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《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

作者:澎湃新闻

齐杰

中国遗留下来的很多女性主题画都有女性镜像,但无论是东金女模"镜面"的形象,还是宋代女性"孤独的自鉴自怜电影"的形象,形象中的"镜子",还是指女性心态,或者是表达特定时代女性社会化观念的规范, 与镜像无关。

明朝末期是女性自画像相对集中的时期,比如,深层次的人们心中以陈红轩笔下的崔维的形象角度,甚至超过了西箱本身文字的传播力。在许多版本的牡丹亭书籍插图中,每个情节的描绘都变成了图像注释,以使情节更加清晰。本文摘自齐杰的《懒惰与绘画印记:中国传统绘画理论》(天津人民美术出版社)。

在中国古代传统绘画中,镜子的形象较多,而文学作品中"当窗户云雾蒙,镜子贴花变黄"的美丽场景,经过图像,它具有更加直观和多维的诠释空间。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

(歌曲)苏汉辰化妆美丽的女性图片的原始颜色 25.2 厘米水平 26.7 厘米 (美国) 波士顿美术馆收藏

宋人画的"美妆少女地图"和"绣花小镜图",都是女性在看似户外的空间去镜像。苏汉臣的《美丽女人的地图》是宋代人物画中的一幅上级作品,女人几乎是背对坐在镜子前的观众,镜子更完整地呈现了女人的面孔,空荡荡的小瑟春天的风景和水波阵屏,都成为演绎现实生活中女人和镜子中形象元素的诠释。正如吴红在《重播》中所说:"中国中的两幅画面——对电影的自尊、自怜——可以说是对这幅画的精辟总结。作者还认为,当女人美丽的脸庞倒在镜子里时,站在她面前的屏幕被涂上了无尽的波浪。王薇的《绣萧镜图》中,女人对着镜子站着,镜子里反射着女人的脸,和侧面的真实面孔,共同诠释了一个孤独的宫廷贵族女人。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

(歌曲)王伟绣小镜面图,原色设置颜色 24.2 厘米水平 25 厘米台北故宫博物院收藏

而早期的女性镜像,用顾伟的《女性历史地图》是最典型的。大英博物馆收藏唐和故宫博物院收藏的宋书本,女人的图片是穿衣,而屏幕的右侧是一个完整的座位和坐在镜子上的女人的形象,女人的脸完全呈现在镜子上,抬起右手也描绘在镜子里, 图画书的右侧有:"人知道要修复它的外表,不知道它的性别、性,还是正义的、藻类的斧头。《孤独的自我欣赏,自怜为电影》的宋代石女,以及《镜面装饰》东晋女范的形象,都是在用"镜子"这种形象语言来传达绘画的最终意义。《女性历史图》清晰地表达了文字《女性史》所说的"女模"形象,其实形象是晋代识字张华《女性史》形象的注解。"女模""女德""镜"是这种形象要表达的核心内容。从那时起,许多在中国幸存下来的女性主题画作都出现了。西藏清代故宫博物院的《十二美女屏》中有一幅镜面女性形象,而《明月开宫镜》文字中的"梦之红楼"是影像内容的来源,此外,《梦之红楼》也有镜面妆容,是传统绘画中形象类型中取镜的最佳人选。

上面所指的形象中的"镜子",要么是指女性的心态,要么是表达特定观念的时代规范对女性社会化的要求,但与镜像无关。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

《女性历史图》(局部)古魏唐书作品设置大英博物馆藏色

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

"妇女的历史地图"卷 (宋宇) 本地纸笔 600.5 厘米水平 27.9 厘米故宫博物院收藏

一、牡丹亭中的"真实"形象

唐显祖(公元1550-1616年),明代著名歌剧家、诗人,创作了历代流传、风海海内外的歌剧——《临川四梦》《牡丹亭》《书中之书》《紫书》《南客书》,其中《牡丹亭》在群众中流传最广。二十六年(公元1598年),唐贤祖完成了《汤玉堂四梦》《牡丹阁》("灵魂"),然后《牡丹阁》被制作成镌刻杂志。牡丹亭剧文中的第14部叫《真》:

