ID：Nakedmusic，王玉沙著，範志輝編輯
1月1日，夢之西巡演舉辦了一場線上嘉年華，除了邀請張藝興等人氣偶像外，還邀請了知名歌手楊宏基到場，與線上觀衆和主持人互動。
同時，節目中還提到了夢之西遊與楊宏基共同推出新版《雲公軒寅》，經典電視劇《西遊》主打歌在新版中被重新填排作曲。
在歌曲MV中，79歲的楊紅基不僅展現了自己的美貌，還換上了潮裝，翩翩起舞，唱着說唱，打破了老藝人的刻闆印象。
在年齡上，楊宏基可能比現在是流行藝人的祖父母年長，但他並不是老式的。音樂最初也發現，其實像楊紅基這樣的老藝人很多，他們不安地停留在原版圈子裡，卻穿梭在各大跨界舞台上，在當下的娛樂圈掀起波瀾。
<h2>一個老藝術家能如何"狂野"地擁抱市場？</h2>
事實上，在參加"雲宮演音"老歌新歌演唱活動之前，楊紅基就已經對當代流行音樂表現出濃厚的興趣。
2011年，楊宏基在北京電視台春晚會上演唱了當時炙手可熱的《網神曲》《不怕》，這是他首次公開演唱一首流行歌曲。此後，老藝人一路出櫃，據不完全統計，楊宏基在不同的平台上，分别唱着《别看我當羊》、《從沒想過》、《王歌》等10多首歌與自己的人設定了很大的不同。
在楊紅基同時代的歌手中，有很多人願意"放下身體"，擁抱市場。生于1947年，憑借《牡丹之歌》、《桃花盛開的地方》等作品在江大偉南北河上火下，還在音樂綜藝《即時電聲》中，與DJ姜亮一起打碟，并演唱自己的代表作品。
2019年，蔣大偉還參與了偶像造型綜藝節目《青年随你》的錄制，指導同學們。除了蔣大偉，在《青春與你》中出現的老藝術家還包括指揮家滕亞初、舞蹈藝術家大豆、歌手王傑石等。
其中，王繼石作為老藝人，也多次颠覆自己，近年來唱着流行歌曲。2014年，王傑真心央視燈籠節舞台上唱着《洗腦神歌》《胡椒雙》，原來唱的大張偉看到了，還在微網誌上為老藝人贊不絕口。
此外，演唱著名歌曲《快樂之歌》的李光軒，還演唱過搖滾歌曲《堅持不懈》和《神歌》、《小蘋果》等商業流行音樂。
老藝術家的自我颠覆不勝數，這些歌手，已經走過了花甲的一年，除了表演代表的餘熱，還在一場突破大衆期望的表演中，不如說是重新整理重建了自己的形象。
<h2>老藝術家的一生也是"跨界"的一生</h2>
一個歌手偶爾會唱出與他固有的形象不符的音樂，也許是針對某個特定的日期或地點，或者純粹是"畫戲"，但老藝術家的"跨界"是故意的結果。
在一集中，楊宏基解釋了他唱各種流行歌曲的動機。楊宏基說，很多流行歌手演出結束後，甚至因為觀衆太熱情，上台下台。這種現象的發生是因為流行歌手的表演内容更接近觀衆，"觀衆了解他，欣賞他，是以不想讓他走下去。發現這一點後，楊紅基開始調整，唱了很多流行風格的歌曲。
楊宏基的"跨界之路"其實早在幾十年前就開始了。作為一位美女歌手，楊弘基在這一職業上的成就非常高，在日本指揮家小澤正來華和中央管弦樂團演繹了貝多芬的《第九交響曲》，負責男高音獨唱和四重奏，而小澤正爾本人也得到了高度認可。然而，美國的聲樂演唱方法起源于拉丁語系，在演唱中基本上是元音的結尾，在演繹中很多漢語歌詞會出現失聲，造成混亂，無法做到字方正。為了讓自己的演唱内容能夠貼近大衆，楊宏基走出舒适區，試圖将優美的聲樂演唱方式與中國人"逐字空腔"的聲音原則相結合，其代表作品《揚子江東水》就是這次大膽實驗的結果。
除了楊紅基，很多老歌手在事業的巅峰，也通過不斷的"跨界"開啟了自己事業的新階段。
新中國成立前，中國歌手大多采用原創民歌或戲曲的演唱手法，用真聲（即"大白音"）來演唱，聲音非常昂貴。解放後，許多歌手開始學習唱優美音的方法，在歌劇《白發姑娘》中演繹了"第一代"歌手王坤，曾從蘇聯歌手那裡學過聲樂技巧。事實上，我們很多人都對"民族歌唱法"印象深刻，這本質上是形成中國原有生态歌唱法到美國的"跨界"的産物。
随着市場再次發生變化，更多流行流行歌曲開始湧現，我們也可以看到老一輩歌手放棄了門戶，擁抱了不斷變化的态度。
例如，唱了幾十年革命歌曲的王坤，在流行歌曲仍被認為是"到處都是"的大秀"讓世界被愛"中發揮了重要作用，她在其中準許了崔健表演的"一無所有"，這一舉動對中國流行音樂具有重要意義。幾十年後，崔健在他的電影處女作《藍骨》中向王坤緻敬，與毛阿民飾演的角色相得益彰。
面對不少"爆歌"，老藝人也能給出客觀的贊美，比如江大偉在接受采訪時稱贊民歌《成都》接地氣，感動人。
