文|寒士
编辑|寒士
«—前言—»
20世纪20年代末，阿尔班·贝尔格在他的第一部歌剧《沃彩克》取得巨大成功后，开始构思他的第二部歌剧。贝尔格对德国剧作家弗兰克·魏德金的崇拜以及社会底层人员的悲悯驱使他对于女性形象展现了浓厚的兴趣。受到社会环境的影响，贝尔格改编了魏德金的两部戏剧作品《地灵》和《潘多拉的盒子》，并将其命名为《露露》。这部歌剧以表现主义风格著称，是20世纪最受欢迎的作品之一。
«—创作背景—»
贝尔格在创作《露露》时进展缓慢。他在生命的有限时间里只完成了歌剧的前两幕和第三幕的部分配器工作。期间贝尔格深受马勒遗孀的女儿玛农·格罗皮乌斯去世的打击，创作了著名的《小提琴协奏曲》以表达他的哀思。贝尔格去世后，《露露》以未完成的形式首演于苏黎世国家大剧院。贝尔格的妻子去世后，奥地利作曲家弗里德希·策尔哈获得了《露露》的手稿，并完成了歌剧第三幕的配器工作。1979年《露露》以完整形式在巴黎国家歌剧院上演，由布列兹担任指挥。
贝尔格将魏德金的两部戏剧进行改编和删减，形成了一个清晰的故事框架。故事描述了一个年轻、美丽且具有诱惑力的女子在欲望的驱使下，成为多个男人的妻子和情妇，并受到不同男人的追求。在充满腐朽气息的资本主义社会中，她摧毁了曾经倾心于她的男人，并最终走向灭亡。《露露》以性为主题，通过放荡的女性形象露露的情感纠葛和不幸遭遇，讽刺了社会现实的黑暗以及世纪末的颓废和堕落。
贝尔格的创作受到维也纳世纪末社会政治和文化氛围的影响。他经历了奥匈帝国的衰落和解体、第一次世界大战以及战后的巨变，这些社会动荡带来的焦虑和幻灭情绪在他的作品中留下了深刻的痕迹。当时的文化思潮和哲学思想转变对作曲家产生了深远影响，赋予了他们独特的创作内涵。这些变化也引发了对性解放、性取向等问题的关注，这些问题也体现在《露露》中。在这一时期，音乐创作追求新奇和突破，不再遵循传统的表现手法。人物形象的塑造也不局限于典型规律，而往往成为某种抽象概念的象征。这种现象不仅仅出现在《露露》中，也是当时作曲家群体的普遍现象。
«—剧情简述—»
《露露》是一部三幕歌剧，以表现主义音乐风格展现了一系列极端和强烈的情感表达。这部歌剧继承了情感论音乐美学的基本观点，通过无调性音乐和十二音体系，将作曲家内心激荡的感情传达给听众，引起他们内心情感的激荡。尽管这种音乐风格可能被认为不美，但它却能表现出作曲家想要呈现的真理和实质。
作为新维也纳乐派的重要成员之一，贝尔格在音乐创作中与他的老师勋伯格和挚友韦伯恩有着明显的区别。贝尔格将无调性和十二音技法与情感表现相结合，使这种较为抽象的音乐语言能够表达人的感情，并给人以艺术的感染力。此外在音乐创作中，他并不仅仅局限于序列和十二音技法，有时还会运用古典主义的典型结构和调性。贝尔格的音乐创作具有明显的抒情性特征，使得十二音这种看似枯燥的程序化语言带有了感情的温度，形成了独具特色的、贝尔格式的音乐情感表达方式。
第一幕名为“魅惑”，集中描绘了女主人公露露充满魅惑力的形象。露露首先嫁给一个嫉妒心很强的医生，后来与一位画家发生婚外情，导致丈夫因心脏病发作而死亡。露露对丈夫的死毫不怜悯，只想继承他的遗产。画家虽然了解露露的放荡，却无法抗拒她的诱惑而与她结婚。后来画家得知露露的身世以及与舍恩博士的纠葛，因为被欺骗的耻辱而自杀。
露露对画家的死毫不动容，仍然执意要嫁给舍恩博士。这时一位公爵向露露求婚，引发了舍恩博士的嫉妒心。最后，舍恩博士放弃了原有的未婚妻，意味着他放弃了世俗的道德，成为了露露的第三任丈夫。
第二幕名为“纠缠”，描绘了露露与格舍维茨小姐之间的同性恋关系，以及舍恩博士的儿子阿尔瓦在露露生命中的重要角色。此外席戈尔希、大力士罗德利戈和一个高中生的出现使露露的生活更加混乱和荒唐。在情感激荡之下，舍恩博士与露露扭打在一起，并最终误杀了自己。随后，露露被警察带走并在监狱中染上霍乱，但最终被阿尔瓦救出，二幕在阿尔瓦的赞歌中结束。
第三幕名为“死亡”，此时露露身边只剩下阿尔瓦和格舍维茨。在阿尔瓦去世后，露露沦为妓女，并遭遇了一个变态“杰克”的残忍谋杀。