《破编队》(Dan on)将梦想之路带回人们,深切佩服冷魂销售。像雾花,比如云彩漏月,早点有点幽闭恐惧症。(Post)害怕寻找爱情蝴蝶,厌倦了化妆听Burrow。春天回到红袖把戏。(醉桃源)(丹)无意中相关,牡丹亭梦残疾。(棍子)断肠春色在眉毛弯,傅谁离山远?(丹)讨厌堆,胆怯的衣服清单,红色的眼泪。(一起)化妆雨画难,高唐云影房。"小姐(发帖)小姐,你从园林巡游开始,睡得悠闲,敢为春伤,突然变得瘦了?"春天的香味不上当,那花园再也走不动了。你怎么知道?这就是:"春梦夜暗连三月的风景,小寒薄了一分钱的花。"

刷子前奏曲)(丹低唱)悄悄地回到寒冷,都来了几天懒洋洋的乔,居然补香成香独自坐着无聊。远在咫尺,怎么铲伤心草,连法要点心苗!谁是真正的笑容?泪水冲破了眼泪。

"朱诺尔"(糊状)小姐,你热孩子怎么不冰,冷眼泪已经干了?这两个春游都是众所周知的,禁止复制(嘈杂)嘈杂。你只能靠自己,夫人就在眼前。又是担心,很怕不看九分。(丹做了个惊喜)咳嗽,听着春香的话,我美丽的妈妈瘦到了九九。我和镜子前合影,委员会怎么样?(如前所述)(悲伤)嘿,我也曾经发光,奈和瘦到这个!如果不趁此时间画自己的,流在世上,曾经无常,谁知道西杜丽女士有这么美!春祥,吃素,丹青,看我的画。(张贴选择,笔)"三点弹簧色彩描摹容易,一个悲伤的画很难。框架,丹青,已经准备好了。(丹抽泣)杜丽的母亲二十八春亮相,杜丽自己的素描怎么出生也是啊!

Putianle:这些时候年轻人喜欢花,时间不多。不是因为他的祝福难卖,而是连红脸都容易老?对世界来说颜色不多,比如风景早就丢失了。击退灵魂离开欲望火三个焦点,列出昭荣格文芳四宝,将西湖眉毛拉得双高。

"听起来过头了"(镜子叹息)轻轻地,镜子掠过。笔尖向下滑动。阴影,以及你详细的评价:你的脸颊开心,然后要注意樱桃、染柳条、浮雕云烟、眉毛不绿,中间人在秋浪中波澜优美,可可的光春山绿小。

"倒杯序列"(粘贴)应该笑,轻盈的东风挺立着纤细的腰部,也显得春天的悲伤。(丹)谢半点江山,三分门户,才华横溢,小线音乐,余清梅闲调。靠湖山梦,靠阳风。瘦瘦的,给他倒了几片香蕉叶。春香,起床,还喜欢吗?

玉府鱼(糊状)丹青女容易追踪,真彩色人难学。就像一朵空荡荡的花和水月亮,这部电影拍了照片。(丹希杰)也画给可爱的人。好吧,画到中间是件好事,然后还有其他类似的东西。(帖子)身边只有几个姐夫。如果结婚早,风的把戏,少了什么美丽的情侣在蓝云高高!(丹)春香,我不躲着你,园玩,我们也有一个人。小姐,怎么会有这样的方便呢?(丹)梦!

《山核桃罪犯》一笑置之,想象素描,然后消失在其中精彩,这时女孩的家人又怕泄露文体手稿。这春春的出现,就像一个寂寞的秋天电影月亮远离云层,它的宫殿昂贵的客人一边的云彩?春祥,记住。那个梦想的同学们,曾经折了一根柳枝给我。这是他丈夫刘宇的姓氏吗?所以有这个警报耳朵。甚至成一首诗,隐藏着春天的色彩,书名在画面顶部是什么样子的?(帖子)但很好。(丹问题唱)"看清眼睛,仿佛是飞仙子里突然的、远见卓识的。他必须是宫殿的客人,而不是柳树边的李子边缘。"春香,有古今美,早婚老公的爱情,为他画了一幅画;像我杜丽妈妈送谁啊!

