前言
从近年来中国魔幻电影的发展中可以看到的是，随着中国电影数字虚拟技术的日渐成熟，以视觉、视效为主的魔幻类型电影逐渐成为中国电影市场上的主流，并且也因此让中国电影对于营造“视觉”的前期概念设计开始被日渐重视起来。
而纵观中国魔幻电影的发展，在好莱坞数字魔幻电影的影响之下，中国的电影前期概念设计同样与中国的魔幻电影一样，也走过一段在技术上从探索到逐渐成熟、在风格上曲折前进的道路。
而作为一部成功的魔幻商业片《寻龙诀》，在其成功的背后同样存在着令人惊艳成功的概念设计，本文则从电影《寻龙诀》的前期概念设计出发，一同探究中国魔幻电影发展下，中国电影概念设计的演变，并对电影《寻龙诀》前期概念设计中的成功要素之一“指向性”进行逐一的浅论。
电影概念设计创作的语境指向
概念设计作为现代商业市场下的设计手段，早已被应用于各种的商业领域之中，产品也早以不是仅仅依靠质量的好坏而最终决定销量，而伴随着现代技术的进步，对于产品而言，概念的设计也越发变得重要。
不同产品，其设计概念所处的语境也往往也会有所不同，而电影做为一种体验消费的商品，其本身就是一种概念的集合体，并且其概念设计也有着独有的语境，具体对于电影的前期概念设计来讲，一可以分为以导演为主导的语境—即以导演为核心，剧本为蓝本的前提下，概念设计师为电影前期的视觉造型进行构建。
二是以电影市场消费观念为主导的语境—即在电影数字虚拟技术的成熟的时代背景下观影者的对于视觉特效为主特效电影消费需求也必然使得在电影创作的初期中对于造型的概念设计上有所创新。
三是以当下奇观电影的审美要求的语境—即在电影技术进步与电影消费需求的变革之下，以奇观为主的视觉形式魔幻奇幻电影开始对于电影前期概念设计的重视。
1、电影概念设计创作的导演语境
首先，对于电影，尤其是魔幻类电影，导演往往会尤其重视对于电影前期概念的设计。所以作为电影概念设计师，并不是仅仅依靠个人去对整部魔幻电影的世界观去构建，而是应该在进行概念设计期间同导演紧密的连接在一起，以沟通探讨的形式进行电影的前期概念设计，可以说，导演与概念设计师之间在进行电影的前期的概念设计的过程中是对于电影的一个构建完善过程，而二者的关系也是互相作用的，正如概念设计师 MrCreey 曾与吉姆·卡梅隆合作时说过“和出色的‘创作者’合作过，也是我被视为如此成功的重要原因。当你站在电影行业最耀眼的明星旁边时，想要不闪闪发光也很困难。
作为导演，也会在电影制作的期间，往往会变换自己的创作角色，同样，在电影概念设计上，导演也会考虑整部电影的视觉形象在表达上总体效果，考虑设计师前期所呈现出的造型，人物形象，是否符合剧本的整体关系。
而在场景上，导演也会考虑前期所设计的场景的概念是否符合结构剧情，同时开始考虑主要视觉场景下的演员调度，这个场景是否符合导演本人的意愿。
同时，由于不同的导演对于电影美术，以及对概念设计的要求有所不同，一位由艺术指导出身的导演往往更会对于影片的概念设计多加重视和重点创作，中央美院出身的导演乌尔善在其导演的《寻龙诀》就是典型的案例，可以从中看到的是概念设计师在展现不同风格电影概念设计的同时，导演也对其进行了良好合理的风格把控。
所以导演作为参与电影视觉创作过程中的始末，始终都是电影艺术创作的领导者，因此在
电影概念设计的创作阶段，就应不断与设计师沟通，将建议以及想法及时的反馈给概念设计师，以及在将概念视觉化的同时，也能够严格的掌控住概念设计师的设计风格，同时概念设计师与导演的合作也取决于导演对视觉的投入程度。
而作为概念设计师，尤其是对于服务商业电影的概念设计师，在进行对于概念设计的期间，也应具备导演意识，电影思维，并在同导演的交流观点中及时的理解导演的意图要求，并最终将得到的电影概念以视觉的形式展现出来。
2、电影商业化下市场下对于概念设计必然要求
