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文 | 道尔顿笔记
编辑 | 道尔顿笔记
贾森·雷特曼电影的视听语言
艺术作品是“艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思与艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。”艺术作品由艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次构成。
马塞尔·马尔丹在《电影语言》中写道:“由于电影拥有它自己的书法一一它以风格的形式体现在每个导演身上一一它变成了语言。
”所以电影不仅是一种艺术形式，更是一种语言，这种语言由视觉和听觉两个重要部分组成，即我们所说的视听语言。
导演通过丰富的视听语言表达出人物的精神内核，揭示影片的主旨思想。因此，对于贾森·雷特曼电影中视听语言的分析研究是必不可少的。
“反常规”的镜头叙事策略
每一部影片都是由最基本的镜头组成，每一个镜头的运用都凝聚着导演的思考。
镜头的运用服务于影片的主题和风格，一部优秀的影片的构成离不开镜头的准确运用，而对镜头运动的巧妙使用，不仅可以使镜头语言更为丰富，表达能力也会更强。
著名理论家马尔丹对电影镜头的运动是这样评价的:“电影作为艺术的出现是从导演们想到在同一个场面中挪动摄影机那天开始的”。”
贾森·雷特曼在塑造和表达人物时很喜欢使用近景镜头。
近景镜头是电影中常见的拍摄手法，一般是用来表现人物的表情和眼神，在表现人与人之间的亲密对话以及人物细微的表情、小幅度动作时经常使用近景镜头来表现。当观众与被拍摄的人、物距离贴近时，观众的心里就会产生认同感。
因此当影片进入到情绪的高潮时，导演就经常会用近景来打动观众。但贾森·雷特曼电影中的近景镜头却并没有营造出这样的氛围。
相反，他对于近景镜头的使用反而让观众有种“反亲近感”或“反私人性”的感觉。
或者可以说，贾森·雷特曼试图通过对近景镜头的反复使用，以在看似真实的环境中创造出一种隔阁，从而让观众在观看影片时既能获得信息和愉悦，又能拉开观众与影片的距离，让观众能够更好地观察和理解人物。
这种“反常规”的镜头叙事策略就是贾森·雷特独特的视觉语言之。在《感谢你抽烟》中，尼克·内勒的儿子和他的前妻的对话运用了近景镜头的切换。
看似关系亲密，但通过近景镜头的切换表现出了两人观点的对立，这一片段的最后一个镜头定格在前妻惊讶的面容,宣告出这场对话中儿子的胜利。
《朱诺》中当朱诺知道她心中的完美家庭即将破裂时，她坐在车中崩溃大哭，又逐渐冷静，最后神情变得坚毅，这一系列的近景镜头表现出了朱诺在这段时间的情感变化，最后的表情也暗示出了她心中已经做好了决定，只要瓦妮莎不放弃，那她就继续坚持下去。
在《青少年》中也给了麦维斯多个近景镜头，有她坐在镜子前化妆，镜子中映衬出她精致的妆容，有她坐在车内随音乐变化的表情，还有在酒吧里面对不同的人她的眼神的变化。
这些镜头不仅让我们观察到细节，更通过这些细节反映出麦维斯情绪的变化。贾森·雷特曼通过运用这样的近景镜头，在吸引观众进入电影情境的同时，又让观众与情境中的人物保持着距离，从而更好地引发观众的思考。
从电影史上看，长镜头是电影最早也最简单原始的存在形态，长镜头通过对世界整体的记录，展示了真实的时间和空间，保证了客观、透明和多义的效果。
贾森·雷特曼电影中用的长镜头与常规相比，更具有纯粹性和单一性。
在他的长镜头中，随着镜头的拉开，场景内的内容并不会发生大的变化，如此就给了观众足够多的时间去遐想和思考。
正如阿巴斯所说的:“在长镜头里，观众可以依据自己的感觉选择特写。在贾森·雷特曼的影片中，长镜头的运用赋予了影片别具一格的韵味。
它在镜头缓慢的运动中营造出抒情的氛围，在凝视中表现出他对个体的关怀。《在云端》中，瑞恩·布林厄姆在去寻找艾利克斯后回到宾馆，在窗前独坐喝酒。
镜头从他面对的窗口拉开，周围都是黑漆漆的窗户，只有瑞恩·布林厄姆那里是有光亮的，整个画面衬托出了瑞恩·布林厄姆在此刻的孤独表现出了一个本来孤独的人在寻求温暖无望之后内心的悲伤。
在《朱诺》的片尾朱诺和男友在门前面对面坐着，两人边弹吉他边唱歌，随着镜头的拉开，画面明亮温馨，伴随着轻快的歌声，影片拉上帷幕，用这样的一个长镜头既让观众感受到片中的温情，又给观众留下了回味的余地。
