当下，随着互联网一代的新世代年轻消费群体占领消费市场主力军地位，市场对于个性化消费、体验式经济及艺术审美的追求日益提升，人们对于观影、演艺类消费体验的消费需求高涨，倒逼着各类演艺及体验型产品不断创新突破，以顺应市场需求。此外，随着创新科技赋能，演出与创意技术、数字技术不断融合，产生大量个性化、定制化的产品与玩法，推动了演出的体验与服务新模式发展。“演艺+”消费市场热度空前且发展前景无限，也赋能着商业市场不断融合创新，呈现更多元的休闲娱乐体验内容。
文旅+演艺公园
旅游演艺是文旅融合的重要抓手，而打造演艺公园则是文旅演艺中的常见模式。所谓文旅演艺多是指通过大型文旅主题公园景区打造，以游客为主体，以文化为核心，结合歌舞、马戏、杂技、曲艺等多元形式，依托景区所呈现出的主题表演。优势在于游客在游玩项目的休息间歇也可欣赏演艺节目，两者相互融合，共同吸引游客前往，并且易进行异地复制。但相较其他演艺+业态，演艺公园的投资成本相对较大。
宋城演艺《宋城千古情》
当前，演艺公园领域做的最为出色的当属宋城演艺公司，堪称国内演艺行业龙头及旅游演艺头部品牌。宋城演艺公司深耕文化演艺领域二十余年，主打“宋城”和“千古情”两大品牌，旗下各类型演艺剧院74个，座位17.5万余个，“千古情”系列演出年正常观演人次超4000万。目前已建成和在建的有杭州、三亚、丽江、九寨、桂林、张家界、西安、上海、佛山、西塘、珠海、澳大利亚等数十个旅游区、三十大主题公园、上百台千古情及演艺秀，并拥有宋城演艺公园等数十个文化娱乐项目。如今，宋城演艺也已形成了轻重结合的模式进行项目扩张，通过“千古情”系列的IP效应，打造《XX千古情》轻资产输出模式，简单快速实现全国品牌扩张。
“千古情”系列部分演出
“主题公园+文化演艺”是其独创的现场演艺模式。1997年起家的杭州宋城演艺公园是其最知名的代表作品之一，其中充分放大演艺的核心驱动，打造吸引成千上万异地游客打卡的《千古情》系列演出。除此外，演艺公园更将文化元素延伸到主题街区，建设了多个剧院，形成有街区广场间穿梭在人群中的多个小演艺，推出室外版《宋城千古情》、实景演出《风笛之恋》、光影秀《My All》等演出，并且推出“宋城奇妙夜”、引进《雷雨》《解忧杂货铺》等知名剧目，从上午十点到晚上九点不间断的大小表演穿插，满足不同地点、时间、节奏游乐需求，充分延长了消费者的停留时长。
杭州宋城千古情演出
《只有河南，戏剧幻城》
《只有河南·戏剧幻城》是建业集团联袂王潮歌导演打造的中国首座全景式全沉浸戏剧主题公园。其基于厚重的中原文化题材，通过沉浸式戏剧艺术打造手法，讲述关于“土地、粮食、传承”的故事，直抵中原文化、黄河文明的内核，具有超前的、引领式的艺术价值和社会价值。其通过极具标志性意义的河南文化符号表达，把悠远厚重的河南文化内涵用艺术形式予以再现，也成为河南递给世界的一张全新名片。
《只有河南·戏剧幻城》拥有21个大大小小剧场和900多名演员，也是世界上目前规模最大的戏剧聚落群。它通过这21个剧场内的56个空间， 打造了3大主题剧场、3场震撼大剧、两场夜间大秀、10座微剧场、27个情景戏剧空间、超过33个演出地点，单日演出可达125场，累计演出时间可达4050分钟。
商业+驻演剧场
在日益激烈的竞争环境及日趋变化的消费需求下，商业地产的发展面临着巨大压力，越来越多的商业体为了更好链接消费者，开始积极打造文化、场景内容，通过文化附加值为商业体导入更多流量和客群，形成自身更鲜明的标签，加强同消费者的情感共鸣。在此基础上，文化类消费日趋重要，越来越多商业体开始积极引入文化相关的大型品牌作为主力店，其中演艺类剧场已发展成为当下多个大体量主题商业中心的一大亮点主力业态。而面对大面积的剧场式主力店拓展的日益谨慎，驻场沉浸式演出剧场成为了新的拓展趋势，他们是为一个演出项目专门设计定制特定演出场景、实现连续数月驻场演出的阶段式剧场空间，打破了人们对传统剧场的印象，也进一步助推了演艺发展同商业消费的融合。
开心麻花 《疯狂理发店》、《里弄1992》
2021年，开心麻花推出了沉浸式喜剧《疯狂理发店》，并选择在上海瑞虹天地太阳宫的商场内进行快闪驻场演出。该戏剧加入了剧本杀元素，通过多线索、多角度、多结局的开放式、导向式、互动式模式，受到了青年观众群体的一众追捧。短短四个月演出场次达120场，票房收入超过800万元。截止至2023年8月15日，该戏剧已成功出演500场，获得市场一致好评。