尾部犯罪序列:心开心转心。嗨的璀璨妆容优雅,善培飘飘然。然后怕哦,把我岁月的暗光,当一个金色的房子隐藏娇小。虚空劳动,送泉教谁眼泪,做真的没人叫。(眼泪)可以悲伤地死去,精神上的出现和未来的痕迹。春香,悄悄地叫着花郎吩咐他。(发布)(花上丑陋的衣服)"秦宫生活花活,崔辉不像卷里的人。"错过的报酬是多少?"(丹)这张音乐的图片,去工匠。告诉别人收拾行装。

宝老催促:这种颜色的人很精彩,帮美国谁家?练花帘莹莹,边小,教他有人问胡虎宇。太阳在吹,风在好东西上空飘扬,因为害怕好东西不坚定。让我们离开。小姐(丑陋),一切都结束了,方安在哪里?

"结束"(丹)享受玩没人来,(粘贴)这个模型就是挂吴山寺。(一起)害怕下雨让云层飞走。(Post)在珠光和心与心的侵犯面前,(崔道荣)(丹)却对鲜花哭了回来。(卫庄)

(帖子)好写妖魔教看,(罗威)(丹)人评画杨公主。(韩国)

唐显祖在《牡丹亭》文中塑造了一位有着深厚感情的杜丽女人,笔者曾说过:"世间女人有感情,更喜欢像杜丽女人一样!梦想它的人是病,病是公司,以手绘描写,传给子孙后代又死去。死后三年,这个重新焕发活力的人出生在他的梦中。比如那位美丽的女士,据说有情人的耳朵。"杜丽妈妈梦和刘梦梅相遇,"花园""梦",杜丽妈妈四年的爱情梦和"瘦到九九","镜子前一张照片"是比自怜,唐宪祖在文中清晰地记录了"自画"的关键词。杜丽的人生春香"拿素,丹青,见我素描"、"28春容"、"自画像"。这是"牡丹亭照片"中的自画像文字情节,唐显祖用清晰明了的文字将"真实"的故事情节与杜立丰富的情感交织在一起,"镜子"和"绘画"成为贯穿整个情节的重要道具。在文本中,"扫一扫镜子"。笔尖向下滑动"一个非常准确的固定杜力迈"镜像"图像瞬间。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

武林旗峰草堂,牡丹亭,雷亚尔

而杜立口中传递的对"镜像"和"肖像爱情"的所有理解,都是唐显祖个人的表达。完成自画像后,杜丽对女孩说:"春香,有古今美,嫁给丈夫早恋,为他画一幅画;可以看出,唐显祖对女性的"镜像"有着非常清晰明了的认识。此外,杜丽在《崔惠》中提到的歌词,是唐显祖为唐代诗人袁煜《崔惠宋》的认知反思,崔惠托"写好人形"为其肖像,发给龚景中,虽然不是"镜面"或"自画像"的典型例子,也是"情感真相"的古籍。

至于这本杂志刻的牡丹亭,在历年都有,其中"七峰草堂"最有名。在《七峰草堂》和《改革》和《温岭》等一些刊物中,都有"真实"描绘的一幅图像。同样的故事情节,在图像表达上有不同的表现方式。《七峰草堂》在出版的《真实》图片中,场景被固定在杜丽的卧室里,整体运用右眼透视来展现亭内的场景,楼上屋檐和右手边的木门,以及门外的湖石树微微展示,房间内侧有一张大床, 而床前的长文进入眼帘,之前杜立正倚在镜子前写字,陈祥站在箱子的左端,文中曾有文字描述为"兆荣格文芳四宝"。在镜子上摆放的箱子上出现了一面杜丽妈的镜子,桌上她正在亲身描绘的自画像,再加上杜丽的真实形象,"七峰草堂"上刻有这幅印花的"写实"插图,杜丽妈的脸一共出现了三幅,这是迄今为止所有古代女性的镜像, 作品的最大面孔数量。而这件作品的艺术家,无论主人公的自画像姿势和动作构成如此不现实,也给观众呈现杜立的真实面貌,纸面、镜面三张面孔。

