被稱為“後麥克盧漢第一人”的美國媒介理論家保羅·萊文森曾提出“補償性媒介”（RemedialMedium）理論，他認為人類在媒介演變和進化過程中始終擁有理性選擇的權利，後續每一種媒介都會對之前媒介形态的局限性提出補償和完善。
換言之，人類的媒介技術隻會越來越完美。
對于21世紀之前因為政策原因和文化基礎等多方面原因缺席中國大陸出版市場的漫威漫畫來說，其局限性被漫威電影彌補，通過電影媒介先行的形式開發出強大的品牌勢能。
在傳統媒介理論視域下，電影被定義為“由職業傳播者（導演、編劇、演員等各類專業人員），面向大衆并運用機械媒介而開展的有組織、有目的、迅速而廣泛的資訊交流活動。”
作為大衆媒介中的一種，它和其他傳播媒介一樣具有：認知，向廣泛的大衆告知世界正在發生的事件，引領大衆認識世界；宣教，将帶有某種意識形态思想的作者主觀思維傳達給大衆；娛樂，通過不同層級的感官刺激帶給大衆美的享受或情感的釋放。
相較圖書、報刊、電視等其他大衆媒介而言，電影作為補償性媒介之是以可以先行打開中國大陸市場，是因為它在大衆傳播中展現出的以下優勢特征：首先，電影是最通俗易懂的大衆傳播媒介，阿諾德·豪澤爾曾将電影稱為“專門給沒有閱讀能力的人提供的生活連環畫”。
不同于圖書、報刊、音樂等以單一視覺或聽覺體驗為符号的傳統大衆媒介，電影以視聽語言為符号，形成了更貼近人類日常生活的複合傳播體驗。
周傳基認為“電影使觀衆所意識到的形象和感覺到的東西是等同的，思維意識融化于感覺之中”，電影的表現方式是具體的，它對觀衆并沒有抽象概括的能力需求，也沒有約定俗成的規則設定，通過自然的視聽感覺就可以粗略了解傳播内容。
是以由于電影媒介對于閱聽人較低的欣賞門檻，一直被視作世界通用的大衆傳播媒介形式，其次，電影是最具有娛樂性的大衆傳播媒介。
電影的娛樂性指的是電影具有讓觀衆身體放松、心情愉快的休閑屬性。
作為一種大衆通俗藝術，電影在不幹預人類生活的基礎上，通過創造虛拟的心靈烏托邦環境，釋放真實情感，以又哭又笑的視聽體驗負載其娛樂屬性。
如理查德·麥特白指出：“電影為觀衆提供了一種幻覺，使他們可以從當下的現實生活中逃離出來，進入一個理想的環境中。”而傳統大衆媒介往往受限于“文以載道”的價值追求，難以像電影媒介産生傳播心理同化力和滲透力。
再次，電影是具有藝術屬性的大衆傳播媒介。電影是擁有一套獨特的表意體系，它的表意幾乎從來不取決于某一個孤立的鏡頭或片段，而是這些片段之間的關系構成了它深刻的内涵。
電影是視聽語言的藝術，創作者會将個人情感和作者表達通過聲音、圖像的符号重組，蘊含在影像之下，閱聽人則會通過視聽體驗以領悟電影中的思想表達，産生情感和心理的共鳴，獲得審美體驗。
漫威很早就嘗試利用電影媒介的形式突破美國流行文化的單一價值标簽，擴大品牌全球傳播影響力。
20世紀40年代，漫威授權共和國制片廠（RepublicPictures）拍攝了首部漫威系列電影《美國隊長》；20世紀70年代，漫威将電影改編授權售往海外，日本、德國、墨西哥等多個國家或地區都曾根據漫威漫畫改編超級英雄電影，嘗試因地制宜的文化品牌出海。
受限于時代拍攝技術條件，這些電影大多粗制濫造，觀衆口碑較差。
20世紀末，電影CG技術取得革命性突破，“美國意識形态機器”好萊塢獲得契機大量拍攝漫畫改編超級英雄電影，1998年到2007年正處于破産危機的漫威通過租售漫畫電影改編權的形式參與16部漫威電影的拍攝，其中《蜘蛛俠》《X戰警》《刀鋒戰士》系列都取得了商業上的巨大成功。
電影市場可供轉化的巨大票房潛能令漫威發現親自制作電影更有利可圖，2005年在背負美林證券（MerrillLynch）巨額貸款後開始籌拍第一部自制漫威電影《鋼鐵俠》，緊接着漫威又推出了《複仇者聯盟》《黑豹》等23部漫威電影，截止2020年，漫威電影全球票房累計達224億美金，成為了好萊塢近十年最受市場認可，也是最重要的文化品牌之一。
漫威電影漂洋過海來到中國，截止2020年漫威出品的23部漫畫改編超級英雄電影在中國大陸的票房累積高達200多億元人民币，其中票房最高的《複仇者聯盟4：終局之戰》曾被媒體形容為“中國電影票房收割機”，打破了好萊塢電影在中國大陸的票房紀錄，以42.4億美元的票房成績位列中國大陸影史票房榜第5名。
根據漫威電影在中國大陸電影市場的表現，市場認可它在中國大陸獲得的成就，漫威品牌也是以在中國大陸取得了非常良好的放大傳播效果。
