奇的传统戏，但剧中所传递出的善良、大义、孝道、真情等传统价值观深深触动了当代大学生的心灵。
城轨车辆2202的刘烨同学直言：“《赵五娘》这部戏深刻而感人，故事中的赵五娘展现了坚韧不拔的品格和对亲情的至诚，同时也让人们看到了牛桂香这个小姐的善良和大义之举。”
耿浩宇同学从《赵五娘》看到了中国传统文化的魅力。“在这个故事中，无论是尊老爱幼，孝亲敬长等传统美德，还是结局蔡赵夫妻重新相见时展现的伉俪情深，这些都是中国传统文化中非常重要的一部分。这些美德不仅仅是中国传统文化的精髓，更是我们人类共同的精神财富。”
“《赵五娘》生动的故事情节展现了激情、忍耐和坚持等人性价值观。赵五娘这个角色身世坎坷、经历生活的磨难，却依然拥有不屈不挠的精神，她表现出的无私爱慕和对正义的追求令人动容。这种对人性的真实描绘，以及演员们逼真的表演，使我不禁思索：在现实生活中，我们是否也能坚守初衷，执着追求我们认为正确的事物呢？”苏煜睿反问自己。
苏皓翔同学点评道：“《赵五娘》所代表的价值观，注定会有其历史的局限性，可也带有中华民族所特有的传统美德，古代人民淳朴憨厚的美好品德。鲁迅先生教会我们‘去其糟粕，取其精华’，赵五娘勤苦自立，坚韧不拔，孝顺，吃苦耐劳这些品德都是我们应该学习的。独自踏上寻夫路，身背穷图，琵琶卖唱，在古代封建思想下，无疑是勇敢，独立自主的。剧中蔡伯喈寒窗苦读十年意欲考取功名是那个年代读书人的缩影。这是一种功利主义，在当时那个年代，我没有资格批评他，但是在如今，非功利主义才能让人走得更远，才能让人坦然接受自己的命运和失败。 越阅读，越能承认自己的无知，越发现自己的渺小。 读书不是为了炫耀，而是为了培养自己的智慧。”
而对于赵五娘、蔡伯喈、牛小姐等剧中角色的个性与命运，甚至是剧本的改编，学生们也有着各自独到的见解和观照。
城轨通号2304的王艺璇同学在看完整部戏后，感到非常难过：“剧中的牛桂香和赵五娘都是不幸的，牛桂香由于牛丞相的包办婚姻，嫁给了一个并不爱她，有了家室的人，牛桂香很善良，她接回赵五娘，让赵五娘和蔡伯喈重归于好，那然后呢，在当时的社会背景下，她和赵五娘应该怎样相处？”
苏浩翔同学说：“戏中戳中我心的地方，应该是赵五娘在佛庙遇见牛桂香，是怎样的巧合才能让两人相遇。我还和同学开玩笑说赵五娘肯定碰见了白居易，才让白居易写出了那首名动千古的《琵琶行》，同样的悲惨命运，同样的打扮。当赵五娘叙述到蔡伯喈的名字更是这一幕的高潮。巧合，惊讶，不安充斥在牛桂香的内心。随着剧情的递进，五娘的叙述逐渐变快，音乐逐渐激昂。仿佛快嘴的戏腔让我感到激动，战栗，一种难以言说的律动充斥在血液里，流进我的血管，灌入我的大脑。音乐和唱腔结合，两者合二为一，彼此不分。剧情也顺水推舟的到了高潮。舞台，台词，音乐的完美共鸣，这种表达方式还出现过多次，以一种中国戏剧所独有的魅力，让我沉沦。牛桂香在婚约内尽到了妻子的职责，关心蔡伯喈，在知道真相后选择成全五娘，原谅蔡伯喈，更是让我感动。”
室内设计D2201的张雪同学认为，淮剧《赵五娘》首先改变了"三不从"情节，删除了父权和君权对于这一悲剧的影响，更多体现的是因个人性格导致悲剧发生。其次改变了赵五娘和蔡伯嗒对于功名的态度，主人公急功近利的态度不可取。但是淮剧《赵五娘》不变的是对于主要人物赵五娘的把握，刻画了一位温婉贤惠、坚强勇敢的下层劳动妇女，因而此剧作为淮剧的传统剧目一直广为流传，生生不息。
淮剧《赵五娘》在校园的精彩上演不仅让学生们看到一台经典好戏，还让他们开始反思，与流行文化相比，传统戏曲究竟好在哪里，在当下的时代又该如何传承和发扬传统戏曲艺术。