"改革宗"的"真实"形象,画出了更合理的自画像场景。同样在停尸房里,除了床和物品箱,还有一扇窗户来展示左侧的场景,这里箱子应该更短一些,杜丽女士坐在箱子后面,左手镜子右手笔,正在描绘一幅自画像,杜丽女性头戴的真实形象涂了一下, 表明病情严重,而画杜丽女没有擦拭。这幅画看起来更符合自画像所需的视觉习惯,所以只有两个杜丽女人出现,观众看不到杜丽的镜子,对于观众来说,自画像也是颠倒过来的。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

"小马亭"

日历年的"温林格","真实"的画面,是非常不同的。站在卧室里的杜丽女士,正在欣赏完成的自画像,春香还给站在门边的观众,桌子前面的屏幕有笔墨和桌子。正是在文中杜丽怡说的"春香,上去,可以像也"的形象表现。只有杜丽女士的真实形象存在,没有自画像和镜面渲染给观众,同时,这样的场景被创造出来,并不能准确反映出镜面专属文字的形象。

以上三幅图像的表达,反映了画家对"真"文本理解的不同交流形式。同时,这三幅雕刻图像又是杜丽女士形象形成的"三面图像"、"双面图像"和"单面图像"。

武林旗峰草堂书《牡丹亭》共40幅插图,第14折为"真",第24折为"捡图"。《捡图》插画描绘了病态的刘萌梅走在花园里,发现湖石下杜立的肖像,转身回到室内展欣赏场景,而杜丽母亲的画作和自画像中第14折的"真实",甚至说与"真实"场景杜丽妈的镜子是一样的, 七峰草根画之间图像前后的景色和理解,都受到原作"小马亭"的极大尊重。三个版本对"写实"文字的图像解读,以数武林旗峰草书最合适的文字,成为"牡丹亭照片"的文字形象注释。在文学理论领域,唐显祖倡导"感情到"的理论,即"人的感受可以死,死人可以活"。"爱到"的典范是杜丽母亲的"牡丹亭",为梦中情人和生命,然后爱回来,"爱无名"是"梦","一深"就花上,直到重病,"活着可以死",剧刘梦梅画完后由"灵魂之旅""死亡",最后的"死亡可以出生"。武林旗峰草堂用形象充分诠释了唐显祖的"爱去""牡丹亭"。因此,武林旗峰草堂"牡丹亭"版画也成为研究晚明石版画的一定不能少一点经典作品,"真实"形象往往是武林旗峰草堂"牡丹亭"40幅代表性作品。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

武林旗峰草堂《小马亭采画》

武林旗峰草堂的"牡丹亭"版画,共40幅,单面布局,垂直20厘米,水平14厘米。40幅画的顶角有刻字名称可以辨认,包括黄颖颖、黄继福(德秀)、黄一峰(明琦)、黄一恺、黄德新、黄廷福、黄向福、程子梅、吉迪等。本期在明万历中出版四十五年(公元1617年),插图风格与顾曲仔的《元人戏选》相似。没有明代末期的怀尔德堂、玉堂九我堂、青千隆冰绢馆和青玉阁,图片都出自本书。此外,朱明万里(Ming Wanli Zhu)的玉海堂出版了《牡丹亭也魂》一书,形象与这本一样,两者的祖先起源还有待检验。无论哪幅原始图像,从历二十六年(公元1598年)完成的牡丹亭到公元四十五年(公元1617年)完成的武林旗峰草堂的图像,毫无疑问,"牡丹亭"图像的晚明属性是清晰可辨的。武林旗峰"真"形象上的"明琦"和"采摘图片"形象上的"末福"清晰可辨。

