10年前，有些特知名的歌手和文化人对刀郎满脸嫌恶，说“刀郎又俗又土又没内涵”！
10年后，刀郎让那些diss过他的人心肝脾肺肾黏在一起大疼特疼，犹如哑巴吃黄连。
“估计那几个人气得一口气顶在嗓子眼，想要骂点儿什么回击刀郎，可脑汁胆汁都绞尽了，才发现自己蹦不出一个屁，呜呼哀了个大哉，哈哈哈！”
这话是网友听了刀郎的新歌《罗刹海市》后，给出的评价。
“原以为刀郎封刀了，没想到他是去磨了刀。原以为刀郎低头了，没想到他去举了石头！”
《罗刹海市》一出。
从此坤（杨坤）无言，峰（汪峰）无语，那（那英）无声，高（高晓松）无影！
这是怎么回事？
01
一首歌，报了四份仇！
2023年7月19日，沉寂多年的刀郎，“出山”了！
新专辑《山歌廖哉》，不同与之前的曲风唱调，但他一开口，还是往先那记忆深处的声音。
11首歌，以“聊斋”为核心，融合中国山歌文化，唱响“中国复古的民俗之美”。
有位知名乐评人说，刀郎的这张专辑，不为市场竞争，不为商业利益。
它更像一份送给自己的自娱自乐的礼物，也像是答卷，告诉大家，他始终为民族音乐而动。
而在这张专辑里，一首《罗刹海市》，让网友们在听了一遍又一遍后。
在评论区将“难以置信”打了一遍又一遍后大喊：“十年磨一剑，一剑封四喉！”
调子好听，歌词值得看。
看看《罗刹海市》的歌词，被封的“四喉”可都在里面。
当然，这是大量网友自己的解读。
《罗刹海市》的创作背景，选取的是蒲松龄先生《聊斋志异》中的一个同名故事。
这个故事中有个罗刹国，罗刹国中的人以丑为美，美丑颠倒。
不重才华而重相貌，越是狰狞丑陋，就越是富贵美丽，居于人上。
蒲松龄写这个故事有着极强的讽刺意味。
刀郎所写的《罗刹海市》将蒲松龄故事中的讽刺再推一层。
歌词将那世间高高在上的“牛鬼蛇神”讽刺得体无完肤。
“勾栏从来扮高雅，公公自古好威名。”
“岂有画堂登猪狗，哪来鞋拔作如意。”
值得反复咀嚼的歌词，瞬间被网友们捕捉到。
只是不淡定的网友们觉得这份词的指向性非常明确非常强。
一度让“有些人”哑口失言，后悔曾经的“嚣张排挤”。
仔细看，刀郎这首歌的歌词似乎真不简单。
一丘河、那又鸟、马户、公公。
不怪网友们多想，这难道不是排排坐着暗指汪峰、那英、杨坤和高晓松吗？
如果说这样的联想有些牵强，那这句“未曾开言先转腚”呢？
那英、汪峰、杨坤都曾是《中国好声音》节目里的导师。
“背对着选手听他们唱，觉得唱得好，然后转身”，是导师在节目中的“常规操作”。
但汪峰有次不“常规”的表现，那就是——
登台唱歌的选手还未开口唱，汪峰就已经按动按钮，扭腚正了身。
这一操作成了“好声音”舞台上的经典时刻。
“暗箱操作”“收钱办事”“音乐圈套路深”“音乐作秀”等词条因为汪峰而来回闪动。
曾经那样看不上刀郎的音乐，说他的作品没有内涵，对音乐圈毫无贡献。
后来自己却在音乐圈子里做出如此“虚假的贡献”。
这难道“虚假”，就是那英、杨坤、汪峰三人“骄傲”的本钱？
刀郎的新歌一出，网友们一自我解读。
好声音的三位导师，外加一个“把刀郎扔垃圾桶”的高晓松。
他们的个人社交账号评论区，很快沦陷。
来的突然又直接，让人觉得措不及防，又忍不住大喊：刀郎一出，谁与争锋！
《罗刹海市》的歌词引得网友们呈现舆论一面倒（称赞）的趋势。
原以为刀郎封了刀，没想到刀郎偷偷磨了刀。
由此可见，围绕在刀郎身上，也有着一些让大众意难平的“恩恩怨怨”。
02
一副嗓子，共了大众的情！
似乎从好多年前开始，刀郎就不怎么出现于大众眼前了。
江湖里没了刀郎的声音，但一直有刀郎的传说。
比如凤凰传奇出来唱首歌，有些人说曾毅和玲花就是“乡村重金属”代表歌手。
“五行里面没有金木水火，只有一个土”时。
比如近年很火的海来阿木，当他的《别自己》《点歌的人》《不过人间》被说“口水歌”时。
刀郎都会被拉出来说道，因为很多人把他们归为“一类”。
给他们了一个“土帽”戴在头上，十多年了也掀它不掉。
2004年，刀郎唱了一首《2002年的第一场雪》。
歌迷们后来说他“欺人太甚”。
因为他的这首歌出现便引起一个“现象级”。
大街小巷全播这首歌，大人小孩全唱这首歌。
这首歌所在的专辑，正版发行了有270多万张。
盗版就更别提了，上千万张总是有的。
就连“天王”周杰伦的《七里香》都被甩在了身后。
一个不知道从哪儿冒出来的新人，一开嗓就释放这样大的“能量”。
刀郎创造了当时华语乐坛的一个奇迹。
而一众说得上名号的知名音乐人都被“吓了一跳”。
观众们听刀郎，唱刀郎，喜欢刀郎。
而刀郎也不负重望。
这个四川长大，爱极了新疆的小伙子，在那片能激发他无限创作激情的土地上尽情歌唱。