21 世纪，伴随着数字网络技术进步以及在人们生活中的日常化，以体验为消费理念商业模式已经悄然之中已经融入了大众们的生活之中，从我们身边所拥有的一些高科技的电子产品就不难看出，通过概念设计将科技、设计艺术与人们生活日常结合起来，以提升商品在消费人群的体验来最终提高商品的竞争力。
而电影作为一种艺术存在的同时，也将必须遵从本身同其他商品一样所具有的商品属性，即随着时代的技术的进步而逐步以观影体验为核心。
数字时代的商业电影市场上，电影技术的进步早己改变了观众的观影体验方式，人们在以快速消费去体验例如 3D、IMAX 的电影的同时，电影也在为了迎合消费市场而逐渐从讲述叙事拍摄方式转变以营造震撼的视觉效果体验上。
同样数字时代来临，电影艺术制作方式也发生了巨大的改变，当传统电影制作方法已经无法限制电影人的想法，却可以依靠数字虚拟的技术来实现的时候，一个电影票房成功也将不再是仅仅依靠叙事精彩的这一个方面。
而在当下的电影市场，作为数字时代下最具典型性电影，不管是魔幻电影，还是科幻电影，其在叙事上，往往都会遵从以好莱坞为标准的叙事结构，即相对固定和主流电影模式，三幕戏的叙事结构，以及更加注重与当下与观影者一切相关的观影习惯与理解方式。
而在技术上，以数字虚拟技术来营造震撼的视觉效果电影早已成为常态，从近几年的高票房电影作品不难看出，不管是国内的电影制作，还是国外电影制作，凡是高投资的影视作品往往都是以电脑特效为主，并且在制作的水平上，国内外之间，尤其与美国好莱坞之间的技术差距也在逐渐缩小。
但是值得深思的是，作为一直引领电影数字技术的风向标的好莱坞，其影视作品往往也能在中国的电影市场赢得更高票房，
这背后当然除了其令人咋舌震撼视觉效果之外，更多的是在其的电影中往往以优秀概念设计和高超的数字特效技术所带给消费者良好的视觉体验，这印证了北京大学中文系教授张颐所指出的“好莱坞帮这 20 年把中国观众培养了成熟的商业片观众。
原来是从人的世界往上升，现在基于是从天而降一个架空的世界，高概念，高情感，高技术的三高概念，所有东西都超出我们原有的理解范围，可能是现阶段观众最期待看到的。”7所以从这句话不难看出更为优秀、先进的概念设计往往会成为了赢得票房成功最为核心的竞争力之一。（数字时代下，视觉特效常态下，概念为核心竞争力）。
3、数字魔幻“奇观”美学对于概念设计的必然要求
首先奇观电影的兴起是电影在时代的变迁发展中的必然趋势，“奇观”一词早在 1967 年电影理论学家居伊·德波在其《景观社会》指出现代社会呈现出一 种巨大的奇观聚积现象，即奇观是世界新时代信息符号下的一种产物，这种信息是对当代娱乐，消费，观念，信息等的一种集合。
1975 年，以劳拉·穆尔维为代表电影学者在《视觉快感与叙事电影》就预示到，电影有时需要牺牲叙事上的流畅与完整来满足观众对于视觉上的追求。2011 年就有学者指出“奇观电影的产生主要来自两个转变，即传统印刷媒介向现代电子媒介的转变传统叙事向现代奇观电影的转变。”
8传播媒介的传统向现代的转化，可以说是科学的进步，将文字形式的传播转向了当今以视觉化，影像化来传播信息，并且相比文字，其信息更为直接，更为快捷。反映在电影上，则是数字虚拟技术为电影创作方式带来的改变，以及对观众观影方式的改变。
而传统叙事向现代奇观转变，可以说与传播媒介的转变息息相关，数字技术的进步在改变电影的创作方式和观众观影方式的同时，必然也影响了电影市场的消费方式，观众更多的开始追求对于视觉上的直观体验。
英国电影学者劳拉·穆尔维曾指示出，“电影有时需要牺牲叙事上的流畅与完整来满足观众对于感官上的追求。”9所以说，奇观电影的产生，其必然性也是电影本身去适应时代进步所带来的种种变化，是电影从语言，叙事性的逐渐向现代从画面，空间上的创作而带来感官体验的转变。