以下为采访摘要
50岁的激情 更内敛
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对话 孙楠
孙楠，21世纪初中国最具代表性的流行歌手之一，他的嗓音明亮，充满力量感，触动人心。
2010年广州亚运会，孙楠和毛阿敏共同演唱了会歌《重逢》。2023年他再度为杭州亚运会开唱推广曲《同爱同在》，温暖而有力量的声音，唱出了亚洲“同在同爱，同心同创，同力共赢，共创未来”的美好愿景。
孙楠：全国人民都特别关注亚运会，体育对我们来说是一种精神，不断超越自我的精神。大家会为所有体育健儿鼓掌，为他们加油。
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对话 孙楠
《同爱同在》歌词中写到，“让生命温暖生命，让力量激发力量”，是此次亚运会的宣传口号之一，也是当下孙楠理解的音乐的意义。
孙楠：音乐的力量是温暖的。这首歌叫《同爱同在》，我们常说“天下大同”，我们同在一个地球，同一个亚洲。虽然我们来自不同的国家，不同的民族，但我们都有相同的爱和追求，为了超越自我，为了爱，大家相聚在这里。只有我们有爱了，才能消除争斗，才能让更多人在命运共同体中找到共同的意义。
田川：这首歌是怎么找到您的？
孙楠：因为我的风格比较适合吧，我的声音比较明亮，适合这类歌曲。音乐最终是去温暖人的，我希望我的音乐里有感动，有情感，有温暖，有力量。
制作人张亦江我们经常合作，这次他特别在歌里加入了合唱部分，因为歌曲是关于运动，关于爱的，所以这个合唱到后面让整首歌的气质越来越壮大。顺着歌词的延伸，你会感受到从小爱变成大爱的那种振奋。
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对话 孙楠
孙楠唱过不少赛会推广歌曲，除了他在歌坛的实力，他对运动的热爱，也让他的音乐表达更具感染力。孙楠是大连人，网上有人说，几乎每一个大连男孩，都喜欢足球，孙楠也不例外。在娱乐圈，孙楠可以称得上是最为专业的业余足球运动员，他曾任中国明星足球联队梦舟足球队的队长，司职前锋，基本功扎实，具有灵活的跑位。年轻时孙楠打过中乙资格赛，前国脚高峰也曾表示孙楠的球技甚至可以进国家队。
△孙楠
田川：您现在还踢足球吗？
孙楠：最近因为工作比较忙，还要在家里带孩子，所以踢的比较少，但还是要踢的。我前两天看了一个纪录片，都是八十几岁的人在踢球，一下给我信心了，我还年轻啊，我也要继续踢。
田川：您现在踢球什么风格？还和以前一样，只要上场就一定会进球吗？
孙楠：因为我是前锋，我的任务就是进球。年轻的时候唯我独尊，那会儿也很能跑，但现在更愿意在后面一点，更愿意传球。独乐乐不如众乐乐。每个人都希望进球，当你传出一个好球，队友射门得分了，获得的喜悦其实和自己进球是同样的。
田川：为什么会有这种转变？
孙楠：因为生活方式的改变，它也改变了我对事物的判断和做事方法。
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对话 孙楠
作为上世纪90年代实力派歌手代表，孙楠凭借着独特的嗓音和深情的演唱，创作过太多至今广为流传的音乐佳作。1998年，凭借一首《不见不散》蹿红，《你快回来》《风往北吹》《拯救》《缘分的天空》等等脍炙人口的歌曲相继推出。孙楠迅速跻身华语乐坛一线，一度被誉为“内地一哥”。
孙楠：多年来一直有个声音在告诉我，你的运气会用完。为什么《你快回来》《不见不散》会让我唱，我何德何能？我从来没觉得自己红了或怎么样了，这些事情不是我主导的，它们来的很突然，所以我有点战战兢兢的。我家里从不放奖杯，一个都没有，因为我知道这些东西早晚是过眼云烟。我一直有这种危机感。不是我有多厉害，是很多条件促成我今天的成功，但它不是成就。我们常会把成功当成就，其实不是，成功只是你在这个领域做对了，做好了一件事。很多时候，那些外界的褒奖会让人游走在危险的边缘，但并不自知。
