ID：Nakedmusic，王玉沙著，范志辉编辑
1月1日，梦之西巡演举办了一场线上嘉年华，除了邀请张艺兴等人气偶像外，还邀请了知名歌手杨宏基到场，与线上观众和主持人互动。
同时，节目中还提到了梦之西游与杨宏基共同推出新版《云公轩寅》，经典电视剧《西游》主打歌在新版中被重新填排作曲。
在歌曲MV中，79岁的杨红基不仅展现了自己的美貌，还换上了潮装，翩翩起舞，唱着说唱，打破了老艺人的刻板印象。
在年齡上，楊宏基可能比現在是流行藝人的祖父母年長，但他並不是老式的。音乐最初也发现，其实像杨红基这样的老艺人很多，他们不安地停留在原版圈子里，却穿梭在各大跨界舞台上，在当下的娱乐圈掀起波澜。
<h2>一个老艺术家能如何"狂野"地拥抱市场？</h2>
事实上，在参加"云宫演音"老歌新歌演唱活动之前，杨红基就已经对当代流行音乐表现出浓厚的兴趣。
2011年，杨宏基在北京电视台春晚会上演唱了当时炙手可热的《网神曲》《不怕》，这是他首次公开演唱一首流行歌曲。此后，老艺人一路出柜，据不完全统计，杨宏基在不同的平台上，分别唱着《别看我当羊》、《从没想过》、《王歌》等10多首歌与自己的人设置了很大的不同。
在杨红基同时代的歌手中，有很多人愿意"放下身体"，拥抱市场。生于1947年，凭借《牡丹之歌》、《桃花盛开的地方》等作品在江大伟南北河上火下，还在音乐综艺《即时电声》中，与DJ姜亮一起打碟，并演唱自己的代表作品。
2019年，蒋大伟还参与了偶像造型综艺节目《青年随你》的录制，指导同学们。除了蒋大伟，在《青春与你》中出现的老艺术家还包括指挥家滕亚初、舞蹈艺术家大豆、歌手王杰石等。
其中，王继石作为老艺人，也多次颠覆自己，近年来唱着流行歌曲。2014年，王杰真心央视灯笼节舞台上唱着《洗脑神歌》《胡椒双》，原来唱的大张伟看到了，还在微博上为老艺人赞不绝口。
此外，演唱著名歌曲《快乐之歌》的李光轩，还演唱过摇滚歌曲《坚持不懈》和《神歌》、《小苹果》等商业流行音乐。
老艺术家的自我颠覆不胜数，这些歌手，已经走过了花甲的一年，除了表演代表的余热，还在一场突破大众期望的表演中，不如说是刷新重建了自己的形象。
<h2>老艺术家的一生也是"跨界"的一生</h2>
一个歌手偶尔会唱出与他固有的形象不符的音乐，也许是针对某个特定的日期或地点，或者纯粹是"画戏"，但老艺术家的"跨界"是故意的结果。
在一集中，杨宏基解释了他唱各种流行歌曲的动机。杨宏基说，很多流行歌手演出结束后，甚至因为观众太热情，上台下台。这种现象的发生是因为流行歌手的表演内容更接近观众，"观众理解他，欣赏他，所以不想让他走下去。发现这一点后，杨红基开始调整，唱了很多流行风格的歌曲。
杨宏基的"跨界之路"其实早在几十年前就开始了。作为一位美女歌手，杨弘基在这一职业上的成就非常高，在日本指挥家小泽正来华和中央管弦乐团演绎了贝多芬的《第九交响曲》，负责男高音独唱和四重奏，而小泽正尔本人也得到了高度认可。然而，美国的声乐演唱方法起源于拉丁语系，在演唱中基本上是元音的结尾，在演绎中很多汉语歌词会出现失声，造成混乱，无法做到字方正。为了让自己的演唱内容能够贴近大众，杨宏基走出舒适区，试图将优美的声乐演唱方式与中国人"逐字空腔"的声音原则相结合，其代表作品《扬子江东水》就是这次大胆实验的结果。
除了杨红基，很多老歌手在事业的巅峰，也通过不断的"跨界"开启了自己事业的新阶段。
新中国成立前，中国歌手大多采用原创民歌或戏曲的演唱手法，用真声（即"大白音"）来演唱，声音非常昂贵。解放后，许多歌手开始学习唱优美音的方法，在歌剧《白发姑娘》中演绎了"第一代"歌手王坤，曾从苏联歌手那里学过声乐技巧。事实上，我们很多人都对"民族歌唱法"印象深刻，这本质上是形成中国原有生态歌唱法到美国的"跨界"的产物。
随着市场再次发生变化，更多流行流行歌曲开始涌现，我们也可以看到老一辈歌手放弃了门户，拥抱了不断变化的态度。
例如，唱了几十年革命歌曲的王坤，在流行歌曲仍被认为是"到处都是"的大秀"让世界被爱"中发挥了重要作用，她在其中批准了崔健表演的"一无所有"，这一举动对中国流行音乐具有重要意义。几十年后，崔健在他的电影处女作《蓝骨》中向王坤致敬，与毛阿民饰演的角色相得益彰。
面对不少"爆歌"，老艺人也能给出客观的赞美，比如江大伟在接受采访时称赞民歌《成都》接地气，感动人。
