唱個反調，《碟中諜7》絕不簡單！
當今好萊塢持續時間最長、品質最穩定的電影系列是哪個？恐怕隻有《碟中諜》能當得起這一榮譽。1996年的《碟中諜1》即建立起一套行之有效的配方：諜戰故事的強懸念多反轉+挑戰極限的動作設計+主角人設與湯姆·克魯斯個人魅力的天作之合。此後的二十七年間，每一部續集都力争将這套公式發揮到極緻，并輔以小幅創新。
之是以定義為小幅創新，是因為每部續集的變化集中于讓故事内容跟上時代，并在動作場面上更新出新花樣，但核心配方并未改變。
這種創作思路是優質商業系列電影的标配。核心配方保證系列的地闆高度，小幅創新則決定每部續作的天花闆高度。然而難點在于既能保證配方品質，又能找準配方與創新之間的平衡點。
《碟中諜2》引入吳宇森的暴力美學，但過度風格化的動作場面打亂了故事節奏，這是配方與創新的失衡。《碟中諜3》則照本宣科，陳腐保守，高度依賴配方的乏味感令人厭倦。
從《碟中諜4》開始，主創們終于精準把握住地闆與天花闆之間的平衡點。四、五、六三部均具備與第一部同水準的引人入勝元素，每一部又都能展現出些許新意。
這也讓《碟中諜》在衆多好萊塢商業系列中脫穎而出。
2023年的《碟中諜7：緻命清算（上）》也延續了配方與創新之間的平衡。在懸念、反轉、節奏、動作方面，它保持了此系列的傳統風格和優質水準。在故事内容和人物刻畫方面，它加入了适時的創新。
主角伊森·亨特這次的任務與一個無影無形的人工智能有關。它沒有實體，遊走于網絡中，可無孔不入地篡改任何國家的情報防衛系統，制造假象，操縱人類。
伊森奉命尋找一把鑰匙，這是掌控人工智能的關鍵。然而當他得知美國政府意欲借人工智能奪取全球話語權，伊森決心毀滅人工智能，保證世界和平。這也讓他淪為美國政府的通緝犯。
《碟中諜7》帶着太多這一系列熟悉的影子。伊森再次成為逃亡者，被美國政府追緝。他身處其中的陰謀又與國際政治緊密相關。
片中的多數人物也都是系列标配。老搭檔班吉和盧瑟依舊是伊森最得力的助手，上司基特裡奇還是跟伊森亦敵亦友。
伊爾莎與白寡婦兩名“森女郎”分别是第五、六集中塑造頗為亮眼的新人物，本集作為舊人出場，無論人物氣質亦或與伊森的關系都延續之前兩部的形态。
伊爾莎依舊是伊森的靈魂伴侶，她的孤獨、堅韌與身不由己得到進一步渲染。白寡婦則繼續做亦正亦邪的蛇蠍美人，與伊森進行刀鋒上的調情。
故事的架構方式也遵循系列一以貫之的套路。伊森克服一重又一重困難，每次計劃都趕不上變化，逼迫他在驚險中施展身手，化險為夷，由此制造逐漸更新的危機動作場面。
多個人物都懷有自己的目的，目的之間的沖突造成錯綜複雜的人物關系和事件局面，引發一次次反轉，最終各方勢力、各條線索在結尾高潮收縮彙總，聯合爆發。
上述故事和人物的設計雖然都沒超出《碟中諜》系列的标配，卻也都保持了充足的娛樂性，加上人皮面具、黑客鬥智、追車等老觀衆們津津樂道的元素，觀看體驗就如去喜歡的連鎖餐廳吃飯，享受的就是那股熟悉的味道。
然而在這熟悉的味道中，動作場面要算是小失望。
過往每部《碟中諜》的動作戲都能拍出新意：第一部的動靜結合偷名單和火車隧道大戰，第二部的暴力美學，第三部的大廈蕩秋千，第四部的攀爬迪拜塔和水下換磁盤，第五部的徒手扒飛機，第六部的HALO跳傘。
富有突破性的動作場面已經成為《碟中諜》系列令人難忘的标簽。
《碟中諜7》的動作戲卻是此前六部的大雜燴。主創隻是在觀衆們已經見過的設計思路上加大難度，無論多驚險刺激，都帶着一絲似曾相識的倦怠感。
說完配方，再來說說創新。
前文提過，《碟中諜7》的創新是适時的。所謂适時，就是順應當今時代的潮流和社會價值觀。