刘烨同学认为，传统戏曲艺术有着独特的魅力，通过音乐、唱腔、表演和舞台效果等元素，展现了传统文化的精髓和审美追求。它常常采用象征性的手法来表达情感和故事情节，给观众留下深刻的印象。
在耿浩宇同学看来，戏曲艺术与其他流行艺术最大的不同就在于美。“正如《霸王别姬》中程蝶衣所说，戏就是美的，倘若不美，就不是戏了。在如此美学宗旨的引领下，戏曲的舞美演变出一种独特的形式——虚实结合。艺术家们并没有把戏曲当做对生活的一味模仿，而是用来表现艺术创造者自在生感受，也就是艺术所表现出来的生活,是经艺术家改造过的生活，是在生活之实的基础上溶入了艺家之意的结果。以实为本，以虚为用，虚实结合，给予观众更多想象的空间，令观众观看时身临其境，浮想联翩。曲高未必人不知，自有知音和清辞，淮剧《赵五娘》这部作品，也让我们更加自豪和珍视自己的文化传统。”
苏煜睿同学表示，淮剧《赵五娘》给他带来了对传统文化的思考。“戏剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化底蕴。观看这部戏，我对淮剧这种古老的表演形式有了更加深刻的认识和理解。同时，我也不禁思考起传统文化在现代社会中的传承和发展问题。在当今快节奏的生活中，我们是否还能够抽出时间去欣赏和学习传统文化，以及如何将传统与现代相结合，使之更加符合时代的需求，这都是我需要进一步研究和思考的方向。”
苏浩翔同学认真地写下了这样一段话：传统戏曲艺术有其的历史底蕴和考究，终究和流行艺术不同。与之相比，流行艺术像是凉水流过身体，一时的触感会传到你的大脑皮层，但传统戏曲艺术不一样，像是抚摸皮肤渗透进你的骨髓，从血液灌注到大脑，浑身上下的血管，从毛孔到皮肤，慢慢的，慢慢的将你改变，慢慢的与之契合。剧中的人物多的四五套衣服。张广才的衣服在蝗灾前后的变化，蔡伯喈考取功名前后，和入赘之后的服装变化，五娘在蝗灾前后，守孝前后的服装变化，这些细节，是有些流行艺术所不能比拟的剧中有特意的喜剧元素，尤其表现在张广才和李旺的对话设计，“戏剧的内核是悲剧”正是欧亨利式“带笑的泪”将现实赤裸裸的放在了观众的眼前，让人心酸心疼心痛。戏剧似乎总是慢慢的，动作慢慢的，但不想那种软趴趴的，他的动作慢，但遒劲有力，更有动静结合，他的快更像是慢速相机下的高难度动作，有韵味。一场三个小时的演出，慢慢地让你明白戏曲的魅力。演员的表演让我从舞台中抽离了，我不是观众，只是在旁观，旁观一段历史的截面，那也不是什么演出，而只是历史车轮滚滚向前。我以一个旁观者的视角，他们的哭，他们的苦，他们的一颦一笑我都感觉到了，完全置身其中，沉浸其中。只有最后谢幕结束的时候，我才得以抽离出来，我才感到台上的是演员，是“活在当代的人”。
省淮剧团工作人员表示，其实他们一直都非常喜欢倾听年轻观众对于剧目的点评和观后感。该团曾经创作过一部以爱情为主题的小剧场淮剧《裂帛》，在演后谈环节中，许多00后年轻观众提出的观点，简直令剧组人员大为惊叹。而这次看到南京铁道职业技术学院众学子如此激烈深刻的讨论和点评后，他们也觉得，进高校巡演不虚此行。
这也是记者采访“江苏戏曲名作进校园活动”以来，第一次从大学生口中听到如此有深度的思考和讨论。淮剧《赵五娘》带给年轻观众如此之多的想象和思考空间，或许这正是传统经典剧目的魅力所在。正所谓“一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特”，一出真正的好戏大概也应该是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，每个观者都能从中找到自己的映射，看尽不同的人生。
新华日报·交汇点记者 高利平
图片由南京铁道职业技术学院提供