△孙楠
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对话 孙楠
这几年，孙楠越来越少地出现在公众视野，和年轻时那个在足球场上“气焰嚣张”的孙楠不同，如今到了“知天命”的年纪，孙楠的性格也变得谦逊平和了许多。
田川：听说50岁之后您改变了很多以前的生活习惯？
孙楠：对，比如我戒酒了。我有一个好大哥，叫孙冕，他得知我要戒酒后，当着我的面嚎啕大哭，说我的弟弟，你让我怎么办。他会觉得我们突然就变成两个世界的人了。
田川：这种改变会让您觉得生活缺少了一些激情吗？
孙楠：其实没有激情是很难戒酒的。我慢慢静下来，换了一种生活方式，其实是换了一种活法。我从16岁一直激情到了50岁，现在依然有激情，只是它更内敛，更内涵了。
“之前我决心做一名工人”
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对话 孙楠
孙楠1969年出生于音乐世家，父亲是男高音，母亲和姐姐、哥哥都当过歌唱演员，在最初的人生道路上，孙楠却选择不走寻常路，决心做一名工人。
△孙楠
孙楠：我15岁毕业就没有继续读书，我希望证明自己有价值，证明自己是对社会有用的人，那会觉得能做一个工人已经很了不起了。
田川：但是您出生音乐世家，是您反叛的性格让您觉得，家里人都做这行，我就偏偏不要吗？
孙楠：其实不是，我也不是一个反叛的孩子。虽然父母管得严，但在我们的职业选择上他们很自由，包括我姐姐、哥哥，父母都没有在这方面抱很大的希望。虽然我爸爸还是希望我去读音乐学院，但我当时非常坚定要做工人。所以当我说要做工人的时候，家里没有很反对。
田川：听说您还去考了司炉证？
孙楠：对，因为烧锅炉是个危险活儿，每个程序都要有规范，拿到合格证才能上岗。
田川：当时为什么想去烧锅炉？
孙楠：因为能有玩的时间。我们都是晚上上班，而且是今天上班明天休息。因为烧锅炉会脏，还能每天洗澡，就觉得很舒服。其实我在两年时间里做了十几种工作，在商店卖过东西，做过木工、电工。当时十几岁，比较虚荣，觉得穿电工服特别帅气。但也辛苦，要爬电线杆，有点危险。
我最后一份工作是在铅笔厂，做了6个月。那会叫“铁饭碗”，一个萝卜一个坑，为了我，我妈就退休了，把她的位置让给了我。我当时就说要好好上班，这也是我干的最长的一份工作。那会儿我们有工会，业余生活很多，每年都会有类似春晚的活动。我们领导知道我会乐器，就问我要不要参加乐队。我一看他们买了一套爵士鼓，那会儿这是很新鲜的东西，我想学，我就跟领导说我要打鼓，他问我你会吗，我说会啊，其实不会。那会儿要找一个鼓手很难，我就现学现卖。
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对话 孙楠
上世纪80年代，15岁的孙楠干过十几种杂工，司炉工、油漆工、电工、建筑工，还当过售货员。在大连铅笔厂做工人，为了能进工会乐队，他拿油桶和铅笔练习打鼓，对音乐的热爱正是从那时开始的。
孙楠：我在铅笔厂负责给笔上油漆，所以一定会有油桶和铅笔，我就用这两样练打鼓。最后顺利在乐队里当了鼓手，而且表演很成功。对音乐的兴趣也是从那时候开始的。后来我就去考歌舞团了，人家觉得我能一人多用，可以当鼓手，可以弹吉他，还可以唱歌，人家就说那你来吧。
那时候一场演出补助十块钱，我在工厂工作一个月才36块，所以去演出就很划算。第一个月我挣了三百多块，寄了两百给妈妈，那时候两百块可以生活一年，我妈很开心。
△孙楠
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对话 孙楠