人工智能是近年來最熱門的話題之一，影片便塑造了一個人工智能反派。機器威脅人類的故事在電影世界裡早已不新鮮，但在《碟中諜》系列中尚屬首次。
冷戰般的政治形勢統治着當代國際關系，國家陰謀論甚嚣塵上，影片便應景地将美國政府塑造成最大反派。
即使在以往數部《碟中諜》裡美國政府的形象都趨于負面，但本集中的美國政客竟赤裸裸地表現出掌控世界霸權的野心，是比人工智能更邪惡的存在。
這兩方面創新單看起來都不算新穎，畢竟人工智能和冷戰霸權威脅論在太多影視作品中都有出現。
然而本片劇作将兩者緊密結合。在以數字技術為核心、被冷戰思維主導的當代世界中，失控的人工智能能對人類造成怎樣的威脅，在片中有着充滿警世性的展現，同時正反兩派角色對人工智能控制權的争奪也是讓道德界限趨于灰色。
雖然這些主題的挖掘深度不能跟藝術電影相提并論，但已經在商業動作片中已屬難得。
适時創新的另一個例證在人物層面。湯姆·克魯斯已經年滿61歲，原本衰老是動作系列電影主角的天敵，但《碟中諜7》卻順勢而為，對亨特的塑造做出改變。
跟以往相比，本集中的亨特展現出更強烈的悲情色彩。他最動人的場景不是化解危機、拯救世界的超人時刻，而是面對死去的夫妻無能為力的悲怆，以及面對過往仇人憤怒脆弱的掙紮。
他不再隻是無堅不摧的英雄，也流露出普通人的絕望、無力、孱弱和動搖。将明星的衰老融入人物塑造，這是《碟中諜7》最聰明的創新。
本集中出場的兩名新配角也都起到将亨特凡人化的作用。新“森女郎”格蕾絲是個出身卑微的小偷，全身上下都散發着以往“森女郎”少見的草根氣質。
很難想象前幾集中的亨特會跟這樣一個普通姑娘戀愛，本集主創則決心讓亨特返璞歸真。他跟格蕾絲的患難見真情是《碟中諜》系列迄今為止最平民化的愛情。
然而，平民化也讓格蕾絲少了過往“森女郎”的魅力。她跟亨特的感情線遠不如伊爾莎跟亨特的舊情動人。
相比定位尴尬的格蕾絲，反派角色加布裡埃爾的出現則切實深化了亨特的内心塑造。
加布裡埃爾與亨特有一段仇怨過往，這也是促使亨特成為特工的根本原因。他們的交鋒實際也是亨特對自我的追根溯源。
這段故事設計也蘊含着主創的野心。他們不隻要削弱亨特的英雄光環，更要重新定義《碟中諜》主人公的身份和氣質。
本集中加布裡埃爾與亨特的前史尚未完全交待。亨特在靈魂掙紮中會走向何方？他是否會被拉下英雄神壇？
加布裡埃爾
圍繞個人恩怨賦予亨特創傷的人物刻畫思路其實早在《碟中諜1》中便有充分展現。
即使已經是二十七年前的作品，年輕的亨特與小組領隊吉姆亦師亦父的關系、從信任到背叛的苦澀心路曆程依舊是整個《碟中諜》系列最動人的情感。
《碟中諜1》中亨特和吉姆
《碟中諜7》的思路實際是追本溯源，重新尋回系列初始的人物塑造思路。那時的亨特初出茅廬，即使智慧超群，身手了得，也需經曆從單純到世故的成長。
現在的亨特即将步入老年，曆盡滄桑後再次被迫直面舊日創傷，又是一次成長之旅。這或許也将成為一次角色氣質的關鍵轉型。
如能成功，湯姆·克魯斯和《碟中諜》系列将會煥發出新的魅力。畢竟在商業動作片中，性格鮮明、堅如磐石的超人英雄常見，觸動人心、經曆成長蛻變的凡人英雄不常見。
《碟中諜7：緻命清算（上）》看似是一部标準配方的系列續集，所有創新也并未颠覆配方架構，但卻埋下了極具潛力的故事和人物發展點。
人工智能在數位社會和冷戰政治中的危險性、主人公身份的追溯與重構、将英雄凡人化的轉型嘗試都是值得繼續挖掘的層面。
主創們是否敢于将《碟中諜》系列引入前所未見的深水區？是否會引領此系列走向更注重故事與人物刻畫的發展方向？我們有理由期待下一部的到來。