以下為采訪摘要
50歲的激情 更内斂
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對話 孫楠
孫楠，21世紀國中國最具代表性的流行歌手之一，他的嗓音明亮，充滿力量感，觸動人心。
2010年廣州亞運會，孫楠和毛阿敏共同演唱了會歌《重逢》。2023年他再度為杭州亞運會開唱推廣曲《同愛同在》，溫暖而有力量的聲音，唱出了亞洲“同在同愛，同心同創，同力共赢，共創未來”的美好願景。
孫楠：全國人民都特别關注亞運會，體育對我們來說是一種精神，不斷超越自我的精神。大家會為所有體育健兒鼓掌，為他們加油。
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對話 孫楠
《同愛同在》歌詞中寫到，“讓生命溫暖生命，讓力量激發力量”，是此次亞運會的宣傳口号之一，也是當下孫楠了解的音樂的意義。
孫楠：音樂的力量是溫暖的。這首歌叫《同愛同在》，我們常說“天下大同”，我們同在一個地球，同一個亞洲。雖然我們來自不同的國家，不同的民族，但我們都有相同的愛和追求，為了超越自我，為了愛，大家相聚在這裡。隻有我們有愛了，才能消除争鬥，才能讓更多人在命運共同體中找到共同的意義。
田川：這首歌是怎麼找到您的？
孫楠：因為我的風格比較适合吧，我的聲音比較明亮，适合這類歌曲。音樂最終是去溫暖人的，我希望我的音樂裡有感動，有情感，有溫暖，有力量。
制作人張亦江我們經常合作，這次他特别在歌裡加入了合唱部分，因為歌曲是關于運動，關于愛的，是以這個合唱到後面讓整首歌的氣質越來越壯大。順着歌詞的延伸，你會感受到從小愛變成大愛的那種振奮。
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對話 孫楠
孫楠唱過不少賽會推廣歌曲，除了他在歌壇的實力，他對運動的熱愛，也讓他的音樂表達更具感染力。孫楠是大連人，網上有人說，幾乎每一個大連男孩，都喜歡足球，孫楠也不例外。在娛樂圈，孫楠可以稱得上是最為專業的業餘足球運動員，他曾任中國明星足球聯隊夢舟足球隊的隊長，司職前鋒，基本功紮實，具有靈活的跑位。年輕時孫楠打過中乙資格賽，前國腳高峰也曾表示孫楠的球技甚至可以進國家隊。
△孫楠
田川：您現在還踢足球嗎？
孫楠：最近因為工作比較忙，還要在家裡帶孩子，是以踢的比較少，但還是要踢的。我前兩天看了一個紀錄片，都是八十幾歲的人在踢球，一下給我信心了，我還年輕啊，我也要繼續踢。
田川：您現在踢球什麼風格？還和以前一樣，隻要上場就一定會進球嗎？
孫楠：因為我是前鋒，我的任務就是進球。年輕的時候唯我獨尊，那會兒也很能跑，但現在更願意在後面一點，更願意傳球。獨樂樂不如衆樂樂。每個人都希望進球，當你傳出一個好球，隊友射門得分了，獲得的喜悅其實和自己進球是同樣的。
田川：為什麼會有這種轉變？
孫楠：因為生活方式的改變，它也改變了我對事物的判斷和做事方法。
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對話 孫楠
作為上世紀90年代實力派歌手代表，孫楠憑借着獨特的嗓音和深情的演唱，創作過太多至今廣為流傳的音樂佳作。1998年，憑借一首《不見不散》蹿紅，《你快回來》《風往北吹》《拯救》《緣分的天空》等等脍炙人口的歌曲相繼推出。孫楠迅速跻身華語樂壇一線，一度被譽為“内地一哥”。
孫楠：多年來一直有個聲音在告訴我，你的運氣會用完。為什麼《你快回來》《不見不散》會讓我唱，我何德何能？我從來沒覺得自己紅了或怎麼樣了，這些事情不是我主導的，它們來的很突然，是以我有點戰戰兢兢的。我家裡從不放獎杯，一個都沒有，因為我知道這些東西早晚是過眼雲煙。我一直有這種危機感。不是我有多厲害，是很多條件促成我今天的成功，但它不是成就。我們常會把成功當成就，其實不是，成功隻是你在這個領域做對了，做好了一件事。很多時候，那些外界的褒獎會讓人遊走在危險的邊緣，但并不自知。
