為了友善您及時看到更多精彩内容，辛苦動動發财小手點個“關注”，我們每天為您更新精彩故事，本人所創作的文章，隻做今日頭條首發創作，未經本人允許私自搬運使用，定追究責任，感謝您的支援。
在閱讀此文前，麻煩您點選一下“關注”，友善您進行讨論和分享。此文僅在今日頭條釋出，任何平台不得搬運，搬運必究！
文丨清河叙
編輯丨清河叙
引言
近幾年， 喜劇界可謂是人才輩出，各有其特點。遼甯民間藝術團的宋小寶，出生于肥沃的黑土地，潑辣幽默的藝術細胞深植于骨血，作妖耍寶，令人捧腹。
開心麻花團隊中的一衆演員們，故事精彩，内容深刻，通俗又不媚俗。在剛出現于人前的時候，給人眼前一亮的感覺。
但喜劇演員是最容易被固定戲路的一類人，他們的特點也成為了束縛他們風格的繩索。直到賈冰的出現，讓人耳目一新。賈冰到底有多牛賈冰最紅的時候到底有多厲害？
三上春晚，獎項拿到手軟，和蔡明等喜劇大師同台演出。喜劇大咖程野曾經點名誇獎賈冰，稱他是大師級的喜劇演員。郭德綱也曾誇贊過，賈冰是可以開創一個新喜劇時代的獨幕喜劇演員。
就連網友們都評價：終于有一人能接趙本山的班了。
然而賈冰掀起的“喜劇風暴”卻并沒有持續多久，很快就歸于平靜，直到不久前，他才因為飾演電視劇《狂飙》中的徐江一角，而再度掀起了浪花。當初賈冰的獨幕喜劇熱度退卻之後，有網友說自己是高估了賈冰，什麼喜劇大王？什麼趙本山的接班人？都是名不副實的誇大其詞！
從全網稱贊落到群嘲的地步，賈冰到底做了什麼？其實這和他的“戲路”不無關系。
據說趙本山當年退出春晚，是因為自己準備的兩個獨幕喜劇劇本都沒能通過春晚導演的稽核。
據他所說，導演覺得獨幕喜劇不能隻是搞笑，要具有教育意義，要能引發人們的思考，讓他把劇本拿回去再改改。而趙本山則認為，觀衆們辛苦熬了一年，好容易全家湊在一起看個春晚，喝喝茶聊聊天，再哈哈笑着放松一下，誰願意在這種時候看到别人教育自己？再說獨幕喜劇這東西，本不就是要逗觀衆樂的嗎？搞得這麼複雜有什麼意思！
趙本山不認可“喜頭悲尾”的獨幕喜劇，也不能認可導演的理念，于是帶着自己的兩個劇本回了家，從此之後就再也沒有出現在春晚的舞台上。
對于這種教育形式的獨幕喜劇，不僅趙本山本人不喜歡，他的徒弟小沈陽對這樣的獨幕喜劇也十分排斥。小沈陽曾經在一檔節目中說過，自己是一名喜劇演員，自己的職責就是把觀衆逗笑。他不喜歡，也不願意在獨幕喜劇結尾處制造一個淚點，讓觀衆本來笑的好好，又突然收住。是以決定放棄獨幕喜劇這條路，不再演了。
不知從哪裡吹出的風氣，如今的喜劇總喜歡在結尾處加上一些煽情内容。在博得觀衆笑臉的同時還想要拿走觀衆的眼淚，把衆人的情緒弄得像過山車一樣起起落落的。
好的煽情喜劇也有，但更多還是虎頭蛇尾，不倫不類。
趙本山和小沈陽無法改變這種表演套路向着“喜頭悲尾”而去的大形勢，也不願随波逐流，隻能選擇退出，将喜劇的未來交給下一批人。
