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文丨清河叙
编辑丨清河叙
引言
近几年， 喜剧界可谓是人才辈出，各有其特点。辽宁民间艺术团的宋小宝，出生于肥沃的黑土地，泼辣幽默的艺术细胞深植于骨血，作妖耍宝，令人捧腹。
开心麻花团队中的一众演员们，故事精彩，内容深刻，通俗又不媚俗。在刚出现于人前的时候，给人眼前一亮的感觉。
但喜剧演员是最容易被固定戏路的一类人，他们的特点也成为了束缚他们风格的绳索。直到贾冰的出现，让人耳目一新。贾冰到底有多牛贾冰最红的时候到底有多厉害？
三上春晚，奖项拿到手软，和蔡明等喜剧大师同台演出。喜剧大咖程野曾经点名夸奖贾冰，称他是大师级的喜剧演员。郭德纲也曾夸赞过，贾冰是可以开创一个新喜剧时代的小品演员。
就连网友们都评价：终于有一人能接赵本山的班了。
然而贾冰掀起的“喜剧风暴”却并没有持续多久，很快就归于平静，直到不久前，他才因为饰演电视剧《狂飙》中的徐江一角，而再度掀起了浪花。当初贾冰的小品热度退却之后，有网友说自己是高估了贾冰，什么喜剧大王？什么赵本山的接班人？都是名不副实的夸大其词！
从全网称赞落到群嘲的地步，贾冰到底做了什么？其实这和他的“戏路”不无关系。
据说赵本山当年退出春晚，是因为自己准备的两个小品剧本都没能通过春晚导演的审核。
据他所说，导演觉得小品不能只是搞笑，要具有教育意义，要能引发人们的思考，让他把剧本拿回去再改改。而赵本山则认为，观众们辛苦熬了一年，好容易全家凑在一起看个春晚，喝喝茶聊聊天，再哈哈笑着放松一下，谁愿意在这种时候看到别人教育自己？再说小品这东西，本不就是要逗观众乐的吗？搞得这么复杂有什么意思！
赵本山不认可“喜头悲尾”的小品，也不能认可导演的理念，于是带着自己的两个剧本回了家，从此之后就再也没有出现在春晚的舞台上。
对于这种教育形式的小品，不仅赵本山本人不喜欢，他的徒弟小沈阳对这样的小品也十分排斥。小沈阳曾经在一档节目中说过，自己是一名喜剧演员，自己的职责就是把观众逗笑。他不喜欢，也不愿意在小品结尾处制造一个泪点，让观众本来笑的好好，又突然收住。所以决定放弃小品这条路，不再演了。
不知从哪里吹出的风气，如今的喜剧总喜欢在结尾处加上一些煽情内容。在博得观众笑脸的同时还想要拿走观众的眼泪，把众人的情绪弄得像过山车一样起起落落的。
好的煽情喜剧也有，但更多还是虎头蛇尾，不伦不类。
赵本山和小沈阳无法改变这种表演套路向着“喜头悲尾”而去的大形势，也不愿随波逐流，只能选择退出，将喜剧的未来交给下一批人。
而贾冰正是瞅准了这个机会，在小品正青黄不接的时候，带着自己的作品登上各大舞台。很快，凭借剧本的新颖立意，以及创新的表现形式，贾冰很快成为了喜剧舞台上新的宠儿。而他的表演风格，正是赵本山和小沈阳最讨厌，甚至因
其而不再表演的“喜头悲尾”。
贾冰演过很多作品，大部分作品的结局都是以“煽情”收尾，可能在贾冰看来，只有赚到了观众的眼泪，这个小品才是拥有内涵的小品，才是成功的小品。结果舞台上下出现了这样一幕，台上的贾冰正包含感情的念着台词，眼中满含泪水，台下的观众看着贾冰的表演，眼角也掉了几滴眼泪下来。这样的现象才更像是小品，饱含了讽刺。
一开始大家觉得新奇，看着这样的小品也会被其中的正能量所感动，认为具有教育意义的小品很有意义。在认可贾冰演技的同时，也对他的内涵有了一些欣赏。
但时间久了，总是在欣赏节目的同时受到贾冰的“教育”，观众的心里也不禁出现了厌烦，这个人到底是来演小品的还是来说教的？我看这个小品到底是为了开心还是为了受教育？
如果贾冰在听到观众的声音后能够转换风格，改变表演方式，或许他的节目观众们还能继续看下去，但贾冰并没有。他的小品再也没有了令人发笑的能力，每一句台词，每一个包袱，每一处伏笔，仿佛都成了最后“泪目”的铺垫，以至于有网友讽刺，只要看到贾冰出场，就知道要拿出纸巾准备掉眼泪了。
一成不变的套路导致观众对贾冰产生了审美疲劳，但贾冰不仅没有意识到自己的风格已经不再吃香，甚至愈演愈烈，表演的时候越发夸张了起来。本来还在好好的说着词，突然就大喊一声，将观众们吓一大跳。再加上不合时宜，不管前后剧情是否能衔接上就冒出来的方言，令观众总没有办法沉浸到贾冰带来的故事中。
如果是贾冰刚刚登上舞台的那段时间，观众们可能会拍手叫好。但在出演了多次节目之后，观众比他都清楚他会怎么演了。这怎么能获得观众的好评呢？
成为“烂片之王”在贾冰的喜剧之路“走偏”之前，他的作品还是不错的。《笑傲江湖》节目，就是贾冰爆火的第一站。但当时他的演技和剧本并没有得到观众的青睐，很快就被淘汰出局。
但他并没有放弃，重新振作，走向了《笑声传奇》的舞台。这一次，他不仅获得了冠军，还获得了观众的喜爱。趁着这股热度，贾冰又登上了《欢乐喜剧人》，并一举成功，登上了春晚的舞台，和蔡明、潘长江在春晚中合作出演了小品《学车》。在两名小品大咖的光芒照耀下，贾冰显得毫不逊色，这部小品也成为了当年春晚的一大风景。
此时已经爆火的贾冰，选择继续在《欢乐喜剧人》中沉淀自己，向其他喜剧人学习喜剧表演。但这时他的作品风格已经向着“喜头悲尾”走去。
有人猜测他是受到了春晚小品的影响，也有人猜测是他看到了春晚上“喜头悲尾”的观众反向更好一些。
贾冰的作品越来越倾向群众，越来越倾向于描写生活中的“小人物”。这本来是一件好事，将众人的目光从大事、明星身上转向了生活，关注生活中的“大多数”。
但时间久了，好像没什么可写了一样，贾冰的作品越来越没有内涵，越来越浮于表面，流于形式。