二、"赤秋"与薛伟形象

中国国家博物馆收藏的明代"赤秋"彩色,在横幅667.5厘米的手卷上,共有60位中国美女,大部分雕像顶部都有一个名字和一首诗。按右至左顺序,画作分别为赵飞燕、文成公主、崔薇、李少君、李庆召、曹人、绿珠、王兆君、孙慧兰、谢道轩、龚、梅娇、杏、云女、卓文军、高石、罗石、秋水、包四弦、桃叶、无双、桃玉、关希望、华山姑娘、 于胜琼、于宇、赵彩青、张碧兰、红刷、罗华、苏晓、西石、桃子、仙女、二乔、踏不吸烟、学吉、刘通泰、杜伟、太珍、岳、包俊晖、玉玉、薛涛、莲花少女、苏乔兰、丽媛、美飞、姜蔡和班宇、月亮、白云、月亮等,共60个历年。从右边的卷开始,第47个女标题是"Scherkie",并附有以下诗:

几次想在丹青笔下,伤心地到化妆桌上的宝镜。写出原色的样子像旧,请俊时绘图专业。

在画面中,名叫"Scherkie"的女人坐在四张平底的办公桌前,她的右手写着左手埋伏,正在画一幅女人的肖像,桌子的左边方方高腰香味有一面铜镜放在镜框上。根据图像传达的信息,"Scherzy"正在拍摄镜像并制作自画像。其镜像的图像形式与牡丹亭照片的雕刻副本基本相同。

历史上与自画像有关,《舍彻兹》出现在《全唐诗》第799卷中,已故唐代诗人薛伟曾作过一首"真送人"的诗,其诗是:

想在丹青笔下,首先,镜子冷,一直寂寞,渐渐感到枯萎。眼泪会很容易流泪,悲伤写起来会很困难。害怕国王忘记,是时候画画看看了。

诗前有一个叙事:薛伟、燕亮人、南楚物质妻子,作品诗画好。楚物旅游陈,深受泸州田园之爱,想当老婆,楚物料承诺。派人回去拿钢琴书,谎着去参观青城路,再也不想了。薛伟知道这意味着什么,对镜像图形,并做出"真正的发送者"发送。按照诗前小序列说,楚的素材很惭愧,然后又回到了老。

这个故事起源于已故唐范轩的《云溪老友真诗评》:

南楚石、于亮、旅游陈伟。年老时,要坚持其礼貌,就会想做一个孩子。楚竹家有老婆,要深受放牧家庭的影响,忽然不以为然,一直没有。然后派家仆去拿钢琴书等,似乎老心也回不去了。或者说是求道清城,探望神仙越的意思,不是人名,只有秘密。他的妻子薛伟,画得好,文字精彩;知道楚物不读不好的感觉,不靠丝绸的潮流,自画它的形状,和诗意一起送来。楚某的素材得到了妻子的真实和诗歌的典范,毫无疑问,这对夫妇当时是老头。李说:"当时,妻子抛弃了丈夫,今天丈夫离开了女人。如果丹青不成功,空房间应该是独处的。薛伟的《真发者》诗句:"到丹青笔下,首先是镜子的尽头。一直寂寞,渐渐感到枯萎。眼泪会很容易流泪,悲伤写起来会很困难。害怕国王忘记,是时候画画看看了。"

薛炜《真派》中记载的《赤棠诗》中的诗《舍吉》显得高度的巧合,而图中的"舍吉"无疑是唐代的薛焮。在屏幕上,薛伟的镜子、薛伟的真实形象和自画像同时出现在画面中,镜子背对着观众,镜子背面的美丽图案清晰可见,所以画面无法呈现薛伟的镜子。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

(明)名称 气秋璀璨 图 薛伟(本地) 原色为29.5厘米水平667.5厘米中国国家博物馆收藏

日本早稻田大学图书馆藏有"好女人案例图",可以看作是"千秋大图"的白色素描。《好女人样图》长651.7厘米,画了60幅女人和《赤秋灿烂图》没什么区别,只是肖像画之间的空间紧凑,题词诗文字粗糙,白色痕迹人物的线条不如国书《赤秋灿烂图》那么精致。因此,《好女人案例地图》可以看作是国波《奇幻图》的翻版。甚至,在"好女人案例地图"中出现与"Chi-Chi-Chi"非常相似,例如"好女人案例地图"上的"Scherkie"铭文如下:

