随着“沉浸式+”的队伍不断壮大，涉及的产业也日益增多，例如沉浸式音乐餐量.沉浸式画展等，美团大数据显示，沉浸式体验已成为当前各个年龄段人群能接受、愿意参与的时尚休闲类娱乐项目。

其中75%的相关的消费者来自于20岁到35岁的年轻人，他们对于沉浸式的体验感、故事性、游戏性、艺术感等元素都非常感兴趣。

不仅如此，市场上的话剧、文旅项目也开始慢慢向“沉浸式”靠近，如2016年上线的孟京辉的沉浸式话剧《死水边的美人鱼》、2019年的《成都偷心》、2021年的《卡夫卡的梦》等等，均以沉浸式戏剧的表现方式展现出来。

沉浸式娱乐项目带动了经济的发展，也让更多人在娱乐中得到艺术之美的滋养。在文旅产业上，越来越多的城市将“沉浸式XX”作为文旅项目的首要选择。

2022年11月25日，第四届中国沉浸产业发展论坛在线上举办，此次会议主要围绕着“沉浸式+文化旅游”“沉浸式+城市更新”“沉浸式+元宇宙”这三个大方向进行讨论。

如被文化和旅游部评选为2022年度文化和旅游最佳创新成果的《长安十二时辰》和《大唐不夜城》，结合西安的地理背景，以沉浸式体验，全景貌展示大唐文化。

与电视剧《长安十二时辰》IP相结合，融人了沉浸式戏剧、唐乐歌舞演艺、娱乐休闲等一系列场景，重现大唐盛世的独特景象。其中“不倒翁小姐姐”更是在网络红极一时。

自开业以来，日平均客流量持续达到7000人次，累计接待游客量超过100万人次，网络曝光75亿，占据抖音、微博全国热搜榜排名第一，以不俗的成绩提振文旅行业的信心和西安文旅经济的市场热度。

在专业人才培养方面，2021年上海戏剧学院开设沉浸式戏剧创作进修班，2022年开设沉浸式演绎训练营，许多艺术类高校的毕业大戏也均以沉浸式的形式展现。

如上海戏剧学院的博士研究生所执导的《百年·府城记忆》《风声》，浙江艺术学院的《平凡的世界》等。

这些作品足以展现沉浸式行业逐渐兴起成为主流娱乐项目，也越来越多的人开始认识沉浸式行业。这不仅可以为行业培养更多的专业人才，也能使得行业逐渐正规化，高质量化。

在科技发展方面，2017年文化部发布的《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》提出“增强数字文化装备产业实力。

适应沉浸体验、智能交互、软硬件结合发展趋势，推动数字文化装备产业发展，加强标准、内容和技术装备的协同创新。”

以沉浸式艺术展《遇见梵高》为例，在展览内，不仅造景上还原了梵高画作中的场景，另外还设置了一个“光影屋”，运用全息投影、AR、VR等科技手段，展现梵高的画作，使得沉浸式在“五感”的维度上更加深层次的展现。

现在越来越多的沉浸式娱乐项目也开始运用高科技手段来营造沉浸的场域空间，相信随着科技的发展，能够带动沉浸式娱乐项目的发展。

健康发展所需条件

由于戏剧类沉浸式娱乐行业发展还处于起步阶段,想要健康且高质量发展还需有以下几个方面的条件来保障：

政府的扶持与引导从政策导向来看“十四五”期间，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，被写入了满足人民文化需求、推进社会主义文化强国建设的战略部署。

而以沉浸式文旅、沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐等为代表的沉浸式体验正成为拓展娱乐产业发展领域的重要一步。

文化和旅游部公布的《“十四五”文化和旅游发展规划》和《“十四五”文化产业发展规划》都提出了要在“十四五”期间完成“100个沉浸式体验项目”的目标。

但是，由于地区发展不平衡，产业规模尚未形成，尽快制定相关行业标准，出台一系列规范性文件，将对行业的发展起到极大的引导作用。

相信在政府的扶持下，戏剧类沉浸式娱乐行业将会迎来前所未有的发展机遇。

市场的监管

随着戏剧类沉浸式娱乐项目越来越多样化，关于内容的监管得到重视，2022年4月，文化和旅游部等五个部门共同发布《关于规范剧本娱乐经营活动的通知(征求意见稿)》中明确指出：

剧本娱乐经营单位应当坚持正确导向，建立内容自省制度对剧本脚本以及表演、场景、道具、服饰等进行内容自省，确保内容合法。

正如前文所述，由于过分迎合市场，无底线地追求经济利益，出现一些内容低俗，价值观不正确的项目。

为了权利抄袭他人作品的项目，以及制作粗糙，鱼目混珠的低劣作品，进入市场后必将打击消费者的积极性，扰乱市场健康发展，因此有效的市场监管十分必要。

据统计，每年大陆表演专业毕业生失业率高达80%左右，各大剧组对于演员的选择上优先考虑名校毕业，因此表演专业已经连续出现就业难的问题。

戏剧类沉浸式娱乐项目的出现，无疑给表演专业毕业生提供了更多的就业选择。不仅是表演类从业人员，在沉浸式娱乐行业的发展过程中，同样也需要大量的其

他部门的专业工作人员进行工作，尤其是在剧本创作、舞台美术等方面。因此，从长远来看，戏剧类沉浸式娱乐行业的健康发展能为专业院校毕业生提供更多的就业岗位。

上文提到，戏剧类沉浸式娱乐行业是娱乐与戏剧结合形成一种新形式。

在此基础之上，通过与其他艺术形式的交融，实现IP共享，例如角色扮演类作品《变脸》它的故事背景主要讲述了川剧戏班子在长古剧院所发生的一些列故事，

而该作品的特色，就是在剧中融合了传统的川剧变脸，使消费者近距离观看非遗文化，这种跨界融合的方式不仅使消费者获得更加优质的体验。

在此基础上，消费者可以通过游戏的过程去感受戏班子在演出前所要经历的步骤，感受戏曲演员们“戏比天大”的精神，从而实现戏剧的社会功能。

随着科学技术的飞速发展，消费者的娱乐生活也日渐丰富，戏剧类沉浸式娱乐项目的出现，丰富了消费者的视野。

在笔者看来，在传统戏剧发展趋于稳定的今天沉浸式的出现，无疑提供了一种新的发展思路，即从舞台的发展转向观演关系的发展，丰富了戏剧表现形式，增加了消费者(观众)对戏剧的参与感。

然而，由于品类繁多且商业属性过重，戏剧类沉浸式娱乐项目的水准存在不稳定性。

但是在国家的推动下，随着政策法规的逐步完善，技术手段和创作理念的不断提升以及市场环境的逐步改善，戏剧类沉浸式娱乐项目必将迎来新的发展机遇，并反哺戏剧这一伟大的传统艺术。