前言
從近年來中國魔幻電影的發展中可以看到的是，随着中國電影數字虛拟技術的日漸成熟，以視覺、視效為主的魔幻類型電影逐漸成為中國電影市場上的主流，并且也是以讓中國電影對于營造“視覺”的前期概念設計開始被日漸重視起來。
而縱觀中國魔幻電影的發展，在好萊塢數字魔幻電影的影響之下，中國的電影前期概念設計同樣與中國的魔幻電影一樣，也走過一段在技術上從探索到逐漸成熟、在風格上曲折前進的道路。
而作為一部成功的魔幻商業片《尋龍訣》，在其成功的背後同樣存在着令人驚豔成功的概念設計，本文則從電影《尋龍訣》的前期概念設計出發，一同探究中國魔幻電影發展下，中國電影概念設計的演變，并對電影《尋龍訣》前期概念設計中的成功要素之一“指向性”進行逐一的淺論。
電影概念設計創作的語境指向
概念設計作為現代商業市場下的設計手段，早已被應用于各種的商業領域之中，産品也早以不是僅僅依靠品質的好壞而最終決定銷量，而伴随着現代技術的進步，對于産品而言，概念的設計也越發變得重要。
不同産品，其設計概念所處的語境也往往也會有所不同，而電影做為一種體驗消費的商品，其本身就是一種概念的集合體，并且其概念設計也有着獨有的語境，具體對于電影的前期概念設計來講，一可以分為以導演為主導的語境—即以導演為核心，劇本為藍本的前提下，概念設計師為電影前期的視覺造型進行建構。
二是以電影市場消費觀念為主導的語境—即在電影數字虛拟技術的成熟的時代背景下觀影者的對于視覺特效為主特效電影消費需求也必然使得在電影創作的初期中對于造型的概念設計上有所創新。
三是以當下奇觀電影的審美要求的語境—即在電影技術進步與電影消費需求的變革之下，以奇觀為主的視覺形式魔幻奇幻電影開始對于電影前期概念設計的重視。
1、電影概念設計創作的導演語境
首先，對于電影，尤其是魔幻類電影，導演往往會尤其重視對于電影前期概念的設計。是以作為電影概念設計師，并不是僅僅依靠個人去對整部魔幻電影的世界觀去建構，而是應該在進行概念設計期間同導演緊密的連接配接在一起，以溝通探讨的形式進行電影的前期概念設計，可以說，導演與概念設計師之間在進行電影的前期的概念設計的過程中是對于電影的一個建構完善過程，而二者的關系也是互相作用的，正如概念設計師 MrCreey 曾與吉姆·卡梅隆合作時說過“和出色的‘創作者’合作過，也是我被視為如此成功的重要原因。當你站在電影行業最耀眼的明星旁邊時，想要不閃閃發光也很困難。
作為導演，也會在電影制作的期間，往往會變換自己的創作角色，同樣，在電影概念設計上，導演也會考慮整部電影的視覺形象在表達上總體效果，考慮設計師前期所呈現出的造型，人物形象，是否符合劇本的整體關系。
而在場景上，導演也會考慮前期所設計的場景的概念是否符合結構劇情，同時開始考慮主要視覺場景下的演員排程，這個場景是否符合導演本人的意願。
同時，由于不同的導演對于電影美術，以及對概念設計的要求有所不同，一位由藝術指導出身的導演往往更會對于影片的概念設計多加重視和重點創作，中央美院出身的導演烏爾善在其導演的《尋龍訣》就是典型的案例，可以從中看到的是概念設計師在展現不同風格電影概念設計的同時，導演也對其進行了良好合理的風格把控。
是以導演作為參與電影視覺創作過程中的始末，始終都是電影藝術創作的上司者，是以在
電影概念設計的創作階段，就應不斷與設計師溝通，将建議以及想法及時的回報給概念設計師，以及在将概念視覺化的同時，也能夠嚴格的掌控住概念設計師的設計風格，同時概念設計師與導演的合作也取決于導演對視覺的投入程度。
而作為概念設計師，尤其是對于服務商業電影的概念設計師，在進行對于概念設計的期間，也應具備導演意識，電影思維，并在同導演的交流觀點中及時的了解導演的意圖要求，并最終将得到的電影概念以視覺的形式展現出來。
2、電影商業化下市場下對于概念設計必然要求
