被称为“后麦克卢汉第一人”的美国媒介理论家保罗·莱文森曾提出“补偿性媒介”（RemedialMedium）理论，他认为人类在媒介演变和进化过程中始终拥有理性选择的权利，后续每一种媒介都会对之前媒介形态的局限性提出补偿和完善。
换言之，人类的媒介技术只会越来越完美。
对于21世纪之前因为政策原因和文化基础等多方面原因缺席中国大陆出版市场的漫威漫画来说，其局限性被漫威电影弥补，通过电影媒介先行的形式开发出强大的品牌势能。
在传统媒介理论视域下，电影被定义为“由职业传播者（导演、编剧、演员等各类专业人员），面向大众并运用机械媒介而开展的有组织、有目的、迅速而广泛的信息交流活动。”
作为大众媒介中的一种，它和其他传播媒介一样具有：认知，向广泛的大众告知世界正在发生的事件，引领大众认识世界；宣教，将带有某种意识形态思想的作者主观思维传达给大众；娱乐，通过不同层级的感官刺激带给大众美的享受或情感的释放。
相较图书、报刊、电视等其他大众媒介而言，电影作为补偿性媒介之所以可以先行打开中国大陆市场，是因为它在大众传播中体现出的以下优势特征：首先，电影是最通俗易懂的大众传播媒介，阿诺德·豪泽尔曾将电影称为“专门给没有阅读能力的人提供的生活连环画”。
不同于图书、报刊、音乐等以单一视觉或听觉体验为符号的传统大众媒介，电影以视听语言为符号，形成了更贴近人类日常生活的复合传播体验。
周传基认为“电影使观众所意识到的形象和感知到的东西是等同的，思维意识融化于感知之中”，电影的表现方式是具体的，它对观众并没有抽象概括的能力需求，也没有约定俗成的规则设定，通过自然的视听感知就可以粗略了解传播内容。
因此由于电影媒介对于受众较低的欣赏门槛，一直被视作世界通用的大众传播媒介形式，其次，电影是最具有娱乐性的大众传播媒介。
电影的娱乐性指的是电影具有让观众身体放松、心情愉快的休闲属性。
作为一种大众通俗艺术，电影在不干预人类生活的基础上，通过创造虚拟的心灵乌托邦环境，释放真实情感，以又哭又笑的视听体验负载其娱乐属性。
如理查德·麦特白指出：“电影为观众提供了一种幻觉，使他们可以从当下的现实生活中逃离出来，进入一个理想的环境中。”而传统大众媒介往往受限于“文以载道”的价值追求，难以像电影媒介产生传播心理同化力和渗透力。
再次，电影是具有艺术属性的大众传播媒介。电影是拥有一套独特的表意体系，它的表意几乎从来不取决于某一个孤立的镜头或片段，而是这些片段之间的关系构成了它深刻的内涵。
电影是视听语言的艺术，创作者会将个人情感和作者表达通过声音、图像的符号重组，蕴含在影像之下，受众则会通过视听体验以领悟电影中的思想表达，产生情感和心理的共鸣，获得审美体验。
漫威很早就尝试利用电影媒介的形式突破美国流行文化的单一价值标签，扩大品牌全球传播影响力。
20世纪40年代，漫威授权共和国制片厂（RepublicPictures）拍摄了首部漫威系列电影《美国队长》；20世纪70年代，漫威将电影改编授权售往海外，日本、德国、墨西哥等多个国家或地区都曾根据漫威漫画改编超级英雄电影，尝试因地制宜的文化品牌出海。
受限于时代拍摄技术条件，这些电影大多粗制滥造，观众口碑较差。
20世纪末，电影CG技术取得革命性突破，“美国意识形态机器”好莱坞获得契机大量拍摄漫画改编超级英雄电影，1998年到2007年正处于破产危机的漫威通过租售漫画电影改编权的形式参与16部漫威电影的拍摄，其中《蜘蛛侠》《X战警》《刀锋战士》系列都取得了商业上的巨大成功。
电影市场可供转化的巨大票房潜能令漫威发现亲自制作电影更有利可图，2005年在背负美林证券（MerrillLynch）巨额贷款后开始筹拍第一部自制漫威电影《钢铁侠》，紧接着漫威又推出了《复仇者联盟》《黑豹》等23部漫威电影，截止2020年，漫威电影全球票房累计达224亿美金，成为了好莱坞近十年最受市场认可，也是最重要的文化品牌之一。
漫威电影漂洋过海来到中国，截止2020年漫威出品的23部漫画改编超级英雄电影在中国大陆的票房累积高达200多亿元人民币，其中票房最高的《复仇者联盟4：终局之战》曾被媒体形容为“中国电影票房收割机”，打破了好莱坞电影在中国大陆的票房纪录，以42.4亿美元的票房成绩位列中国大陆影史票房榜第5名。
根据漫威电影在中国大陆电影市场的表现，市场认可它在中国大陆获得的成就，漫威品牌也因此在中国大陆取得了非常良好的放大传播效果。