几次想在丹青笔下,伤心地把化妆桌上的宝镜打开。写出旧的外表,请在绘图打开时请Jun。

虽然存在差异,但仍可视为明代"最佳影片"流传的例子。要考察的《赤秋》和《好女人的榜样图》出现在过去的嘉礼中,其中包含了其人民的真实历史,如杨贵妃、李庆召等,也有塑造好人的文学作品,如崔薇等。而且几乎所有的人物都是用明代女装制作的,而家具家具等则具有鲜明的时代特色。

此外,薛冀题词诗的最后一句话在"请俊画时亲"中的"亲"字,而"全唐诗"中的"怕王忘了,时间展图看"的"看"字比较,"亲"字所承载的内容远远超出了"看"字的含义。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

(明)命名 女涂阳贵妃 (部分) 纸墨水笔 29.7 厘米水平 973.6 厘米南京大学考古艺术博物馆收藏

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

(明)上市女性人物镜像(本地)纸墨水笔29.7厘米水平973.6厘米南京大学考古艺术博物馆收藏

南京大学考古艺术博物馆有一幅明代著名的"名册妇女地图",手卷从右到左主要画了14名女仆,其中第五名醉酒,第8幅是镜像场景,第9幅是操作织布机。"醉女人"的形象女人皱着眉头,姿势向右摆姿势,女服务员,左边有一个女性官方形象人物帮忙,后面跟着另一位女官站在画布后面,桌前除了笔墨表等画作外,最重要的道具是镜框和椭圆形镜子, 经过一面女仆手持镜子,确保镜子正对着女人的自画像,女人的脸出现在镜子和肖像编织场景的女人在一台大织布机前操作,织布机的形状与元代王伟写的《农书》中的水平机一致。此外,镜面女人手中的直立画布并不是孤立的案例,而明代秋英《汉宫春晓图》中画家为高贵女子的肖像画用在同一幅画布上。

三位以典型形象表情指向女性,"醉醺的女人"时是杨贵妃,镜像器为薛伟,眼前的织布机女儿应该是苏乔兰。杨贵妃喝醉了,薛伟"真正的送人"不再重复,"金淑丽女传窦钊老婆寿司":

窦涛的妻子苏,世民也是,名字,字是乔兰,好属。陶、燕健在历史上的钦州刺猬,被沙子取代,苏的思绪、锦缎为秋千图诗献上。就像一个循环阅读,文字非常凄美。八百四十个十字架的地方,文多没有记录。

苏乔兰编织锦缎诗,它已成为这种女性形象传递的固定风格。

杨公主、薛薇、苏乔兰等影像的组合,在南京大学考古艺术博物馆的"名录女性地图"中展出,与中国国家博物馆收藏的"Chi-Chi"和日本早稻田大学的"好女人案例图"相吻合。因此,本卷可以命名为"上市女性地图",作为"Chi-Chi-Chi-Wonder"图像传播的另一个版本。在画面中,薛伟的"现实生活中的寄件人"在不同的画家笔下展现了不同的自画像风格。

三、关于镜像

从镜面上看,从杜立在《牡丹亭》中的"真实"情节到《秋天大图》中的薛伟,共同点是,首先,它们都是从文学人物中诞生的。杜丽是唐显祖演绎"爱到"理论的经典女主角,而薛薇则是为写爱情而从《全唐诗》中诞生的女人。其次,唐显祖的《自画像》,而薛薇的《现实生活》,在文字中都是描绘一幅自画像,杜丽的母亲等待梦中情人刘梦梅可以看到她青春的外表,薛薇是给丈夫的自画像,希望他能聚在一起一整天,自画像的角色总是与"爱"或"爱"有关。用于肖像的"镜子"已成为绘画中传播自画风格的重要媒介,"镜子"也成为"感受"的重要媒介。

