唱个反调，《碟中谍7》绝不简单！
当今好莱坞持续时间最长、质量最稳定的电影系列是哪个？恐怕只有《碟中谍》能当得起这一荣誉。1996年的《碟中谍1》即建立起一套行之有效的配方：谍战故事的强悬念多反转+挑战极限的动作设计+主角人设与汤姆·克鲁斯个人魅力的天作之合。此后的二十七年间，每一部续集都力争将这套公式发挥到极致，并辅以小幅创新。
之所以定义为小幅创新，是因为每部续集的变化集中于让故事内容跟上时代，并在动作场面上升级出新花样，但核心配方并未改变。
这种创作思路是优质商业系列电影的标配。核心配方保证系列的地板高度，小幅创新则决定每部续作的天花板高度。然而难点在于既能保证配方质量，又能找准配方与创新之间的平衡点。
《碟中谍2》引入吴宇森的暴力美学，但过度风格化的动作场面打乱了故事节奏，这是配方与创新的失衡。《碟中谍3》则照本宣科，陈腐保守，高度依赖配方的乏味感令人厌倦。
从《碟中谍4》开始，主创们终于精准把握住地板与天花板之间的平衡点。四、五、六三部均具备与第一部同水准的引人入胜元素，每一部又都能体现出些许新意。
这也让《碟中谍》在众多好莱坞商业系列中脱颖而出。
2023年的《碟中谍7：致命清算（上）》也延续了配方与创新之间的平衡。在悬念、反转、节奏、动作方面，它保持了此系列的传统风格和优质水准。在故事内容和人物刻画方面，它加入了适时的创新。
主角伊森·亨特这次的任务与一个无影无形的人工智能有关。它没有实体，游走于网络中，可无孔不入地篡改任何国家的情报防卫系统，制造假象，操纵人类。
伊森奉命寻找一把钥匙，这是掌控人工智能的关键。然而当他得知美国政府意欲借人工智能夺取全球话语权，伊森决心毁灭人工智能，保证世界和平。这也让他沦为美国政府的通缉犯。
《碟中谍7》带着太多这一系列熟悉的影子。伊森再次成为逃亡者，被美国政府追缉。他身处其中的阴谋又与国际政治紧密相关。
片中的多数人物也都是系列标配。老搭档班吉和卢瑟依旧是伊森最得力的助手，上司基特里奇还是跟伊森亦敌亦友。
伊尔莎与白寡妇两名“森女郎”分别是第五、六集中塑造颇为亮眼的新人物，本集作为旧人出场，无论人物气质亦或与伊森的关系都延续之前两部的形态。
伊尔莎依旧是伊森的灵魂伴侣，她的孤独、坚韧与身不由己得到进一步渲染。白寡妇则继续做亦正亦邪的蛇蝎美人，与伊森进行刀锋上的调情。
故事的架构方式也遵循系列一以贯之的套路。伊森克服一重又一重困难，每次计划都赶不上变化，逼迫他在惊险中施展身手，化险为夷，由此制造逐渐升级的危机动作场面。
多个人物都怀有自己的目的，目的之间的冲突造成错综复杂的人物关系和事件局面，引发一次次反转，最终各方势力、各条线索在结尾高潮收缩汇总，联合爆发。
上述故事和人物的设计虽然都没超出《碟中谍》系列的标配，却也都保持了充足的娱乐性，加上人皮面具、黑客斗智、追车等老观众们津津乐道的元素，观看体验就如去喜欢的连锁餐厅吃饭，享受的就是那股熟悉的味道。
然而在这熟悉的味道中，动作场面要算是小失望。
过往每部《碟中谍》的动作戏都能拍出新意：第一部的动静结合偷名单和火车隧道大战，第二部的暴力美学，第三部的大厦荡秋千，第四部的攀爬迪拜塔和水下换磁盘，第五部的徒手扒飞机，第六部的HALO跳伞。
富有突破性的动作场面已经成为《碟中谍》系列令人难忘的标签。
《碟中谍7》的动作戏却是此前六部的大杂烩。主创只是在观众们已经见过的设计思路上加大难度，无论多惊险刺激，都带着一丝似曾相识的倦怠感。
说完配方，再来说说创新。
前文提过，《碟中谍7》的创新是适时的。所谓适时，就是顺应当今时代的潮流和社会价值观。
