《罗密欧与朱丽叶》是一部五章歌剧，由欧洲浪漫主义时期法国著名歌剧作曲家古诺创作，剧本由儒勒·巴毕耶和米歇尔·卡雷创作，改编自莎士比亚著名戏剧《罗密欧与朱丽叶》，并于1867年在法国巴黎歌剧院首演。
按照时间顺序，这部歌剧是第一部对莎士比亚原作进行成功改编的音乐剧。
这出戏讲述的是十四世纪维罗纳，意大利贵族凯普莱特之女朱丽叶爱上了蒙太古之子罗密欧，两人相濡以沫，却因为两家世世代代的恩怨，无法成婚，最后双双夭折。本文的研究对象是罗密欧和朱丽叶第一次相遇的情景。
就全剧而言，这一幕就是整出戏的主题：爱的开端，也是主人公悲剧命运的开端。古诺在《罗密欧与朱丽叶》的歌剧版本中，把罗密欧与朱丽叶“初见场景”划分为三个阶段，作者称其为“渐次走向命运”三部曲。
第一次见面的场景是这样的：在卡普莱特家庭举行的一个大型舞会上，罗密欧偶然遇到了从舞台另一边匆匆走来的朱丽叶，罗密欧为朱丽叶的美貌所倾倒。音乐方面，作曲家为罗密欧安排了一首节奏较快、较短的咏叹调，以一首阿玛霍尔的第一首曲子作为开场，大调的主音给人一种沉稳、自信的感觉，象征着罗密欧对朱丽叶的一见钟情。
伴奏部分以主调为主，但从高音区开始，第三级小三和弦开始，每一个音符都很长，给人一种柔情似水的感觉。这里三个小调的音色暗示着罗密欧内心的谨慎，也暗示着这段爱情的不易。其音乐形式和威尔第小说《茶花女》中阿尔弗雷德所表现出的“爱情主题”非常相似，但也有一定的相似性。
就戏剧动作而言，当二人惊鸿一瞥后，朱丽叶奶妈便迅速地将朱丽叶抱走，甚至“推走”了，这一举动也从侧面反映出两家的关系非常紧张。第一次见面的第二个阶段，是保姆劝朱丽叶尽快结婚是对的，朱丽叶拒绝了保姆的劝告，唱起了歌剧中的一首著名咏叹调：“我要活在美好的梦里。”
整个咏叹调音域宽阔，旋律优美，富丽堂皇，富有浪漫色彩。这首咏叹调是一首温暖明亮的华尔兹， F大调，3/4拍，复二部曲。这首乐曲的第一部分是一个开场白和一个重复的三部曲，用华尔兹的节拍来表现朱丽叶的激动和兴奋。从剧情上来看，当朱丽叶唱着这首无忧无虑的咏叹调的时候，罗密欧正在欣赏着他心爱的女人，所以两个人并没有在舞台上相遇。
但是，在这样一首美妙的曲子里，罗密欧对朱丽叶更多了几分欣赏和爱意，而朱丽叶则沉浸在和罗密欧的相遇中，华尔兹这个类型的曲子正适合这个场合。一是因为剧院的环境本来就是舞会，华尔兹是舞会音乐的首选；二是华尔兹表现了朱丽叶对爱情的浪漫幻想和性格特征；三是华尔兹具有很强的浪漫主义色彩，预示着“罗密欧”和“朱丽叶”浪漫爱情的种子已经埋下。
第一场戏的最后一场戏，就是《罗密欧》和《朱丽叶》的第一场戏，圆舞曲的戏剧性和美感，在这一场戏中得到了淋漓尽致的体现。在这一重要场景里，作曲家为两个主角安排了一个很长的华尔兹风格的重唱。
这首曲子延续了第二级的 F大调，以3/4拍为中等速度，以上行音阶为主。二人心灵相通，音律契合度极高。在华尔兹主旋律的基础上，罗密欧的表白，朱丽叶的羞涩，再到他们的感情。这一部分的伴奏主要是弦乐，既表现了弦乐的特点，又将弦乐和华尔兹完美地结合在一起。
再谈重唱，作为一种音乐手段，重唱本身具有很强的戏剧表现力，两个主角通过重唱来确定彼此的心意。作者用浪漫的华尔兹这种音乐风格来提醒听众：两个年轻的主角，一段美好的爱情就要开始了。这也表明了剧中的主题是爱。
古诺的歌剧版《罗密欧与朱丽叶》中，音乐风格的“初见场景”是以圆舞曲为重点。圆舞曲的意思是“旋转的舞步”，起源于“连德勒”，起源于奥地利与南德的连德尔，到了维也纳才有了很大的发展，后来演变成了“圆舞曲”。
华尔兹以约瑟夫·兰纳和施特劳斯为代表，华尔兹分为维也纳华尔兹、慢华尔兹、法国华尔兹和波士顿华尔兹，除了波士顿华尔兹和爵士乐外，其他华尔兹的华尔兹都有自己的特点。
在“初见场景”里，华尔兹这种体裁不但渲染了舞会气氛，而且表现出朱丽叶天真和对爱情的幻想，并最终把朱丽叶和《罗密欧》两个人的爱情故事推进到了一个新的阶段。音乐风格之所以具有戏剧性，就在于它可以表现出人物在舞台上所表现出来的另一种生命，那就是意志力的冲突。
音乐风格的选择，是作曲家对剧本、人物的最大诠释，《罗密欧与朱丽叶》以两大家族为主调，以两人对爱情的忠诚和坚持为主线，以表现爱情的戏剧效果为主线，以华尔兹为主线。
莎士比亚笔下的经典文学作品在这些不同的舞台戏剧形式中不断地被重构和更新，而《罗密欧》和《朱丽叶》的爱情故事也在这些舞台上不断地加深，从而形成了一个丰富多彩、独具一格的艺术世界。