孙楠16岁考入大连市百花艺术团，极强的演唱天赋和跨八度的宽广音色，让孙楠获得不少全国各地的演出机会。为了追求舞台梦，不到二十岁的孙楠从大连来到北京煤矿文工团，后进入中央歌舞团。
1992年，“中国风”演唱会在香港文化中心大剧院演出，这是中国内地首次派出大规模的流行音乐演出团体进行文化交流，由谷建芬带队，孙楠、解晓东、那英、杨钰莹、成方圆、腾格尔、蔡国庆等十位歌手赴港演出。
孙楠：我在谷建芬老师班里是最小的，老师也比较疼我，就带我一起去香港演出了。两天的演出反响很大，很多香港唱片公司的制作人都来了。当时签了两个歌手，其中一个就是我。那时我在中央歌舞团就是一个歌唱演员，也不知道签约是什么，但我知道签约可以让我出专辑，这对我的吸引力很大，就签了。之后我在香港一共出了四张专辑。
田川：当时公司非常看好你，帮你运作了很多，但就是红不起来，好像最后都要放弃你了？
孙楠：1996年左右，我的经理人李小麟经常找我聊，说真的很看好我，我的唱片花的钱都是最多的，费了很大劲，但我们运气不好。我就跟他说，不如这样，之前花那么多钱都没什么反响，你还欠我两张专辑，索性我们把这两张专辑变成一张，出完这张，我们的合约也算有头有尾了，但这张专辑要我自己来制作，最后我们达成了这样一个协议。
当时我在心里跟自己说，这是我最后一张专辑，我要好好做，这是我的机会，我不需要制作人，我愿意用自己的感觉，自己做。那会儿是用开盘带录，带子很大，每次录完我就用大包背着带子走，香港录完北京录，就我一人，天天背去背回的。但是很好玩。做专辑就像导演拍电影，从第一个音符开始，它就像自己的孩子一样，慢慢让它成长。最后就有了《南极光》这张专辑。
△音乐专辑《南极光》
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对话 孙楠
1999年，专辑《南极光》发行，从前期创作、录音，到完成混缩、MV拍摄，孙楠都亲自参与，倾注了全部心血，专辑收录了《你快回来》《风往北吹》《不见不散》等多首时代金曲，也一举打破多年“红不起来”的命运，让孙楠几乎一夜成名。
田川：当开始有人认出您，觉得自己红了的时候什么感觉？
孙楠：没什么感觉，因为我见过迷刘德华的人有多疯狂，多热情。和这些巨星比，我觉得自己没什么可炫耀的。
田川：做《南极光》的时候是不是有点孤注一掷的状态？如果这张专辑还是没有反响，可能就不再做歌手了。
孙楠：那个时候还真不知道以后还会不会唱歌，觉得好像也可以干别的。也没想好退路，我的老板是卖车的，当时就想，大不了我就跟着他卖车去，反正人生就是这样。我没觉得自己是个能力很强的人，以前就想做个工人，做个轻松的工人，后来做歌手了，心想能做个歌手也非常好，就是随遇而安的心态。
我一直没觉得有多兴奋，反倒觉得自己运气很好。经常有人问我是怎么成功的，我说是运气，前半生都是靠运气，好像有一只手在推着我，我只负责做选择就好。50岁之后，才开始懂得怎样的生活是有意义的。
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对话 孙楠
随着年龄的增长，孙楠不再满足于个人风格和态度的表达，也不再追求成功与否，而是在音乐中思考更深层次生命的意义，希望用自己的音乐给人以温暖和力量。
田川：如果让您选一首自己创作的歌曲，您会想起哪一首？
孙楠：如果要说喜欢，我更喜欢我现在的创作。之前的创作都是有感而发，真正触及灵魂的东西很少。前段时间我写了一首歌，叫《月亮》，它是一首思念故乡的歌，但这个故乡，更多指的是我们灵魂的家园。我们要怎样回到灵魂的家园，怎样找到本源，找到真正的自己，不再随波逐流，这样的音乐是我现在喜欢的。我觉得这样不枉此生，起码我留下了能带给人思考的东西，不是风花雪月，碌碌无为，或者小情小爱。我写过很多关于爱情的歌曲，但如果放在历史长河中，我更喜欢现在的我，也更喜欢我现在的作品。
制片人：张燕
编导：周佳榕
编辑：612