人工智能是近年来最热门的话题之一，影片便塑造了一个人工智能反派。机器威胁人类的故事在电影世界里早已不新鲜，但在《碟中谍》系列中尚属首次。
冷战般的政治形势统治着当代国际关系，国家阴谋论甚嚣尘上，影片便应景地将美国政府塑造成最大反派。
即使在以往数部《碟中谍》里美国政府的形象都趋于负面，但本集中的美国政客竟赤裸裸地表现出掌控世界霸权的野心，是比人工智能更邪恶的存在。
这两方面创新单看起来都不算新颖，毕竟人工智能和冷战霸权威胁论在太多影视作品中都有出现。
然而本片剧作将两者紧密结合。在以数字技术为核心、被冷战思维主导的当代世界中，失控的人工智能能对人类造成怎样的威胁，在片中有着充满警世性的展现，同时正反两派角色对人工智能控制权的争夺也是让道德界限趋于灰色。
虽然这些主题的挖掘深度不能跟艺术电影相提并论，但已经在商业动作片中已属难得。
适时创新的另一个例证在人物层面。汤姆·克鲁斯已经年满61岁，原本衰老是动作系列电影主角的天敌，但《碟中谍7》却顺势而为，对亨特的塑造做出改变。
跟以往相比，本集中的亨特体现出更强烈的悲情色彩。他最动人的场景不是化解危机、拯救世界的超人时刻，而是面对死去的爱人无能为力的悲怆，以及面对过往仇人愤怒脆弱的挣扎。
他不再只是无坚不摧的英雄，也流露出普通人的绝望、无力、孱弱和动摇。将明星的衰老融入人物塑造，这是《碟中谍7》最聪明的创新。
本集中出场的两名新配角也都起到将亨特凡人化的作用。新“森女郎”格蕾丝是个出身卑微的小偷，全身上下都散发着以往“森女郎”少见的草根气质。
很难想象前几集中的亨特会跟这样一个普通姑娘恋爱，本集主创则决心让亨特返璞归真。他跟格蕾丝的患难见真情是《碟中谍》系列迄今为止最平民化的爱情。
然而，平民化也让格蕾丝少了过往“森女郎”的魅力。她跟亨特的感情线远不如伊尔莎跟亨特的旧情动人。
相比定位尴尬的格蕾丝，反派角色加布里埃尔的出现则切实深化了亨特的内心塑造。
加布里埃尔与亨特有一段仇怨过往，这也是促使亨特成为特工的根本原因。他们的交锋实际也是亨特对自我的追根溯源。
这段故事设计也蕴含着主创的野心。他们不只要削弱亨特的英雄光环，更要重新定义《碟中谍》主人公的身份和气质。
本集中加布里埃尔与亨特的前史尚未完全交待。亨特在灵魂挣扎中会走向何方？他是否会被拉下英雄神坛？
加布里埃尔
围绕个人恩怨赋予亨特创伤的人物刻画思路其实早在《碟中谍1》中便有充分体现。
即使已经是二十七年前的作品，年轻的亨特与小组领队吉姆亦师亦父的关系、从信任到背叛的苦涩心路历程依旧是整个《碟中谍》系列最动人的情感。
《碟中谍1》中亨特和吉姆
《碟中谍7》的思路实际是追本溯源，重新寻回系列初始的人物塑造思路。那时的亨特初出茅庐，即使智慧超群，身手了得，也需经历从单纯到世故的成长。
现在的亨特即将步入老年，历尽沧桑后再次被迫直面旧日创伤，又是一次成长之旅。这或许也将成为一次角色气质的关键转型。
如能成功，汤姆·克鲁斯和《碟中谍》系列将会焕发出新的魅力。毕竟在商业动作片中，性格鲜明、坚如磐石的超人英雄常见，触动人心、经历成长蜕变的凡人英雄不常见。
《碟中谍7：致命清算（上）》看似是一部标准配方的系列续集，所有创新也并未颠覆配方框架，但却埋下了极具潜力的故事和人物发展点。
人工智能在数码社会和冷战政治中的危险性、主人公身份的追溯与重构、将英雄凡人化的转型尝试都是值得继续挖掘的层面。
主创们是否敢于将《碟中谍》系列引入前所未见的深水区？是否会引领此系列走向更注重故事与人物刻画的发展方向？我们有理由期待下一部的到来。