因为朋友在醉酒后作出了一些冲动的事，他深有感触，写下《冲动的惩罚》。
在一个少数民族朋友的婚礼上，有几个当地的女孩邀他跳舞。
当时他想尝试却又不好意思，怕自己跳不好，怕自己放不开，直到热闹结束也没迈出一步。
事后刀郎觉得自己想多了也太含蓄了。
因为新疆的男孩女孩都能歌善舞热情大方，对“爱”的抒发直接、酣畅有勇敢，不会犹豫。
被这样直接的情绪感染，刀郎写下一首火热的、敢于表达的《情人》。
被谭咏麟主动约歌，刀郎作词作曲写下《披着羊皮的狼》。
“一个刀郎，十年难遇。你不用看他的人，只听他的歌，你就能知道他是真实、纯粹、干净的，他能传递人们最普通也最富有的感情……”
谭咏麟欣赏刀郎，不为他唱了一首对方的歌声名再度大涨。
而是因为刀郎的歌声，能引人共情。
默默创作默默唱。
那些年里，刀郎在新疆行走，他是“西域浪子”，他在听故事，他在唱故事。
知道某南方城市有对大学生情侣，他们一起报名参加了环保志愿者。
之后去往有着“生命禁区”之称，条件艰苦的可可西里观察站工作。
两人相互扶持相互鼓励从不抱怨，他们在那里的日子既难又甜。
可偏偏在归期有定的那天。
情侣中的一人，在沱沱河收集资料的路上，成了可可西里第一位牺牲的志愿者。
另一人哭得肝肠寸断，那以后长久守候。
为这个真实的故事触动，刀郎写下《西海情歌》。
后来这首歌还被降央卓玛翻唱，降央卓玛以此大火。
为草原上，一对在战争中失散40多年，好在白发苍苍还能找到家相互依偎的老人写下《手心里的温柔》。
为印尼海啸创作一首火遍大江南北的《爱是你我》。
2004年到2007年，刀郎代表了一个时代。
他的音乐不仅仅是唱着一份旋律，一份歌词。
还唱着一个个故事，一段段引人共鸣的感情。
03
一朝复出，刀郎还是那个刀郎！
人们喜欢刀郎，喜欢他沙哑的声线，喜欢他讲故事一样娓娓道来的歌。
除了谭咏麟夸赞刀郎。
罗大佑也说：“我喜欢刀郎，他的歌让我百听不厌……”
还有韩红、孙红雷、朴树等人说：“刀郎是个难得的歌手。”
可这边有人百听不厌，那边也有人“厌的没边”。
刀郎自成名以来，他就一直在风口浪尖。
科班出身的很多歌手觉得，刀郎这个人俗不可耐；刀郎的歌没有内涵。
2004年，汪峰说：“刀郎的歌能在群众里流行，是业界的悲哀，他对华语乐坛没有贡献！”
之后杨坤说：“刀郎的作品算什么音乐？他的音乐让华语乐坛退步至少15年！”
只是那些年里，专业歌手不喜，听众喜。
人们用一张张买回家的专辑，送刀郎入围了“十年最具影响力音乐人物”名单。
可评委那英极力反对入围歌手刀郎的当选。
她说：“刀郎的歌销量很好，但销量好不代表作品好。我最看不上他的歌了，不具备审美，没有音乐性，听他歌的都是农民！”
这话说的，她是看不起刀郎，还是看不起农民？
虽然那英的用词让她被好一通骂。
但她这份“直接反对”，将音乐圈“骂刀郎”的事摆在明面。
于是更多人说刀郎的歌“土”“口水”“粗糙”“廉价”“俗”……
比如高晓松就说：“刀郎的专辑给我，只会是躺在我家的垃圾桶里。”
可能这些有文化内涵的歌手、创作者，实在太看不起草根流派的刀郎。
他们不能理解，刀郎那样“俗”的歌曲，为什么会比他们的专辑销量还要高。
之后，中国“十年最具影响力音乐人物（内地）”的榜单出来。
即使空缺一位，这些人也不愿给刀郎哪怕一点位置。
可能被这结果弄得觉得没意思了，自此刀郎沉寂了。
而在沉寂之前，他说：“我本来就不想当一线歌手，我最喜欢三四线，随心、自有世界……”
于是刀郎隐退了。
他在距离乌鲁木齐30多公里外的小城里，放下一颗心，安心创作，平静生活。
喜欢刀郎的人扼腕叹息，自己的偶像对音乐环境失望，他“走”了。
不喜欢刀郎的人得意点头，“这才对，这儿就不是他该来的地儿”。
时间悠悠然然地走过，刀郎随着时间，慢慢成了记忆中一代具有代表性的符号。
而就在所有人都以为他对着这个“自以为是”的华语乐坛低头认输的时候。
他带着专辑《山歌廖哉》复出了。
网友们也说，他带着《罗刹海市》反击来了！
虽然在这首歌的评论区里，大众的口风几乎一边倒。
全在说有“暗讽当年那四人”的意味。
但看一看歌里“罗刹国”这个颠倒的世界，难道不是正应了最后歌曲最后的那句“那马户又鸟，是我们人类根本的问题”？
虽然有“蒲松龄式”的指桑骂槐，但刀郎真正想要摊开的，应该是这颠倒的社会现状。
“蝇营狗苟坐高位，一丘之貉乃上宾。又鸟难啼鸾凤语，马户模拟熊虎音。”
刀郎的歌总是包含着他的个人色彩，以及他想要表达的情感和思想。
大众的一定是俗的吗？
“农民”听的歌一定不好吗？
能让人有情感共鸣的音乐，一定比大音乐厅里的交响曲差吗？
多年不声不响，一朝破茧，你听，刀郎再创辉煌！