今天生活还愉悦吗？ 我是爱时尚爱生活，永远充满好奇心的红丝绒小姐！
以前我以为，科技和时代的进步，会让我们的审美也随之飞跃。但在参观了前滩太古里与伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（简称V&A博物馆）合作首次引入中国的“20世纪最杰出时尚摄影巨擘”霍斯特·P·霍斯特大型回顾展之后，我发现并非如此。
如今的我们虽然有了更先进的影像工具和手段，甚至可以随意修改脸型、肤色、抹去瑕疵，甚至可以把人置身于流动的光影空间（就像Teamlab的展览那样），但人类对美的创造和记录能力，并没有比近100年前的1930年代更加出色。
相反，我们可能丧失了许多珍贵的视角和感受力。
霍斯特·P·霍斯特，就像是一位天赋异禀的旁观者，用当时还是“上面取景器,下面拍摄镜头”的笨拙双反相机记录下了1930、40年代巴黎和纽约的黄金时代。
我惊叹于他的独特视角下的女性身影，是那么的优雅知性、高贵迷人，有着如今的工业化社会所缺乏的故事性，达到了我们似乎遥不可及的美的高度。
而如今的我们，究竟少了什么？
“霍斯特光影”
Mainbocher Corset ，Horst P. Horst, Paris, 1939.
2017年11月，伦敦佳士得拍卖行的一场拍卖会上，霍斯特·P·霍斯特的摄影作品《 Mainboucher Corset》（曼波彻束身衣）以20000英镑成交。这可是近18万人民币一张照片啊！
画面中的女人背对镜头，身着散开的紧身胸衣，充满古希腊力量美学的肌肉线条和姿势散发出古典美与神秘感（也有评论说是面对毁灭时的脆弱）。这张照片虽然是霍斯特战前在巴黎的最后一晚匆忙拍摄的，第二天他就飞到了美国。但正所谓“妙手偶得之”，没想到竟然成为了二十世纪时尚界最出圈的照片之一。
再来看几张他的早期黑白作品：
Hat and coat-dress by Bergdorf Goodman, modelled by Estrella Boissevain, 1938.
在霍斯特的光影语言中，你似乎可以看到建筑学、古典主义，超现实主义等艺术和美学的融合。他对布光的细节把握非常细腻，似乎在二维平面里塑造出了三维立体的人物形象。
在那个没有数码技术和Photoshop的年代，要拍出一张好的照片可不那么容易。霍斯特曾这样描述自己的拍摄过程：“你需要先把模特定位好，再装好胶片做好取景。在按下快门后，由于不知道确切的曝光时间，你需要同时盯住模特和相机，还要注意用秒表把握好时长。有时甚至要持续几十秒。” 可以想象拍摄的艰辛程度。
而他的作品也让人一眼难忘。如同摄影师布鲁斯·韦伯所说的那样：“霍斯特的招牌人物总给人一种难以触碰的距离感，就好像是来自另外的一个世界一样。你情不自禁地会对她们产生兴趣，想知道她们的故事，幻想同她们相爱。”
在我看来，他独特的拍摄风格和他对艺术和建筑、雕塑的研习分不开。小时候霍斯特就对前卫艺术很感兴趣，长大后主攻建筑设计，曾师从包豪斯学校创始人沃尔特·格罗皮乌斯，在其指导下学习设计和木工。
迁居巴黎后，他成为了建筑师勒·柯布西耶的学徒。就在这个时期， 他遇到了法国VOGUE杂志的明星摄影师乔治·霍宁根休内，受其影响从建筑转向摄影。
这下就像开了挂一样，学习摄影不到一年，他便在法国VOGUE刊印了自己的第一幅作品，照片一登出就受到好评。不久后更是成为了美国和法国VOGUE的御用摄影师，第二年就在巴黎开了自己的个人摄影展。
层次分明的光线明暗对比可以说是霍斯特独树一帜的“霍斯特独家光影美学”。明暗对比效应，原本指的是在绘画创作中使用明暗的技术所带来的戏剧性效果。德国表现主义电影中，就常常用创造明暗区域，尤其黑白电影。是霍斯特别出心裁地将这种理念用在了时尚摄影中。