21 世紀，伴随着數字網絡技術進步以及在人們生活中的日常化，以體驗為消費理念商業模式已經悄然之中已經融入了大衆們的生活之中，從我們身邊所擁有的一些高科技的電子産品就不難看出，通過概念設計将科技、設計藝術與人們生活日常結合起來，以提升商品在消費人群的體驗來最終提高商品的競争力。
而電影作為一種藝術存在的同時，也将必須遵從本身同其他商品一樣所具有的商品屬性，即随着時代的技術的進步而逐漸以觀影體驗為核心。
數字時代的商業電影市場上，電影技術的進步早己改變了觀衆的觀影體驗方式，人們在以快速消費去體驗例如 3D、IMAX 的電影的同時，電影也在為了迎合消費市場而逐漸從講述叙事拍攝方式轉變以營造震撼的視覺效果體驗上。
同樣數字時代來臨，電影藝術制作方式也發生了巨大的改變，當傳統電影制作方法已經無法限制電影人的想法，卻可以依靠數字虛拟的技術來實作的時候，一個電影票房成功也将不再是僅僅依靠叙事精彩的這一個方面。
而在當下的電影市場，作為數字時代下最具典型性電影，不管是魔幻電影，還是科幻電影，其在叙事上，往往都會遵從以好萊塢為标準的叙事結構，即相對固定和主流電影模式，三幕戲的叙事結構，以及更加注重與當下與觀影者一切相關的觀影習慣與了解方式。
而在技術上，以數字虛拟技術來營造震撼的視覺效果電影早已成為常态，從近幾年的高票房電影作品不難看出，不管是國内的電影制作，還是國外電影制作，凡是高投資的影視作品往往都是以電腦特效為主，并且在制作的水準上，國内外之間，尤其與美國好萊塢之間的技術差距也在逐漸縮小。
但是值得深思的是，作為一直引領電影數字技術的風向标的好萊塢，其影視作品往往也能在中國的電影市場赢得更高票房，
這背後當然除了其令人咋舌震撼視覺效果之外，更多的是在其的電影中往往以優秀概念設計和高超的數字特效技術所帶給消費者良好的視覺體驗，這印證了北京大學中文系教授張頤所指出的“好萊塢幫這 20 年把中國觀衆培養了成熟的商業片觀衆。
原來是從人的世界往上升，現在基于是從天而降一個架空的世界，高概念，高情感，高技術的三高概念，所有東西都超出我們原有的了解範圍，可能是現階段觀衆最期待看到的。”7是以從這句話不難看出更為優秀、先進的概念設計往往會成為了赢得票房成功最為核心的競争力之一。（數字時代下，視覺特效常态下，概念為核心競争力）。
3、數字魔幻“奇觀”美學對于概念設計的必然要求
首先奇觀電影的興起是電影在時代的變遷發展中的必然趨勢，“奇觀”一詞早在 1967 年電影理論學家居伊·德波在其《景觀社會》指出現代社會呈現出一 種巨大的奇觀聚積現象，即奇觀是世界新時代資訊符号下的一種産物，這種資訊是對當代娛樂，消費，觀念，資訊等的一種集合。
1975 年，以勞拉·穆爾維為代表電影學者在《視覺快感與叙事電影》就預示到，電影有時需要犧牲叙事上的流暢與完整來滿足觀衆對于視覺上的追求。2011 年就有學者指出“奇觀電影的産生主要來自兩個轉變，即傳統印刷媒介向現代電子媒介的轉變傳統叙事向現代奇觀電影的轉變。”
8傳播媒介的傳統向現代的轉化，可以說是科學的進步，将文字形式的傳播轉向了當今以視覺化，影像化來傳播資訊，并且相比文字，其資訊更為直接，更為快捷。反映在電影上，則是數字虛拟技術為電影創作方式帶來的改變，以及對觀衆觀影方式的改變。
而傳統叙事向現代奇觀轉變，可以說與傳播媒介的轉變息息相關，數字技術的進步在改變電影的創作方式和觀衆觀影方式的同時，必然也影響了電影市場的消費方式，觀衆更多的開始追求對于視覺上的直覺體驗。
英國電影學者勞拉·穆爾維曾訓示出，“電影有時需要犧牲叙事上的流暢與完整來滿足觀衆對于感官上的追求。”9是以說，奇觀電影的産生，其必然性也是電影本身去适應時代進步所帶來的種種變化，是電影從語言，叙事性的逐漸向現代從畫面，空間上的創作而帶來感官體驗的轉變。