△孫楠
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對話 孫楠
這幾年，孫楠越來越少地出現在公衆視野，和年輕時那個在足球場上“氣焰嚣張”的孫楠不同，如今到了“知天命”的年紀，孫楠的性格也變得謙遜平和了許多。
田川：聽說50歲之後您改變了很多以前的生活習慣？
孫楠：對，比如我戒酒了。我有一個好大哥，叫孫冕，他得知我要戒酒後，當着我的面嚎啕大哭，說我的弟弟，你讓我怎麼辦。他會覺得我們突然就變成兩個世界的人了。
田川：這種改變會讓您覺得生活缺少了一些激情嗎？
孫楠：其實沒有激情是很難戒酒的。我慢慢靜下來，換了一種生活方式，其實是換了一種活法。我從16歲一直激情到了50歲，現在依然有激情，隻是它更内斂，更内涵了。
“之前我決心做一名勞工”
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對話 孫楠
孫楠1969年出生于音樂世家，父親是男高音，母親和姐姐、哥哥都當過歌唱演員，在最初的人生道路上，孫楠卻選擇不走尋常路，決心做一名勞工。
△孫楠
孫楠：我15歲畢業就沒有繼續讀書，我希望證明自己有價值，證明自己是對社會有用的人，那會覺得能做一個勞工已經很了不起了。
田川：但是您出生音樂世家，是您反叛的性格讓您覺得，家裡人都做這行，我就偏偏不要嗎？
孫楠：其實不是，我也不是一個反叛的孩子。雖然父母管得嚴，但在我們的職業選擇上他們很自由，包括我姐姐、哥哥，父母都沒有在這方面抱很大的希望。雖然我爸爸還是希望我去讀音樂學院，但我當時非常堅定要做勞工。是以當我說要做勞工的時候，家裡沒有很反對。
田川：聽說您還去考了司爐證？
孫楠：對，因為燒鍋爐是個危險活兒，每個程式都要有規範，拿到合格證才能上崗。
田川：當時為什麼想去燒鍋爐？
孫楠：因為能有玩的時間。我們都是晚上上班，而且是今天上班明天休息。因為燒鍋爐會髒，還能每天洗澡，就覺得很舒服。其實我在兩年時間裡做了十幾種工作，在商店賣過東西，做過木工、電工。當時十幾歲，比較虛榮，覺得穿電工服特别帥氣。但也辛苦，要爬電線杆，有點危險。
我最後一份工作是在鉛筆廠，做了6個月。那會叫“鐵飯碗”，一個蘿蔔一個坑，為了我，我媽就退休了，把她的位置讓給了我。我當時就說要好好上班，這也是我幹的最長的一份工作。那會兒我們有工會，業餘生活很多，每年都會有類似春晚的活動。我們上司知道我會樂器，就問我要不要參加樂隊。我一看他們買了一套爵士鼓，那會兒這是很新鮮的東西，我想學，我就跟上司說我要打鼓，他問我你會嗎，我說會啊，其實不會。那會兒要找一個鼓手很難，我就現學現賣。
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對話 孫楠
上世紀80年代，15歲的孫楠幹過十幾種雜工，司爐工、油漆工、電工、建築工，還當過售貨員。在大連鉛筆廠做勞工，為了能進工會樂隊，他拿油桶和鉛筆練習打鼓，對音樂的熱愛正是從那時開始的。
孫楠：我在鉛筆廠負責給筆上油漆，是以一定會有油桶和鉛筆，我就用這兩樣練打鼓。最後順利在樂隊裡當了鼓手，而且表演很成功。對音樂的興趣也是從那時候開始的。後來我就去考歌舞團了，人家覺得我能一人多用，可以當鼓手，可以彈吉他，還可以唱歌，人家就說那你來吧。
那時候一場演出補助十塊錢，我在工廠工作一個月才36塊，是以去演出就很劃算。第一個月我掙了三百多塊，寄了兩百給媽媽，那時候兩百塊可以生活一年，我媽很開心。
△孫楠
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對話 孫楠
