坑位难求、晋升体系模糊，配音演员生态环境大赏
文 | 宝珠
伴随互联网与二次元产业的发展、有声书与广播app等全新媒介的出现，大家对配音演员的关注度、接受度大大提高，这些渠道拉大了配音的需求，同时也为配音演员的入行提供了更多可能。
传播的繁荣，让越来越多的配音爱好者纷纷希望进入配音行业。但配音这份工作，是否真的能够像广告所说的那样“一元就能学，月入5万不是梦”？其实，这样简单、粗暴的宣传语通常是夸大其词，并不能真实地反映出配音从业者的真实生存环境。
现实中，配音行业的情况与广告描述之间存在着巨大的差距。仅仅第十九届国内国际动漫声优大赛这一场声优大赛，就有7012名选手参加，百度显示国内当前配音演员的数量也已经超过10万人次。而目前配音市场能够提供的配音机会，显然不足以支撑这么庞大的从业人员数量。
人们信奉机遇，希望变化持续发生。但骨朵通过与配音演员、配音导演和配音经纪人深入交流后发现，要靠配音演员这个职业谋生，实属不易。
01
入坑易，求坑难
要想成为一名配音演员容易，要想成为一名靠配音生活的配音演员却特别不容易。
很早之前，配音演员的工作机会主要来源于三个方面：影视、动漫、游戏。随着互联网的飞速发展，这三个大类又细分出许多垂直领域，比如广播剧、有声读物、抖音短剧、动态漫画等等。
这些垂直领域的野蛮生长，让有声商品进入了多元化时代，迸发出强大的需求，为配音演员们创造出了大量的就业机会。配音不再是影视行业的附庸，行业门槛也在逐步降低。
配音演员入行的渠道也在不断裂变。配音培训的兴起，让大量的配音爱好者拿到了行业的入场券。自后，配音演员不再是学院派的专属，而是一群以爱好者为主体的行业自由派。
资深配音演员北桑秋（化名）告诉骨朵，自由派们拿到了入场券后，确实会出现几十、几百人去争取一个角色的现象，但其实这样的角色对配音演员的专业性要求并不高。
“新人入行后因能力和知名度两个方面的约束，并不会接触到大体量的优质项目，更不可能在项目中担任核心角色。”
配音导演墓仨儿也认为，“职业配音员作为一个艺术从业者压力是非常大的”。首先在工作上，自由派们只能接触到一些边缘角色和腰部以下的项目，这导致他们很难有拿的出手的代表作；其次，在生活上，自由派们都有一门主业或几门兼职来养活自己，这也让他们没有时间、精力和经济条件，来提升自身的业务能力。
图源网络
当前配音行业的收费标准，以名气（包含代表作的数量与量级、知名度）、水平（包含从业时间、个人能力）两方面为主。以广播剧为例，超头部配音演员大多以项目总包价为主体，同时会有一些除收入外的资源与好处。
能够进入第一梯队的配音演员，单集（20分钟左右）的价格可以达到3000元以上，这类项目对配音演员的水平要求较高，通常体量在百集左右；而第二梯队演员的费用在1500元左右，这部分项目的体量大小，才是拉开他们与头部配音演员收入差距的主要原因；至于单价在500-1000元左右的普通配音演员，他们常常面临着几十个人争夺一个机会的情况，而且项目数量极其不固定，这些问题都给根基尚浅的从业者们造成了不小的困扰。
除收入的差距外，人脉的限制也是他们无法接触到大项目和好角色的主要原因。
“如果没有进入到专业的系统学习，单靠自己是很难接触到配音核心圈的。”配音演员素问（化名）曾凭借为短视频项目配音红过一阵子，早已有了一些可以写在简历上的代表作，但依然时刻为就业压力感到苦恼。
曾参与过动漫《重生之魔尊当道》配音工作的凌冰冰也有着同样的担心。“配音演员的就业情况不容乐观，市场竞争越发激烈了。”
他们的担忧，与那些买了一部录音手机和几百元声卡的爱好者们不同，他们知道提升自身水平才是重中之重。“大众都希望得到高质量的服务，和其他行业一样。”配音演员椅子上的猫说。他清醒地意识到，行业之中那些天赋、基础比自己高的从业者所带来的威胁，常常是压制性的。
不过，行业的变化虽然令人应接不暇，但如今腰部配音演员面临的最大挑战，其实并不是专业配音演员高超的技术体系或人脉关系，而是当下大热的AI新技术。
上海美笙的负责人灼阳告诉骨朵，目前很多项目，尤其是腰部以下项目，已经开始选择使用价格更加低廉的新技术代替人工，这导致底层配音演员的工作机会再次受到压缩。没有受到影响的多是那些专业技术较强，也就是头部配音演员们。
上海美笙录音棚
02
从业多艰辛，“晋升”路坎坷
如今，配音这个行业已经发展得风生水起，从业者们没有周末、24小时待命等等都已是常规操作，生活和工作的界限早已模糊。