在古代文学和传说中关于真爱写作,除了薛纬和杜丽的故事,还有唐代诗人袁伟的《崔惠宋》:

崔慧本不是一家人,教歌舞家长。让俊志不自由,坐在头上站在手掌里。客人有客人名楚霞,写字外表不错。对于举着这个感谢的徽章,向死去的报纸郎郎作为□□。

这首诗的前言详细描述了这个爱情故事的开始和结束:

崔辉,傅合中也。于景忠到兴源让濮州,和徽记从疲惫的月亮上,恭敬归来。崔一定不能因为仇恨而成为病,有楚霞写好人形,惠拓真送人致敬,"崔辉一度少于画人,为郎死"发疯。

濮州女人崔慧和石子寅相爱,于景忠离开后,崔慧会抱怨疾病的抑制,然后要求人们把她的肖像送给龚景中,然后病死。

过去几代人的文学文本已成为女性自画像生成的基础。明朝末期是女性自画像形象相对集中的时期。明代商艺和手工艺品的飞速发展,成为明代图书制作、书籍插画普及、明代中后期民间文学发展的经济基础,加上明朝鼓励出版印刷书籍的政策,以及各种图书出版的蓬勃发展。同时,随着书籍插图的发展,许多著名的明代画家也将他们的画作作为插图印在书本上。唐伟为《西区故事》《西厢编年史》等作画;邱莹为《李女之书》《千金书》和《西北盒子》绘制插图;丁云鹏为《正图画》、《方墨谱》、《程氏墨园》等书籍作画;和陈红璇为《新节易玉娇红书》《张申志先生的西北箱子秘书》等画作作画,并与秋莹一起作画《李卓武先生批点西箱真书》,还画了《水獭叶》《波古叶》等插图;文正明门弟子钱古为《古本西新书》和《樱桃梦》绘制了插图。许多知名人物画家参与到书中图形和郁郁葱葱,已成为明代出版业出现的视觉机会。陈红轩的崔伟对图像的根深蒂固的看法甚至超越了文本本身的传播力量。在许多版本的牡丹亭书籍插图中,每个情节的描绘都变成了图像注释,以使情节更加清晰。而唐显祖在"真实"故事中用文字文字的文字写成的"镜照"或"镜像",其实是明代肖像画中兴盛的文字翻译。

同时,历史的"镜像"记录并不是明朝末日的开始。《过去的名画》记载了东晋王伟有《镜面自画像》,《史书》也有《王右军'笔阵图》之前有自写,纸紧如金叶细,索索音响"记录。明代笔记小说集《七修》说,宋独宗的皇后全品味手写的自画像,宽阔的凤凰眼,眉眼成眼,衣着。而这些存在于文中并没有摆脱自画像的情节,也为自画像圈设定了特定的历史时间限制。王伟志在历史上的真实存在是否曾经有过"镜像自画像",也无论米伟看到的"笔阵图"之前的"自写",都没有王伟的"镜像"形象传播。悠久历史河流中"镜像"的形象,完全是画家对女性自画像的描绘。

