早年，郭德刚评价巅峰曾这样一句话，他说巅峰是："直眼盯着艺术家去"，并高度评价了他的相声水平，说巅峰串扰是他在德云社会唯一能听的，其实这个评价在我们看来，是非常贴切的， 但总会有人对郭德刚的其他名言进行反驳："一个相声演员在台上说的一段话，如果不是搞笑，那就太搞笑了。
巧合的是，老郭的话说前者是巅峰，后者也说是巅峰，因为从德云社开始爆红，高峰段被很多人认同，不好笑
既然不好笑，巅峰相比其他演员在社区里不红，那么他在执行层面存在德云什么角色呢？
一句话，德云社的巅峰，不仅是郭德刚为门下的弟子们树立了标杆，也是为自己团体做一个盾，巅峰只要在德云社，就说明郭德刚是接受传统相声的发展， 并向同行证明德云社不是一个完全商业化的团体，对传统艺术家有很多尊重，所以即使弟子红了，巅峰这个一般的教法也是必不可少的。
老郭的弟子，尹云平是下一个巅峰，这也是为什么他能坐在主管上的原因，而近代却是被大力称赞的原因，有了巅峰和尹云平的两面大旗，艺术家们在火力之下，只能证明自己的人气很高，不能说有艺术成就， 因为想做艺术，一定很难成名，所以这两位艺术家不会在德云社出名也是特别安全的。
早年，老郭说一段话很有意思，一条街上有两个炒摊位，一个老板只能炒花生饭，他认为这种"炒"形式是花生米饭的最好方法，而另一家店老板最初炒花生饭，能尝尝，火等不如第一个， 所以为了卖，他创造了醋花生、虎皮花生，甚至拿花生米做宫鸡，久而久之，第二家店因为各种火，然后先关门大吉，因为就算这屋子炒好的花生米，食客们也吃不饱了。
巅峰相比相声，只是炒花生饭老师傅，他的工艺火纯绿色，但还是那句话，经过不同时代人们已经厌倦了听传统形式的串扰片段
比如，为什么德云的表演近几年越来越注重演员的形象呢？因为相声演员只要面对面，观众除了要注意演员的言语技巧，包括体型、表情和动作都会成为亮点，初期岳云鹏在这里成名，但巅峰不一样，他上台后的身体部位，动作很传统，有板和眼， 这在一些人眼中是一个优势，但也造成了局限性
高峰相声，在喜马拉雅山聆听和现场聆听的唯一区别就是能够看到真人
其实，无论我们从德云的日常社交活动还是自己社交的高峰账目中，都不难看出，他是一个比较传统和敬畏的老派相声人，老师程相声粉丝振轩，其风格作者也非常看好巅峰的少爷学校， 其实严格来说，还有马三丽的影响，毕竟范振轩也是马三丽再传弟子。
传统的串扰风格加段，让巅峰有难以弥补的缺陷，就是缺乏创新，比如德云社听一个巅峰相声，感觉不错，但回到手机里听的感觉和场景，感觉自己正在输，毕竟， 巅峰能比说马三丽同段话好吗，侯宝林？
在音乐界最特别的地方就是演员的创新，老式的京剧，评论要求是原创的，尽量按照老版的动作和歌声来来，可以串话不一样，一段来回三次都没有什么新东西，所以德云社会每年都打开这个盒子， 串扰没有新作品，只有基础不可靠
顺便说一句，蒋坤的新串扰是原因轻微的，缺点也就在这里
就小编而言，当今相声行业的发展是由于传统艺术的性质变为外行人销售，不适合喜欢传统相声的人，巅峰境况可悲，也是必然的
用郭德刚的话说：我创作了几百段，只有三段尿屁，但对这三段说得最多，所以郭德刚所有的相声都变成了三个庸俗，但我没有办法，相声要活下去，纯艺术发展，就活不了了
你在这里怎么看这件事？