此外，他还是一个雕塑迷，喜欢大老远地从巴黎跑到伦敦的大英博物馆里观赏古希腊大理石雕刻，对古希腊艺术的探索也反哺了独特的摄影风格。他正是把博物馆里对雕塑的打光方式用到了照片中的人物身上，让这些人物呈现更加鲜活的形象。
霍斯特在纽约影棚里为超模丽萨 · 弗萨格弗斯（Lisa Fonssagrives） 拍摄时尚照片时指导灯光和相机的幕后时刻
何谓大师？雕塑大师罗丹说：“所谓大师，他们用自己的眼睛，去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”霍斯特称得上是名副其实的大师。
独特的光影平衡、明暗对比塑造分明的层次感，戏剧性的灯光和构图娓娓讲述着一个个关于永恒优雅的故事
“公关能力一流，学习能力一流”
随着第二次世界大战的临近，戏剧和电影成为逃避现实的有效手段，大受欢迎。霍斯特不失时机地开始为电影演员和新一代的名人拍摄照片。
此外，他也与包括可可·香奈儿、艾尔莎·夏帕瑞丽、萨尔瓦多·达利、让-米歇尔·弗兰克等在内的多名知名设计师、艺术家建立了合作与友谊。在他的镜头里，留下了这些著名人物的珍贵印记。
从某种意义上来说，是霍斯特最初向更多的世人展示了香奈儿时装的魅力，以摄影的方式延续了这位时尚界女王设计中的高贵典雅。下面这张图就是正在思考想要结束一段恋情，卧坐在沙发里的香奈儿：
可可 · 香奈儿
超现实主义艺术家达利在他的镜头里也呈现出与平日里的怪诞不经截然不同的一面，变得格外沉静。
萨尔瓦多·达利
1945年，在拍摄了美国总统杜鲁门之后，霍斯特就开始受到邀请，拍摄了战后时期的每一位第一夫人。此外，他还和英国外交官瓦伦丁.劳福德成为了朋友，一起去拍摄了不少城堡。
几十年后，劳福德还为他撰写了一本传记《霍斯特：他的作品和他的世界》。能让总统和外交官都成为他事业发展的助力，霍斯特的社交才能可见一斑。
Horst, His Work And His World
20世纪30年代，超现实主义在设计、时尚、广告、戏剧、电影等领域开始产生广泛影响。霍斯特紧随这一潮流，把神秘的超现实元素与古典美学相结合，开创性地运用古典绘画中的错视静物画原理拍摄人物。利用人和静物的结合，让他的作品又呈现出一种前卫先锋的艺术观感。
丽萨 · 弗萨格弗斯,《持花瓶的手》， 1941
同样是在20世纪30年代末，彩色摄影技术取得了巨大进步，霍斯特又迅速学习掌握了这种新的视觉手段，为《时尚》杂志拍摄了数百张夺目耀眼、充满活力的彩色照片，作品呈现出高饱和度的协调感。
Dinner suit and headdress by Schiaparelli, 1947
霍斯特为世界上第一位超模Lisa Fonssagrives-Penn拍摄的封面
在前期大量拍摄的时装和后期大量拍摄的肖像之间，也能看出霍斯特拍摄思路的转变。对于时装，他会通过营造整体的空间氛围感削弱人们对于模特面容的注意力，画面更接近雕塑般的剪影。
而在拍人物时，他会通过设计一些动作，让人物置身于一种别样的情境之中，呈现人物表情或状态里更细微的东西。当然，我认为，这是另一种更高级别的氛围营造。叫他“氛围感鼻祖”绝非浪得虚名。
对于布光、置景、装饰、色彩的运用和氛围的营造让霍斯特的风格即使被识得也很难被模仿。因此，受到众多设计师、明星、政界名人和皇室的欣赏。美国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪、好莱坞影星玛琳·黛德丽以及如今已87岁仍然活跃在时尚圈的不老名模卡门·戴尔·奥利菲斯等都对他的工作赞赏有加。
一个有趣的轶事是在一次给影星玛琳·黛德丽拍摄时，原本黛德丽一直抱怨对布置的灯光不满意，结果后来看到照片时发现，霍斯特的打光完美淡化了她的皱纹，堪称“美颜”效果，让她显得更年轻了！可想而知，最后黛德丽一口气买了十几张自己的照片，也成了霍斯特的忠实拥趸和口碑用户。