国内首部深夜沉浸式梦游剧场《里弄1992》则是开心麻花与商业综合体合作的另一个沉浸式戏剧项目。该剧选择在北外滩来福士城市集市进行驻场演出，借助网红打卡地“上海老里弄场景”，搭配12个专业NPC陪玩演员，并且将演出时间段安排在商场打烊后的深夜时段，玩家可在夜间带着三五好友跟随12个NPC专业演员穿梭在里弄的大街小巷和各色复古房间，加强消费者的沉浸式体验。
《不眠夜Sleep No More》
2022年10月，被誉为值得刷N次的沉浸式神剧《不眠之夜Sleep no more》在深圳万象城购物中心开出了特展，融合多种媒介及表现手法，为观众奉上独有的沉浸式戏剧梦境，将一场独具特色的沉浸式戏剧体验搬进了购物中心。大受欢迎的《不眠之夜》改编自莎士比亚经典作品《麦克白》，在演出中每一个角色都有故事线，因为可以自由选择观赏情节，使整个演出延伸出各种不同的观赏路线，观众可以在演出期间跟随其他角色、自由穿梭选择想看的表演，游客在未知得情况下追寻，或有重叠主线，或有接续其他角色，兼具娱乐与冒险性，使作品有了多次体验的价值。
复合演艺新空间
除驻场式剧场外，当下重视文化消费的商业综合体内开始出现了越来越多的演艺新空间。他们多体现在夜场、酒吧、咖啡、茶楼等休闲消费空间内，通过“演艺+”打造特色化的复合演艺新空间。演艺新空间不再拘泥于传统舞台空间的演艺样式，通过多元的功能组合满足客群更多层次的消费需要要，以其特有的文化温度赋予场所精神。并通过该形式同多种商业元素形成链接，提高单空间内的盈利点，是目前演艺同商业结合的最常见模式。
复合演艺餐秀《玩味探险家》
沉浸式美食互动剧《玩味探险家》是国内首次“演艺+餐饮”深度跨界，其内容核心以演艺为主，面向的消费市场横跨演艺、餐饮两个行业，打破传统壁垒跨界合作，另辟蹊径填补市场空白。《玩味探险家》原版是由具有11年制作经验、创作了近20部戏剧餐饮剧本的「英国沉浸式美食互动剧领头者」Gingerline创作。入场之后，观众会被安排在设计成“热气球”样式的餐桌边。演出中的演员不仅担任着表演的职能，还要负责“做菜”、“上菜”。舞蹈表演、肢体剧、默剧、多媒体动画、装置艺术、即兴互动与新奇料理完美融合，给了大家360°沉浸式观剧体验，享受「看戏+吃饭+装备」一价全包。该剧于2021年暑假实现首演，首轮演出共计27天，总结合计81场，场场爆满，市场反响良好。
音乐现场Live house
Livehouse多指依附于酒吧，规模较小，一般在百人至千人之间，采取站立式观看方式，提供摇滚、民谣、爵士、说唱等音乐风格的高质量演出场所。随着《中国有嘻哈》、《乐队的夏天》等音乐类综艺节目的火爆，国内小众音乐类型也迎来了新的发展，继而破开了现场演出场地的受众圈层，使得Livehouse被越来越多年轻人熟知。目前上海的livehouse已经成为引领城市现场音乐产业发展的主阵地。除了拥有摩登天空这样全国领先的现场音乐品牌，还拥有MAO、育音堂、弹指等本地知名品牌。每家livehouse都有属于自己的差异特色，形成既能发挥个体优势、又能合作共赢的良性发展局面。
Modern Sky Lab 上海
演艺茶室“昆曲茶社”
昆曲茶社坐落于昆山大渔湾风情商业街内，是继梁辰鱼昆曲剧场、昆曲文化中心之后，昆山当代昆剧院打造的又一个昆曲文化阵地。茶社一楼设有昆曲舞台，以茶座为主，可以一边品茗，一边聆听婉约优雅的昆曲。二楼有开放卡座和小包厢，客人可以根据人数自由选择。除昆曲外，昆曲茶社还不定时推出锡剧、沪剧、宣卷、评弹等多元化演艺内容，通过戏曲演艺+茶室的模式吸引了广大本地及异地消费客群。
除“文旅+演艺公园”、“商业+驻演剧场”及“复合演艺新空间”外，当下还有更多的演艺元素赋能商业空间，如户外演艺空间、演艺IP活动等。未来，演艺同商业的融合势必将赋能商业向更多元、更创新、更沉浸的方向发展，助推更多新演艺、新商业、新场景的诞生。
文章来源：INSITE盈石资产
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