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邹兆龙曾说过：现在小鲜肉一拳都扛不住，他配当（功夫）演员吗？
但在最近的一部电影中，他终于遇到了一个能承受他几十拳的人。他就是释小龙。
1988年冬末，释小龙出生在河南登封，距离少林寺不到100米。他的家族世代习武，父亲是武术学校的教练。
释小龙出生的那一年，恰逢龙年。20世纪80年代，李连杰主演的功夫电影《少林寺》爆红。陈同山说：“南方有李连杰、成龙，北方应该有龙。”于是他给儿子取名陈小龙，“释小龙”是少林寺给的法号。
1993年，4岁的释小龙随嵩山少林寺文化团访问中国台湾，在当地引起不小的轰动。尤其是四岁的释小龙，看上去很聪明，功夫也很好。台湾及东南亚报纸形容他为“神奇的少林少年”、“少林小李连杰”。
在此期间，台湾长虹影视公司找上门来，找释小龙拍电影，甚至还为电影写了剧本。
1994年，5岁的释小龙和4岁的郝劭文一起主演了电影《笑林小子》。郝劭文扮演了一个光头戴墨镜的小和尚，释小龙扮演了一个拿着奶嘴的功夫小和尚。引起了观众的注意。
释小龙年轻的时候，想要去威亚闲逛，就得当郝绍文的替身。按照释小龙的印象，他与吴孟达、郝劭文合作多年，两人总是挨着吃饭或躺着。而且我是在场边拍的，流血受伤很正常。
释小龙最火的年代，其实正赶上动作功夫喜剧的大结局。到了2000年，港台的功夫片已经不好看了。展昭在《少年包青天》《续命》中饰演童星。
2003年，释小龙告别电影界出国留学。毕业回国时，他已经20岁了。整个行业已经不再有功夫明星的地位了。李连杰已经逐渐淡出，常规动作演员也失业了。
释小龙也随波逐流。近年来，人们对他在《叶问2》中的客串以及与赵文卓在《大侠霍元甲》中的主演印象比较深刻，但网友认为，他虽然状态不错，但已经不再有过去的光环了。
多年来，关于他的讨论有很多，但大多数都没有抓住要点。功夫童星中，只剩下他和谢苗还在讨论，因为他们还在业内，大部分都已经消失了。
没有哪个少年英雄能够战胜时间，也没有那个曾经惊艳世界的功夫小子。
34岁的释小龙早已失去了往日的气势，但这个4岁时就为威亚哭泣哀悼的固执男孩似乎不愿意就此妥协。
就在今天，释小龙自导自演的新电影《逃学神探》上映了。
在功夫片的寂静中，想要“杀”出一条“血迹”是非常困难的！
然而释小龙却战了！老搭档，找郝劭文，吴孟达死了，找刘天佐担纲达叔，功夫明星，找邹兆龙，徐少强。
对于影片的风格，只强调一个字，港风！
口头评价，看看豆瓣，好评很多！
大家的称赞出奇的一致。
“硬核，不错！”“片子流畅，诚意十足！”“释小龙与邹兆龙的对决是一大亮点。”
口碑效应如何？
播出3个小时后，斩获天价榜第一名！
面对各方的质疑和功夫的衰落，释小龙的解决办法是少说多做，用功夫和电影进行反击。
无论成功或失败，功夫都还在。
1.电影一秒，开场居然是功夫打斗，动作场面从头到尾都很酷，这是一部真正的功夫电影
说实话，慢动作+替身动作场面我已经看够了。
看完《逃学神探》的开场，第一个想到的就是徐克的《黑侠》，还有那个动作片还是由功夫演员亲自出演的日子。
故事从民国的上海开始。
上海一黑帮大嫂被举报贩卖鸦片，被带进派出所，却轻松走出派出所。
释小龙饰演的巡捕房里的侦探看着她优雅走路的背影，眼里冒着火。
镜头一转，女老板回到自己的鸦片仓库，将一个酒瓶扔向举报人头部，将其当场击毙。记住这个角色，他将是电影关键反转的最大伏笔。
镜头再次转动，一名蒙面男子骑着摩托车直奔仓库而去。