但是，由于老一輩歌手大多屬于政府或軍隊的工藝美術團，他們需要承擔起開展各種軍政晚會的任務，以及為基層官兵表演的任務。據介紹，楊宏基在社會業績簽約時，将在合同簽訂後強調一個：如果機關有重大任務，合同自動終止。
是以，"國家隊"屬性使得時間參與過多的商業演出，不會把迎合市場作為首要目标。随着退休年齡的到來，以及國内娛樂業的快速發展，許多老藝人跨界歌唱的場景也自然而然地出現了。
對于市場來說，這組歌曲的"活化石"也是一種難得的優質資源，新一代的明星，往往隻能在一定圈子裡赢得青睐，但老藝人代表了共同的童年或少年時代的青春，這些歌手自然而然地破滅了，商業價值還沒有完全實作，對于節目來說， 是一個值得挖掘的富礦。
綜上所述，這群老藝人，有能力、有資質，願意擁抱今天的娛樂市場。一次又一次，他們的自我颠覆突破了主流觀衆的期望，也給自己的職業生涯帶來了新的可能性。
<h2>娛樂圈應該學會吃"背草"</h2>
年長的藝術家如果想在舞台上呆很長時間，就需要不斷突破自己的舒适區。作為合作夥伴，也需要精細化操作，讓老藝術家的跨界演出發揮最大的價值，讓高品質的關聯成功産生突破性效應。
以楊宏基與夢西之旅的這次合作為例，兩者乍一看聽起來很沖突，但有千千萬千千個千絲萬縷的聯系。首先，楊紅基和西友IP作為年輕使用者童年的記憶，他還演唱了電視劇《西遊》一集《行走》和《沙僧之歌》，也為同為四部著名改編的電視劇《三國志》演唱了主題曲。這樣的關聯，即出乎意料的、合理的，即打破使用者的期望，吸引流量，并沒有給合作夥伴固有的粉絲造成負面體驗，可以說是一種雙赢的操作。
另一方面，老藝術家之是以能夠跨越國界，歸根結底是憑借其精湛和最新的商業能力。目前，中國娛樂圈大部分資本平台都遵循日韓藝人培養機制，倡導快速組出道、快速疊代。許多觀衆也在不知不覺中接受了"明星本身就是一件作品，藝術家沒有商業水準，不代表作品是可以的"的既定事實。
這當然是娛樂業走到一定階段的必然局面，但對于企業的研究和長期性工作方法，永遠不應該是一個普遍放棄的行業。要知道，在日本和南韓，不僅有練習生，還有這種音樂的專職力量"老槍"。希望現在這群頂級藝人，對楊宏基這個時代，不會被遺忘，依然能夠貢獻自己在音樂界的價值。
就像老藝人的"第二春"一樣，很多作品和演藝圈的人的市場熱度不一定一樣。久而久之，許多久違的事情可能會重新回到聚光燈下，發紅的原因有很多。
新的線上社群環境可能是"老樹春天"的催化劑。新媒體也可能使許多塵土飛揚的老歌再次流行起來。例如，Ulantoya在2012年推出的一首曾經炙手可熱的歌曲"Red Sagelang"，在沒有"全民洗腦"的情況下發行。直到2019年，短視訊都在興起，這首适合跳舞的蒙古風歌正迅速在網上傳播。
照片"紅賢郎"百度指數
此外，從業者和觀衆欣賞水準的提高，也會讓過去的珠子在多年後得到應有的認可和熱度。比如這次由楊宏基演唱的《雲公演義》，在那一年，很多人對這部西遊主打歌的印象可能隻是停留在"diu、diu、diu"神奇的開端，但多年來，越來越多的專業人士、媒體和普通觀衆，開始提前實作這首歌。音樂部落客Erdi zeng表示，這首歌是"民間音樂，電子音樂，打擊樂和管弦樂的集合"，是"民族風俗與空間魔力的相遇"。
對于娛樂圈來說，缺乏内容是一個永恒的問題。從目前各大平台頻頻推出的各種原創支援計劃可以看出，對于能夠産生商業價值的内容，資金是非常迫切的。對此，從業者除了在未知的市場中挖掘新作品外，還要有一種時光倒流的感覺，也許在看似古老的曆史中，發現值得二次開發商業價值的人或作品。
目前，除了邀請楊宏基演唱《雲公玄音》夢想之旅外，還有很多平台也開始"讓老樹發芽"的嘗試，比如音樂綜藝《金歌釣魚》，邀請各個年齡段的歌手唱出自己不夠火爆的歌曲，希望從浩瀚的老歌海中搶救出來， 打撈被忽視的産品。
無論是一位藝術家，一首歌還是一部影視作品，剛出來就不紅了，不代表不紅，紅一次也不代表不能再紅了。足夠成熟的娛樂産業環境，應該能夠通過敏銳的市場嗅覺、專業的操作手段，延長其生命周期，使藝術家和作品的價值得到充分的發揮。
參考文章：
1.21eSrB7Nv_B8D0GpThJcaw.com
2.http：//m.dooland.com/index.php？s=/article/id/457674.html