《劳动节》中，结尾阿黛尔与弗兰克重逢，画面色调呈现出黄昏时分的暖黄，二人相携着顺着乡间小道慢慢走向远方，身影逐渐缩小，但他们之间的情意却绵长。
将镜头的纵深感抹去，使镜头呈现出一个接近于二维的画面，这是贾森·雷特曼运用镜头叙事的另一个“反常规”策略。
在《感谢你抽烟》的开头，尼克·内勒参加一个访谈节目，雷特曼采用画面定格的方式介绍了这个访谈中的嘉宾，有反青少年吸烟母亲协会的会长，肺部协会的主席，健康和人类服务机构的首席副官，患癌症的男孩，以及男主角尼克·内勒。
当介绍到尼克·内勒时，台下的观众发出了唏嘘声，画面再次定格到观众此时的表情，有吐口水的、鄙视的、厌恶的，甚至憎恨的。
通过这样的介绍方式简单明了的让观众对男主角的工作性质以及世人对他的态度有了清晰的认识，也为他接下来的辩论使得观众态度出现反转埋下伏笔。
在影片的结尾处，这样的镜头再次出现，失业者们所表现出来的感情却与之前大不相同，因为失业。
他们感受到了来自朋友和家人的关心与爱，他们感动于有家的美好，表现出在经济危机下人们的不安与焦虑是可以通过家庭而得到心灵的抚慰。
“反稳定性”的构图
电影艺术首先是视觉艺术，精美讲究的构图能保证艺术的成功。好的构图能准确地传达作者的意念，表现情节，同时具有独立的欣赏价值，体现出创作者的美学素养。
阿恩海姆曾说“在一件艺术品中，组成它所有要素的分布必须达到一·种平衡状态。”
一般来说，在影片中能给人以均衡、安定之感的是三角形构图。
《感谢你抽烟》中，“MOD”的聚会多次出现，三人围着圆桌而坐，他们的镜头多是用三角形构图，三人分别代表烟草、酒精、军火行业，自称为“MOD小组，即“死亡商人”。
他们每个周末会聚在一起讨论工作中的奇闻趣事，同时也相互出谋划策，共同切磋该如何面对社会各界对他们的围追堵截，还会以谁从事的行业导致死亡的人数更高为话题进行讨论。
三人之间的关系是稳定的，但是他们所代表的行业及所谈论的话题却是社会上的不稳定因素。
《朱诺》中，朱诺和父亲前往领养家庭了解领养父母的情况时,朱诺和领养父亲马克在楼上讨论产乐时，朱诺父亲、领养母亲瓦妮莎坐在楼下。
律师坐正中，朱诺父亲和瓦妮莎坐两旁，形成三角形构图，一方面表现出律师是两方关系的协调者，另一方面也看出了三人之间的尴尬氛围。
《在云端》中瑞恩·布林厄姆带着女友艾利克斯来参加妹妹的婚礼时，两人率先遇见了瑞恩的姐姐，三人之间的站位也呈三角形，瑞恩和艾利克斯站在一起，姐姐站在对面，通过言语间的交谈，可以感受到瑞恩与姐姐之间的陌生感以及没有话题的尴尬，最后只好草草结束了谈话。
同样在晚宴中，瑞恩和妹妹的交谈也是如此，长时间的飞行出差导致瑞恩与妹妹之间关系的疏离，对妹妹的婚姻唯一能做的只有祝福。
贾森·雷特曼通过造成这样形式上的稳定与内容上的“反稳定”的反差，将严肃的社会话题通过轻松幽默的方式表达出来，使其更容易被观众所接受，也更容易提高观众对于边缘人物以及敏感话题的理解力。
快节奏的镜头剪辑
镜头的剪辑与组合可以创造出丰富多彩的视听效果，剪辑节奏的快慢更是在情绪上感染观众的重要手段。
快节奏的镜头剪辑一直是贾森·雷特曼所青睐的,他很好的发挥了快速剪辑的效用，不仅将故事叙述完整，又避免了长镜头带来的乏味。
在《朱诺》中，朱诺到医院堕胎，当填写表格时，贾森·雷特曼将周围人的指甲进行了快速剪辑，弹指甲、扣指甲、挠指甲、涂指甲油的图像和声音被无情地放大，通过这种快节奏表现出了此时朱诺焦躁和矛盾的情绪，也让观众的心中感到了聒噪和不安。
《在云端》中，被解雇者知晓自己失业后面对镜头的抱怨同样采用了快速剪辑,这样既能表现出这些被解雇者此刻的烦躁与愤怒，又间接地揭示了经济危机下美国社会充斥着的焦虑:瑞恩·布林厄姆出行时的准备以及过安检时一系列利落的动作也采用了快速剪辑。
一方面将现代社会发展的快节奏展现出来，显示出瑞恩对于出行的驾轻就熟，从打包到过安检的这些流程已经成为他生活中的一部分，酒店、机场和飞机已经成为了他的“家”。
另一方面也塑造出了瑞恩沉稳干练的职业形象，正是他这种异于常人的生活方式造就了他对于感情的疏离，使之成为了一个“孤独老”。
《劳动节》中将弗兰克做饭的镜头快速剪辑，画面干净利落，既避免了长镜头记录的乏味，又展示出弗兰克对做饭的熟练。
通过这样的快速剪辑，贾森·雷特曼不仅表现出了影片故事发展的逻辑，又揭示出了人物内心的变化，使得影片可以在轻松诙谐的氛围中既能塑造出丰满的人物形象，又能揭示主题，增强影片的艺术感染力。
参考文献：