然后疾驰的汽车闪电般冲进了仓库，那帮守卫引得那帮家伙也冲了上去。
释小龙用摩托车上的风筝甩开了人群的尾巴，然后从仓库的缝隙中飞了过去。
结果是逆转。就在仓库后面，常伟看到，啊不，又一位邹兆龙饰演的蒙面嘉宾，让他大吃一惊：不到三分钟，两个在中国电影界还能打的功夫明星见面了，而且他们什么也没说。说着正要这么做，却被帮派守卫的子弹打散了。
好家伙，这紧张的BGM，硬核又紧张的气氛，很像香港老电影的风格。
刺激！惊喜！
下一任导演释小龙，没有浪费一秒钟。
好久没看到这么好看的剧了。
香港电影的江湖铁律就是百货打功夫。
最后一秒仓库里的守卫太多了，恨不得一拥而上把他们干掉。
下一秒，释小龙突然出手，迅猛如疾风，扼住了对方的咽喉，用力出击，一枪一枪，瞬间击倒了大部分人。
释小龙走过仓库，优雅灵动，如墨。还有，电影里瘸了还能打的邹兆龙，还有几个虾兵蟹将，怎么打？
港片仓库打架又是一条铁律，不可能不出现额外的问题。
碰见了，遇见了美女记者。
流氓大嫂怒了，“小我的地方，还带人来拍我？”女记者：我不认识他，我是来揭发你的。
释小龙的台词更简单：我是来杀你的。
下一秒，他一闪，将嫂子打得天旋地转，然后他一闪手，将手榴弹塞进了嫂子嘴里。
随后他就抱起女记者，径直驶出了仓库。
剧烈的爆炸冲击波在摩托车后面掀起气浪，两人一路疾驰，彻底退入了充满烟火的天空。
我看了看手表，电影才开始7分钟。
不用说，我已经在游戏中了。
这7分钟让我看到了一部优秀的传统港式动作片的优点。
爆炸性的真功夫场景，超快的剧情节奏，硬核动作+枪战，干净利落的动作场面和两位英雄相遇的场景。
谁说国产电影拍不出真正的功夫动作片？这不来了吗？
2、将本片与其他慢动作“旋转跳跃”动作片放在一起，差异就明显了
从电影的片名就能感受到，释小龙是香港电影中的徒弟。
片名取自星爷的《逃学威龙》。整部电影融合了《逃学威龙》的喜剧、《黑侠》+蒙面英雄的动作质感、《少年包青天》的扣人心弦的推理。
释小龙似乎把他小时候学到的一切都注入到电影中，将喜剧、动作和悬疑揉捏在一起，与郝劭文结合，似乎是送给80后观众的一份礼物。
虽然都是观众熟悉的既定套路，但影片却将这个套路发挥到了极致：打造一部让观众肾上腺素飙升的动作片。
一是强势逆转。
影片的主线结构非常清晰。其一是刚刚加入上海警察局的陈虎（释小龙饰）奉命调查一桩离奇的黄包车杀人案。已故的何曼君是上海一位高级官员的儿子，也是圣马丁高中的学生。
为此，陈虎乔装成学生，潜入学校调查。
二是在案件侦查过程中他与各方势力较量。
两者穿插进行，故事简洁明了，但曲折不断。
例如，一开始警方依靠在犯罪现场发现的袖扣来识别凶手。
陈虎很快就发现，少了一颗扣子的是班上的一个恶霸，也是市长的儿子。
警察局长当然不敢结案，逼着陈虎回去继续调查。
但这显然只是编剧设下的陷阱。
又比如，陈虎在调查中发现，一名女学生被被害女婿强奸。
杀人报仇？看似合理，但表面的事实并非真实的事实。
最后，诸多反转的背后是对影片主题的挖掘。
别忘了，电影中还有一个重要角色，就是邹兆龙饰演的神秘嘉宾，同时也是学校的体育老师。
他在仓库混乱中从黑帮老大那里得到烟草后，就一直在学校里卖，所以被儿子无意中发现后就把那人杀了？
只能说，最后的结果完全出乎意料。
仅真正的杀手就至少经历了五次逆转。
就像释小龙当年参加的《少年包青天》一样，直到最后，变量永远存在。
而最大的紧张并不是凶手是谁，而是嫉妒心这么重的陈虎，最后为何放走了凶手？
另一个是真功夫。