出自文学粉的女人"镜子",杜丽和薛薇,都不是宫廷女,似乎与"孤独的自怜"无关;杜立和薛炜"镜像"在明朝后期,它所承载的时代内涵其实是另一点。

首先,在文学粉和图像中,"镜子"和"自画像"是杜立或薛伟"感觉"的重要媒介,而"镜子"图像中的"感觉"一词是解读图像的重要依据。在中国古代,"抒情"很难在社会规范中说到女性,但更多的是对女性"规范""道德"等要求。《女人史》是张华讽刺贾佳之后的作品,六朝极为流行的《女人名录》其实就是以形象的形式反复强化了对女性的灌输和管教。明代进入汉版书本发展的鼎盛时期,这本女教也蓬勃发展,有一部再版的《新版女性传记》,三家博物馆的这部《新增进了《林古全貌》和《现在的女画栏》,《傅春堂》这本《林古全貌的新增刊》和《现在的女画栏》。。黄嘉玉本《刘向璐璧女性传记》中,知识斋本《李氏女性传记》中,包山堂出版了这部《贤金范图》,陆英举转载了《卢新武凡图先生说》,波如斋《玉凡图说》《新形象郑女孝释释》新图注释曹七诫和黄尚文《女模特编辑》等。《女人传记》《女粉丝》《神奇女侠》《女孝道》这些传统的女性教诲被广泛印迹,社会对女性道德的规范进行形象传播的同时,牡丹亭形象的传递,传递着女性的感情意识,似乎变成了一种不同于传统视觉思维的,实际上是女性的表达物化升华, 或者所谓的另一种持久的低音表达。

其次,薛薇早在唐代就已经出现,今天在"真发人"的场景形象展示中却在明代,"美女最佳画面""好女人画像""女人名录"等等就是最好的证明。传播绘画的能力实际上远远超过其他材料工艺品。在中国国家博物馆何宏伟先生的《银盒的名称与解读》一文中,他认为隐藏在大英博物馆的银盒的功能属于镜子,外盖的开光图像是薛伟的"镜像",作者用绚亮图像周围缠绕树枝的图像将银镜的图像与确定银镜属于北宋晚期。然而,在这里,薛伟的"镜像"形象被媒体委托给镜子-镜子,在没有宋、元时期甚至明代的金属制品的模压生产的情况下,银镜封面上的形象传播无法达到书籍和绘画的传播。从形象上看,大英博物馆银盒封面上"席伟"的形象构图与晚明女性《镜》完全不同。在整幅画的中间,银盒上描绘的自画像在桌子上,女仆拿着一面大圆镜,用另一只手创造了一个庭院空间。明代薛纬镜像的形象,形成了坐在桌前的镜面自画像的形式,尤其是中国国家博物馆收藏的薛伟和邢的形象《小马亭照片》,在形式上有相似之处。图像形式多样化为稳定和统一,更适合于图像流通的过程。

第三,晚明社会开放,商品经济繁荣,公民文学兴盛,女性自力更生意识逐步增强,追求个体自由和爱自主的新形象经常出现在图画和文学丰富的歌剧小说作品中。但明朝还是封建礼仪社会,女性在父权制社会中仍然是配角。一方面,女性"镜像"的形象是明代的外表,另一方面也是男性凝视所传达的"情感欲望"。杜丽和薛薇的"自画像"情节是依靠自己对男人的无限情感,而创作者、描绘者、书籍雕刻师的形象的文学粉都是男人,而自古以来,"镜像"形象就从未出现过男性形象。从这个角度来看,在"镜子"书写时代特征鲜明的同时,女性的"镜子"和"镜子自怜""镜子装饰"并没有太大的区别。所有所谓的女性主观沟通,已经成为一个等级森严的父权制社会,男人给予或馈赠女性的解放。

在《史诗时代的抒情之声》中,王德威说:

"爱"在历史上从来都不是一个稳定的概念......后期明文人以"情感教育"的名义,促进个人感情的解放。

唐显祖作为已故明"智也,爱也爱"的论证代表人物,倡导人性中原有的"情怀",之后王甫的"情境融合",黄宗轩的"公感"与"一种情"的差异理论,直到清草雪芹、《红楼之梦》中提到的"情",他们用了博学理念对"情"的不稳定性, 但也恰如其分地展现了男性视角下的"爱情"概念,而女性诠释的余地始终是没有的。

《牡丹亭》与明代女性“照镜写影”图像研究

齐杰著《闲置与绘画印记:中国传统绘画征集》,天津人民美术出版社

(作者为北京画院理论研究部研究员,原标题为《从道德镜像到情感焦虑——牡丹亭与明代女性镜像研究》,原载于北京画院第29期《大艺术之门》, 摘自天津人民美术出版社《闲置与绘画印记:中国传统绘画》)

负责编辑:李梅

校对:张燕

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