但比起超负荷地工作，更可怕的是没有工作。在讨论到“头部吃不完、腰部吃不好、底层吃不上”这个问题时，凌冰冰调侃自己就是“吃上饭的底层从业者”。
由于配音演员没有明确的晋升通道，所以从事配音工作的那天起，就意味着选择了一条纵横交错的职业发展路径。
对于配音演员来说，在项目中做配音导演、项目策划、配音编导都属于“纵向晋升”。而“横向晋升”有转型和转行两方面的机会，成为一名配音老师、音效后期都属于转型。至于转向二次元歌手、虚拟主播、话剧音乐剧演员等领域，则属于跨度较大的转行。
“得有自己的代表作”，北桑秋将配音演员的职业路径形容为金字塔形。相比于其他工作，配音演员们的技术提升过程是非常痛苦、困难的。她用修炼来比喻，“每突破一个层次，需要耗费非常多心力、精力和时间。”在这个过程中，许多人因为自身和外在的原因，会在不同阶段选择放弃这条“通天之路”。
已经完成“纵向晋升”的墓仨儿并没有停止前行，她还在探索职业的更多可能。“身为配音导演，有接触到技术性工种的机会，未来可能会尝试往音效后期方向发展。”大众对配音导演这个职位并不熟悉，但作为项目音频的把控者，要想胜任这份工作不仅需要专业性，还要拥有许多方面的综合能力，这也使得墓仨儿有更多尝试的机会。
对于“横向发展”，大多数一线配音演员都是拒绝的。素问经常收到做声音博主的邀请，但她还是想深耕配音演员这份职业，早日成长为资深配音演员。“我还是想用我的声音赋予更多的角色生命。”
介于为爱发电和事业即将迎来上升期之间的凌冰冰，也希望自己在选择了这份职业后，能够始终保持初心。“热爱就是要坚持下去，我会不断提升自己的专业素养。毕竟山腰实在是太拥挤了，我想去山顶看看。”
03
国内配音行业与日本声优产业，
差异在哪？
虽然国内配音行业看似一片繁荣热闹，但实际上，目前大多数人对这一行业的市场发展阶段并不清楚。
以日本为例。在国内，为各类艺术作品、各种角色配音的工作人员，被称为“配音演员”；而在日本，为动画和游戏配音，并参与一些商业化演出的工作人员，被称之“声优”。“日本有专门的声优学校和声优养成所，整个产业已经非常成熟了。”灼阳表示。
在国内，第一批由专业配音演员成立的公司普遍诞生于2013年-2015年间，如北斗企鹅及、光合积木和音熊联萌等。音熊联萌在2017年创建了声优少女组合V17，2019年时该组合已经有12名正式成员和数名练习生。但到了2021年，她们的事业几乎停滞不前，选拔机制和培养计划更是早早终止。
而在日本，早在1997年时，为TV动画配音多达一百多部的时水树奈奈就以声优身份出道，2009年她的专辑《ULTIMATE DIAMOND》销量已突破10万。
声优在日本也拥有专门的学校和培训机构。声优タマゴ网站统计，日本全国共有76个声优事务所、28所专门的声优学校，杂志《声优名鉴》的数据显示，2022年在册的声优总人数为1658人。
认为国内配音行业和日本声优产业存在阶段性差距的不只有灼阳一个人。目前国内虽然有像边江、阿杰、杨天翔、刘琮等已经成功走上声优之路的声优偶像，但这些个例并不能代表这一行业的发展已经进入了产业化阶段。
“总体来看，整个行业还没有完全建立从培养阶段开始的偶像化体系，目前的偶像化规模非常小且不成体量。”北桑秋表示。“与其他类型的演员相比，配音演员是一个埋头苦干的职业，并不会大范围地受到关注和讨论，这也导致很多从业者的发展是被限制住的。”
就曝光度而言，同为幕后工作人员的日本声优可以拥有杂志、写真、演唱会等等一系列商业化的工作机会，这些商业化行程对他们而言是常态。凌冰冰告诉骨朵，“在日本，声优与普通偶像一样拥有很多粉丝，在日本国民的意识里，声优就不属于幕后工作者。”
在v17一周年演出时组合有11人，2023年仅剩4人
但任何事情都有两面性，偶像化能够加快配音行业的商业化进程，却也会迸发出一批新的问题。
“偶像化意味着配音演员要去进行配音以外的其他工作，这就不仅要求配音演员的专业性要强，还得有其他才艺和颜值的加持。”长期在一线的北桑秋认为，当前能够同时拥有这些特质的配音演员屈指可数，还没有达到能够推动国内配音演员偶像化进程的体量。在她看来，与其打着偶像化之名博眼球，不如提升个人的业务能力。
素问却觉得，就像有的艺人靠综艺来打开知名度，有的艺人却认为综艺节目透支神秘感不利于自己塑造人物，“各人职业诉求不同，其中得失自行取舍。”
或许，等到配音演员和声优的界限不再模糊、人才的发掘与培养形成体系、从业者兼具职业性和偶像化，产业真正的拐点才算到来。