霍斯特从来不刻意追求时尚，他曾说：“时尚是时代的表达，而优雅是另一回事。”
“从不设限，一直向前”
从1931年至1991年的60年里，霍斯特这个名字被视为创造优雅形象的代名词。但他似乎并未沉浸在过去的成就之中，而是一直寻找机会开辟新的“战场”。
1946年战争时期，霍斯特应征入伍，成为了军队摄影师。没有机会拍摄时尚和名人，他就创作了一系列关于植物、贝壳和矿物的黑白特写照片。他把时尚摄影的手法移植到这些静物和植物的拍摄中，竟然也创造出了一种全新的气象。
这与他的时尚生涯形成了有趣的对比。霍斯特在纽约、蒙特雷和墨西哥使用禄莱福来和图形相机拍摄了这些自然界中的物体的详细纹理和形状，包括植物、岩石、贝壳和蝴蝶翅膀。他对这些事物的仔细审视，使它们变得具有启发性。
这些图像被收集到《来自自然的图案》这本书中，包含了通过简单重复排列照片而制成的 9 张万花筒图像。霍斯特相信这些动态图案将“适用于纺织品、壁纸、地毯、塑料和玻璃等工业领域”。
随后，美国版VOGUE的编辑黛安娜.弗里兰委托霍斯特拍摄了一系列的住宅和花园，使他的职业生涯重获新生。
我现在才意识到，十几年后，我们这些专题和生活方式编辑拍摄杂志大片时所用的方法和模仿的风格，正是霍斯特老前辈开创的啊！
我想，在当年，霍斯特能够想到采用时尚摄影的手法，让人物置身于家居的环境中，产生不可思议的“化学反应”，没有超前的眼光和对自己从不设限的态度，是不可能做到的。
作为一位载入史册的大师尚且如此，我们普通人，又有什么理由为自己的未来设限呢？突破自我，尝试未知，永远是获得成功的不二法门！
“霍斯特：传奇时尚摄影大师”中国首展
时值前滩太古里“Let’s Chic Well时髦好生活”两周年盛典揭幕，曾在V&A博物馆获得轰动的“霍斯特：传奇时尚摄影大师”（Horst: Photographer of Style）首次在中国举办。
展览由V&A摄影巡回展览策展人丽莎·施普林格（Lisa Springer）策划，共展出75幅摄影作品，包括霍斯特为各大杂志拍摄的标志性图片以及令人惊叹的室内装饰和时尚杂志封面大型彩色印刷作品。
策展人丽莎·施普林格，前滩太古里，2023年
这是对霍斯特作品的一次权威性大型回顾，探索了他长达60年的职业生涯中精彩罕见的实验性作品、超现实主义静物摄影、旅行与生活摄影等。
“霍斯特：传奇时尚摄影大师”展览现场，前滩太古里
展览通过“高级定制”、“超现实主义”、“舞台与荧幕”、“彩色时尚”、“生活时尚“五大主题，从1930年代的巴黎启程，一睹彼时奢美的高级定制、耀眼的好莱坞明星以及光线、构图和氛围的巧妙协作。通过霍斯特创作的令人回味的时尚图像，为观众打造先锋又经典的时尚感官世界。
曾任美国Vogue杂志艺术总监的穆罕默德·阿加这样评价霍斯特的作品：“霍斯特镜头下模特的每一个姿势都是精心设计的，细微到每个线条都需与整个画面协调一致。有些动作看似自然、漫不经心，实则是经过精心排练。”
而真正的大师，或许就是那种能够在再平凡不过的场景中，寻找到被我们忽略掉的宏大叙事线，创造出能够传世的经典。
欢迎你来到霍斯特的光影宇宙，寻回被遗落的美的感知和向往！
Mainbocher Corset ，Horst P. Horst, Paris, 1939.
展览信息 / Exhibition Information：
“霍斯特：传奇时尚摄影大师”—— V&A世界巡展
展期 ：2023.9.30-11.19 每天10:00-22:00
地址 ：前滩太古里 焕活空间多功能厅 上海市浦东新区东育路 500号
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