对于一部好的动作片来说，除了好的故事之外，感人的场景尤为重要。幸运的是，《逃学神探》在这方面做得很好。
整部电影帮助动作片爱好者释放了压抑已久的释放：近年来好的功夫片、酷片、大片太少了。
我们非常需要视觉上的放松，让肾上腺素快速分泌。
这部电影在各个方面都让你满意。
影片的主菜是动作表演，味道是有层次的。
大动作场面，四集。
除了开场场景外，最后三个房间都不同：夜总会、校园、学习设备室。
第一个大型动作场面是关于欢乐的。
释小龙跟随刘天佐饰演的卧底警察进入夜总会调查案件，最终将头号暴徒引诱到山高的黑帮手中。
释小龙一出手，几招就制服了其他小混混。
但他并不是一个赤手空拳的无脑大男子主义。面对庞大的对手，他也能灵活应对。
正面攻击毫无破绽，侧面攻击也无济于事，就攻击对方的下半身。结果，空中弹起的黑帮打手直接落在了校园霸主的身上。
恶霸老爷立刻就被暴走的流氓小子一顿暴打。实际的！
第二场打斗场面令人耳目一新。
歹徒前来折磨女学生，善良的校园霸凌带领学生与歹徒斗智斗勇。
不用说，它是无与伦比的，而且是一次不错的远射。
释小龙以旋风少年的姿态登场，用1V以上的棒球棒为观众展现了一场欢乐畅快的黑帮打斗。
从紧密到开放，从混战到多人混战。
释小龙身轻如燕，闪电般穿梭于匪群之中。
一根棒球棒，整个过程一口气完成，但是干净整洁。
功夫的运用快、准、狠，毫无花哨。
动作速度似乎加倍，威力也得到了升级。男主过瘾，视觉冲击力极其吸睛。
第三个动作场面也是功夫片迷们期待已久的最后对决，真实感十足。
邹兆龙对阵释小龙。
装备室里，邹兆龙与释小龙在黑暗中对战，光影流动，真正的功夫对抗，着实让人惊叹。
1V1真人对战。废话不多说，就做吧！
规划狭小的空间和使用环境武器都是一流的。
首先让我震惊的是屏幕上流淌的痛苦。高手对决的动作不是摆姿势，也不是喊叫。
这是一个真正的打击。
仪器室排列整齐的沙袋和墙壁，熊熊的火焰让击中的每一个动作都更加震撼和痛苦，局促的空间体现了释小龙闪电般的功力。视角立刻就能收获“高强度对抗”的极致爽快感。
影片中的动作场面并没有一味追求慢动作大片的优雅感觉。
相反，动作之间却有很多“气口”：喘粗气、受伤后四肢僵硬、呻吟声……
这就是功夫电影背后的真相。
冠军之间也有一种流动感。
功夫影迷们已经很久没有看到这种感觉了。
这场比赛一开始，邹兆龙就占据了上风。但释小龙摸清对方的策略后，很快就改变了打法，采用了锁喉近战战术，彻底压倒了邪恶。
最终，假装瘸子的邹兆龙真的被释小龙“瘫痪”了，观众松了一口气。
这场动作戏里，拳打耳膜的声音震耳欲聋，出拳、出脚都快如闪电。
这才叫功夫片！
三是要有感情。
《逃学神探》不是一部纯粹的功夫电影。
里面混杂了很多元素，比如悬疑推理，时不时冒出来的笑点。情感部分来自释小龙与郝绍文同框。
影片中有一个场景，正在一起洗教室的郝劭文突然严肃地看着释小龙，说我们好像在哪里见过。
随后电影播放了献给释小龙和郝劭文的童年BGM，弹幕里立即有人表示：如果达叔在就好了。
这句话一出，谁破不了防。
释小龙拍这部电影真是用心了。
3、释小龙与邹兆龙冲突激烈，但邹兆龙演技依然更胜一筹
释小龙招募邹兆龙扮演最后的反派时，明确采用了两个男主角正邪对峙、强强对抗的设定。
从影片中的功夫表现来看，释小龙的功夫并没有失去以往的速度感，而且还具有力量感。
55岁的邹兆龙身体灵活性和技术丝毫不亚于当年《黑客帝国》。
因此，这是最后一场辉煌的冠军赛。