而賈冰正是瞅準了這個機會，在獨幕喜劇正青黃不接的時候，帶着自己的作品登上各大舞台。很快，憑借劇本的新穎立意，以及創新的表現形式，賈冰很快成為了喜劇舞台上新的寵兒。而他的表演風格，正是趙本山和小沈陽最讨厭，甚至因
其而不再表演的“喜頭悲尾”。
賈冰演過很多作品，大部分作品的結局都是以“煽情”收尾，可能在賈冰看來，隻有賺到了觀衆的眼淚，這個獨幕喜劇才是擁有内涵的獨幕喜劇，才是成功的獨幕喜劇。結果舞台上下出現了這樣一幕，台上的賈冰正包含感情的念着台詞，眼中滿含淚水，台下的觀衆看着賈冰的表演，眼角也掉了幾滴眼淚下來。這樣的現象才更像是獨幕喜劇，飽含了諷刺。
一開始大家覺得新奇，看着這樣的獨幕喜劇也會被其中的正能量所感動，認為具有教育意義的獨幕喜劇很有意義。在認可賈冰演技的同時，也對他的内涵有了一些欣賞。
但時間久了，總是在欣賞節目的同時受到賈冰的“教育”，觀衆的心裡也不禁出現了厭煩，這個人到底是來演獨幕喜劇的還是來說教的？我看這個獨幕喜劇到底是為了開心還是為了受教育？
如果賈冰在聽到觀衆的聲音後能夠轉換風格，改變表演方式，或許他的節目觀衆們還能繼續看下去，但賈冰并沒有。他的獨幕喜劇再也沒有了令人發笑的能力，每一句台詞，每一個包袱，每一處伏筆，仿佛都成了最後“淚目”的鋪墊，以至于有網友諷刺，隻要看到賈冰出場，就知道要拿出紙巾準備掉眼淚了。
一成不變的套路導緻觀衆對賈冰産生了審美疲勞，但賈冰不僅沒有意識到自己的風格已經不再吃香，甚至愈演愈烈，表演的時候越發誇張了起來。本來還在好好的說着詞，突然就大喊一聲，将觀衆們吓一大跳。再加上不合時宜，不管前後劇情是否能銜接上就冒出來的方言，令觀衆總沒有辦法沉浸到賈冰帶來的故事中。
如果是賈冰剛剛登上舞台的那段時間，觀衆們可能會拍手叫好。但在出演了多次節目之後，觀衆比他都清楚他會怎麼演了。這怎麼能獲得觀衆的好評呢？
成為“爛片之王”在賈冰的喜劇之路“走偏”之前，他的作品還是不錯的。《笑傲江湖》節目，就是賈冰爆火的第一站。但當時他的演技和劇本并沒有得到觀衆的青睐，很快就被淘汰出局。
但他并沒有放棄，重新振作，走向了《笑聲傳奇》的舞台。這一次，他不僅獲得了冠軍，還獲得了觀衆的喜愛。趁着這股熱度，賈冰又登上了《歡樂喜劇人》，并一舉成功，登上了春晚的舞台，和蔡明、潘長江在春晚中合作出演了獨幕喜劇《學車》。在兩名獨幕喜劇大咖的光芒照耀下，賈冰顯得毫不遜色，這部獨幕喜劇也成為了當年春晚的一大風景。
此時已經爆火的賈冰，選擇繼續在《歡樂喜劇人》中沉澱自己，向其他喜劇人學習喜劇表演。但這時他的作品風格已經向着“喜頭悲尾”走去。
有人猜測他是受到了春晚獨幕喜劇的影響，也有人猜測是他看到了春晚上“喜頭悲尾”的觀衆反向更好一些。
賈冰的作品越來越傾向群衆，越來越傾向于描寫生活中的“小人物”。這本來是一件好事，将衆人的目光從大事、明星身上轉向了生活，關注生活中的“大多數”。
但時間久了，好像沒什麼可寫了一樣，賈冰的作品越來越沒有内涵，越來越浮于表面，流于形式。