«—歌剧技法—»
十二音列的作曲技法贯穿贝尔格的歌剧《露露》，音列包含了音高、节奏和音色等因素，推动剧情的发展，共同塑造出各个角色独特的音乐形象。
整部剧作贯穿一个基本音列，其他几个重要角色的音列都派生自此基本音列。基本音列的前六个音是钢琴白键区的C、E、F、D、G、A，后六个音是升F、升G、B、升A、升D、升C，共形成了十二个音列。这种六音组的形式被称为“组合性序列”，而全组合的序列必须满足一半倒影、一半移位以及两半各自陈述倒影的形式。这与作品的回文结构形成一定的呼应。
露露的主题音列在整体上类似于音阶进行，常以单音旋律的方式进行主题陈述，保持前六音上行和后六音下行的形态特点。除此之外，露露的音列还具有明显的调式和调性特征。这一音列首次出现在序幕中，当“驯兽师”提到“毒蛇”时唱出。在这里，露露被作为一种象征性的语言，以戏剧化的方式隐喻着危险的女性形象：女性利用魅惑力来满足自身欲望，同时毁掉了他人也毁掉了自己，最终形成了一种像毒蛇一样让男人畏惧的艺术形象。
舍恩博士的音列与基本音列有着很大的呼应，使用跳进的音列进行，以表现舍恩博士的纠结、选择以及情欲与死亡的交织悲剧。该音列主要采用原型和大三度移位。
阿尔瓦的音列是整个歌剧中使用最频繁的音列，因为阿尔瓦是露露最深情的伴侣之一，歌剧中大量的音乐篇幅用来描绘阿尔瓦与露露之间的情感。由于舍恩博士与阿尔瓦是父子关系，两者的音列音高非常相似。此外阿尔瓦的音列移位的四度几乎就是基本音列的重新排列。贝尔格在创作中赋予阿尔瓦的音列更多的悲剧和抒情色彩。在作品中，每个角色都被赋予一种动物的象征，而阿尔瓦则被视为一个独立、完整的“人”的形象。根据许多专家学者的研究，这一做法表达了贝尔格对阿尔瓦对女性看法的认同。
《露露》通过对情欲纠葛的反思，探索了人性中的复杂情感，并对社会观念和道德进行了思考和批判。贝尔格在音乐语言上突破了传统观念，运用十二音技术巧妙地烘托了剧情中最有力的情感表达，使戏剧和情感在歌剧中完美融合。
歌剧作为一种综合艺术形式，通过音乐、剧本、舞台表演和视觉效果等元素的结合，以情感和戏剧性的表达来吸引观众。作曲家在创作歌剧时需要考虑剧本的情节发展，并将其转化为音乐逻辑的线索，同时要以音乐性的方式塑造人物形象和矛盾冲突，以使作品充满抒情性和戏剧性。
在贝尔格的歌剧《露露》中，他消耗了大量精力来整合剧本，以确保清晰的故事框架，并在音乐创作中充分发挥戏剧才能。贝尔格采用了数字特性和大规模的曲式布局，将音乐和戏剧相结合，形成复杂的音乐形式。他以各部分音乐的独立和整体结构的联系为基础，实现了抒情性和戏剧性的统一。
从音乐审美的角度来看，贝尔格的《露露》展现了表现主义音乐的特点，通过紧张、恐惧和刺激性的内容引发观众内心情感的激荡。这种审美特点以直接、现实的方式暴露情感，并以对抗和分裂的姿态审视现实。这种表现形式在当代仍然能够产生强烈的内心冲击，引发人们对现实的审视和自我反省。
歌剧作为一种艺术形式，不仅受到个体情感和审美的影响，也受到社会和文化背景的塑造。在特定社会背景下，歌剧可以反映出群体心理问题，并成为人们思考和讨论的话题。《露露》展现了明显的表现主义风格，这是20世纪早期艺术运动的一种特征。贝尔格通过音乐的紧张、不和谐和情感的激烈表达，揭示了人性的黑暗面和社会的残酷现实。这种音乐风格与舞台布景、服装和表演等方面的表现主义手法相结合，使得《露露》具有强烈的戏剧性和冲击力。这部歌剧通过露露这个角色的命运，探讨了性别、权力、社会等主题，并对当时社会的不公和道德观念进行了批判性的揭示。
«—结语—»
《露露》在当时引起了广泛的争议和反响，但也对后来的音乐创作和戏剧产生了深远的影响。它开创了音乐现代主义的先河，为后来的作曲家提供了新的思路和表现方式。此外它对戏剧的创新和社会问题的探讨也为后来的舞台艺术提供了启示。
参考文献
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