邹兆龙的跆拳道和巴西柔术都被运用到了这场比赛中。在几张照片中，我看到了邹兆龙凶狠的表情和凶猛的动作，脑海中浮现出他和甄子丹在《导火线》中打斗的场景。
但与之前相比，邹兆龙在这部电影中的性格更加复杂。
他饰演的大反派曾参加过北伐，为革命抛头颅洒热血，却因为不愿与上级联手卖烟，被贬到学校当体育指导员，于是他成了与过去相反。
饰演反派的邹兆龙不需要台词，只需一个眼神、一个眼神就足以让观众梦回从前。
但相比之下，男主嫉妒、仇恨的性格就显得有些单薄、片面了。
邹兆龙饰演的反派用个人魅力撑起了反派角色。
尤其是被捕后，失去双腿的邹兆龙在火中说道：“侦探，你不热吗？你能带我走吗？”有趣又可爱！
55岁的邹兆龙，武功不说，在文学剧中依然展现出反派的魅力。
4、打印出来的释小龙就是我们熟悉的释小龙。香港功夫片并没有消亡。
当然，《逃学神探》并不完美。甚至还有很多缺点。
作为所长，释小龙想要的太多，而他又是学校的卧底，女老师爱上蒙面男，案件就此案了结。
比如男主角的脸谱。事实上，除了邹兆龙这个角色之外，其他角色都缺乏更详细的描述。
片子太次要了，大结局的男主带着一群学生去挑战黑帮，其实太热血了。
但抛开这些，影片的整体观感还是非常不错的，尤其是释小龙所追求的硬功夫风格无疑是出色的。
片中的动作场面可圈可点，几个打斗场面至少抓住了港式功夫动作片的精髓，不浪费观众一分一秒的时间。
有人说，该片充其量只是20世纪80年代香港功夫片的中下水平。
如果真是这样，释小龙不值得赞扬吗？
我粗略算了一下，纯动作戏占了90分钟影片的1/4，可以说是满满的。
流畅刺激，几乎再现了上世纪香港动作片的感觉。
从中业身上可以看出释小龙导演的专业、认真以及对功夫片事业的尊重。和敬畏。
但为什么有些观众就看不惯呢。
因为这确实是一部情感多于实质、观众偏离主流的电影。
更残酷的是——没有经历过香港功夫片黄金时代的观众很难体会到电影所传达的乐趣。
但《释小龙》还停留在功夫片的黄金时代。
20世纪70年代，李小龙横空出世，以中西合璧的新硬派功夫开启了动作片的新纪元。
20世纪80年代，成龙将喜剧融入功夫片；
20世纪90年代，徐克将飞天遁地注入功夫片，同时也为武侠功夫片找到了巨大的精神支撑。
新千年后，甄子丹融入了综合格斗、泰拳等技巧，向肉身击打的写实风格靠拢。
但甄子丹的《叶问4》也被认为是功夫片的告别曲。
在这个《阿凡达2》让视觉特效风靡全球的时代，两个人站在桌子上来回打斗的功夫电影里，两只拳头根本敌不过四只手。
所有这些都告诉你，你再也回不到功夫片的黄金时代了。
然而，释小龙的努力并不能扭转局势。
但。至少他还在拼命战斗，不是吗？
看他和邹兆龙的较量，一招接球、一招断腕、一招扭腿，从写意的环境到清晰利落的混战，虚实之间张力十足，动作合乎逻辑且直接，击球很酷。
赛后，邹兆龙给了释小龙一个大大的拥抱。
毕竟，释小龙用足够精彩的打斗，为功夫片赚回了面子，然后脸上写满了诚意。
功夫武术的光辉与希望，在一代又一代功夫明星的拳脚、光影中流淌、延续。一代电影人正在老去，释小龙、谢苗这一代似乎是最后的功夫明星。
英雄终究会被时间湮没。
但还是有人打，功夫动作片的历史永无休止。
就像鸡蛋最后那句鲁迅先生《热风》的名言：有一点热，有一点光，就如萤火虫，在黑暗中也能发出一点光，无需等待手电筒。从此，如果没有火炬：我就是唯一的光。
说得好！从此，如果没有火炬，他们就是中国真功夫的唯一光明。
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