孫楠16歲考入大連市百花藝術團，極強的演唱天賦和跨八度的寬廣音色，讓孫楠獲得不少全國各地的演出機會。為了追求舞台夢，不到二十歲的孫楠從大連來到北京煤礦文工團，後進入中央歌舞團。
1992年，“中國風”演唱會在香港文化中心大劇院演出，這是中國内地首次派出大規模的流行音樂演出團體進行文化交流，由谷建芬帶隊，孫楠、解曉東、那英、楊钰瑩、成方圓、騰格爾、蔡國慶等十位歌手赴港演出。
孫楠：我在谷建芬老師班裡是最小的，老師也比較疼我，就帶我一起去香港演出了。兩天的演出反響很大，很多香港唱片公司的制作人都來了。當時簽了兩個歌手，其中一個就是我。那時我在中央歌舞團就是一個歌唱演員，也不知道簽約是什麼，但我知道簽約可以讓我出專輯，這對我的吸引力很大，就簽了。之後我在香港一共出了四張專輯。
田川：當時公司非常看好你，幫你運作了很多，但就是紅不起來，好像最後都要放棄你了？
孫楠：1996年左右，我的經理人李小麟經常找我聊，說真的很看好我，我的唱片花的錢都是最多的，費了很大勁，但我們運氣不好。我就跟他說，不如這樣，之前花那麼多錢都沒什麼反響，你還欠我兩張專輯，索性我們把這兩張專輯變成一張，出完這張，我們的合約也算有頭有尾了，但這張專輯要我自己來制作，最後我們達成了這樣一個協定。
當時我在心裡跟自己說，這是我最後一張專輯，我要好好做，這是我的機會，我不需要制作人，我願意用自己的感覺，自己做。那會兒是用開盤帶錄，帶子很大，每次錄完我就用大包背着帶子走，香港錄完北京錄，就我一人，天天背去背回的。但是很好玩。做專輯就像導演拍電影，從第一個音符開始，它就像自己的孩子一樣，慢慢讓它成長。最後就有了《南極光》這張專輯。
△音樂專輯《南極光》
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對話 孫楠
1999年，專輯《南極光》發行，從前期創作、錄音，到完成混縮、MV拍攝，孫楠都親自參與，傾注了全部心血，專輯收錄了《你快回來》《風往北吹》《不見不散》等多首時代金曲，也一舉打破多年“紅不起來”的命運，讓孫楠幾乎一夜成名。
田川：當開始有人認出您，覺得自己紅了的時候什麼感覺？
孫楠：沒什麼感覺，因為我見過迷劉德華的人有多瘋狂，多熱情。和這些巨星比，我覺得自己沒什麼可炫耀的。
田川：做《南極光》的時候是不是有點孤注一擲的狀态？如果這張專輯還是沒有反響，可能就不再做歌手了。
孫楠：那個時候還真不知道以後還會不會唱歌，覺得好像也可以幹别的。也沒想好退路，我的老闆是賣車的，當時就想，大不了我就跟着他賣車去，反正人生就是這樣。我沒覺得自己是個能力很強的人，以前就想做個勞工，做個輕松的勞工，後來做歌手了，心想能做個歌手也非常好，就是随遇而安的心态。
我一直沒覺得有多興奮，反倒覺得自己運氣很好。經常有人問我是怎麼成功的，我說是運氣，前半生都是靠運氣，好像有一隻手在推着我，我隻負責做選擇就好。50歲之後，才開始懂得怎樣的生活是有意義的。
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對話 孫楠
随着年齡的增長，孫楠不再滿足于個人風格和态度的表達，也不再追求成功與否，而是在音樂中思考更深層次生命的意義，希望用自己的音樂給人以溫暖和力量。
田川：如果讓您選一首自己創作的歌曲，您會想起哪一首？
孫楠：如果要說喜歡，我更喜歡我現在的創作。之前的創作都是有感而發，真正觸及靈魂的東西很少。前段時間我寫了一首歌，叫《月亮》，它是一首思念故鄉的歌，但這個故鄉，更多指的是我們靈魂的家園。我們要怎樣回到靈魂的家園，怎樣找到本源，找到真正的自己，不再随波逐流，這樣的音樂是我現在喜歡的。我覺得這樣不枉此生，起碼我留下了能帶給人思考的東西，不是風花雪月，碌碌無為，或者小情小愛。我寫過很多關于愛情的歌曲，但如果放在曆史長河中，我更喜歡現在的我，也更喜歡我現在的作品。
制片人：張燕
編導：周佳榕
編輯：612