但是，由于老一辈歌手大多属于政府或军队的工艺美术团，他们需要承担起开展各种军政晚会的任务，以及为基层官兵表演的任务。据介绍，杨宏基在社会业绩签约时，将在合同签订后强调一个：如果单位有重大任务，合同自动终止。
因此，"国家队"属性使得时间参与过多的商业演出，不会把迎合市场作为首要目标。随着退休年龄的到来，以及国内娱乐业的快速发展，许多老艺人跨界歌唱的场景也自然而然地出现了。
对于市场来说，这组歌曲的"活化石"也是一种难得的优质资源，新一代的明星，往往只能在一定圈子里赢得青睐，但老艺人代表了共同的童年或少年时代的青春，这些歌手自然而然地破灭了，商业价值还没有完全实现，对于节目来说， 是一个值得挖掘的富矿。
综上所述，这群老艺人，有能力、有资质，愿意拥抱今天的娱乐市场。一次又一次，他们的自我颠覆突破了主流观众的期望，也给自己的职业生涯带来了新的可能性。
<h2>娱乐圈应该学会吃"背草"</h2>
年长的艺术家如果想在舞台上呆很长时间，就需要不断突破自己的舒适区。作为合作伙伴，也需要精细化操作，让老艺术家的跨界演出发挥最大的价值，让高质量的联动成功产生突破性效应。
以杨宏基与梦西之旅的这次合作为例，两者乍一看听起来很矛盾，但有千千万千千个千丝万缕的联系。首先，杨红基和西友IP作为年轻用户童年的记忆，他还演唱了电视剧《西游》一集《行走》和《沙僧之歌》，也为同为四部著名改编的电视剧《三国志》演唱了主题曲。这样的联动，即出乎意料的、合理的，即打破用户的期望，吸引流量，并没有给合作伙伴固有的粉丝造成负面体验，可以说是一种双赢的操作。
另一方面，老艺术家之所以能够跨越国界，归根结底是凭借其精湛和最新的商业能力。目前，中国娱乐圈大部分资本平台都遵循日韩艺人培养机制，倡导快速组出道、快速迭代。许多观众也在不知不觉中接受了"明星本身就是一件作品，艺术家没有商业水平，不代表作品是可以的"的既定事实。
这当然是娱乐业走到一定阶段的必然局面，但对于企业的研究和长期性工作方法，永远不应该是一个普遍放弃的行业。要知道，在日本和韩国，不仅有练习生，还有这种音乐的专职力量"老枪"。希望现在这群顶级艺人，对杨宏基这个时代，不会被遗忘，依然能够贡献自己在音乐界的价值。
就像老艺人的"第二春"一样，很多作品和演艺圈的人的市场热度不一定一样。久而久之，许多久违的事情可能会重新回到聚光灯下，发红的原因有很多。
新的在线社区环境可能是"老树春天"的催化剂。新媒体也可能使许多尘土飞扬的老歌再次流行起来。例如，Ulantoya在2012年推出的一首曾经炙手可热的歌曲"Red Sagelang"，在没有"全民洗脑"的情况下发行。直到2019年，短视频都在兴起，这首适合跳舞的蒙古风歌正迅速在网上传播。
照片"红贤郎"百度指数
此外，从业者和观众欣赏水平的提高，也会让过去的珠子在多年后得到应有的认可和热度。比如这次由杨宏基演唱的《云公演义》，在那一年，很多人对这部西游主打歌的印象可能只是停留在"diu、diu、diu"神奇的开端，但多年来，越来越多的专业人士、媒体和普通观众，开始提前实现这首歌。音乐博主Erdi zeng表示，这首歌是"民间音乐，电子音乐，打击乐和管弦乐的集合"，是"民族风俗与空间魔力的相遇"。
对于娱乐圈来说，缺乏内容是一个永恒的问题。从目前各大平台频频推出的各种原创支持计划可以看出，对于能够产生商业价值的内容，资金是非常迫切的。对此，从业者除了在未知的市场中挖掘新作品外，还要有一种时光倒流的感觉，也许在看似古老的历史中，发现值得二次开发商业价值的人或作品。
目前，除了邀请杨宏基演唱《云公玄音》梦想之旅外，还有很多平台也开始"让老树发芽"的尝试，比如音乐综艺《金歌钓鱼》，邀请各个年龄段的歌手唱出自己不够火爆的歌曲，希望从浩瀚的老歌海中抢救出来， 打捞被忽视的产品。
无论是一位艺术家，一首歌还是一部影视作品，刚出来就不红了，不代表不红，红一次也不代表不能再红了。足够成熟的娱乐产业环境，应该能够通过敏锐的市场嗅觉、专业的操作手段，延长其生命周期，使艺术家和作品的价值得到充分的发挥。
参考文章：
1.21eSrB7Nv_B8D0GpThJcaw.com
2.http：//m.dooland.com/index.php？s=/article/id/457674.html