本文介绍老四位必备的高清奎、闫久鹏。
高庆奎出生于1890年，名镇山，无名镇。子君，北京人，原籍山西省。碰巧的是，于淑妍、高清奎、闫钰鹏这三位颇具影响力的著名演员都出生于同年1890年。他从小就坐在香青和柯班，在贾利川门下崇拜，因为他的辛勤劳动，12岁在舞台上表演，17岁的嗓音倒在底部仓库，在台湾上演旗形散落仓库，一般角色，由于频繁接触各大流派，收获大了28岁的嗓音后，与梅兰芳东都福三恢复了声音， 从日本回来看，除了学习新三派的谭、王、孙三人外，还吸收了刘洪生的歌唱精华，同行于淑艳、杨晓楼等也是他的学习对象。因此，技艺大有进步，他不仅可以演老派代表作品，还可以演老丹、花脸等戏。一些保守派人士称他为厌女主义者和高度混合的贬义词。但在实践中，这种广泛的参与、博学的学习态度是他的宝贵之道。这样他不仅可以演刘洪生的《三切一触》，也就是《劈子》《砍黄袍》、《剁马》、《摸纪念碑》、《于玉金》、《天音山》也可以演，还有杨晓楼的《连环集》，还有孙菊贤的代表戏，还能演老丹、花脸他演的《春秋峰》， 包括《战城》、《长亭社》、《文兆冠》、《纱线》直到最后一部《刺猬之王》前四折打吴子轩老生，《刺猬之王》饰演花面姬杖，一个接二个，他打的都是"团借中国"，原"团英俱乐部"打鲁苏，"借东风"装饰康明， "华融道"饰演红发的关羽后，一个接一个三，正是因为他的演技努力而赢得了观众的一致好评。
高清奎嗓音高亢、明亮、有力，歌声简单、流畅、有力。比如他演的《余雨金》韩显笛唱的《父子在宫里悲伤的眼泪》一首浓重、圆圆高亢的歌，充满了悲痛与团结，充满力量，一口气。像鹤一样大，猿猴一般哀嚎，让观众感到震撼的心弦。他全身心地投入到刘洪生的歌唱方法中，总结为用腔偷气，用"慢气、气、储气法"、"捻捻子"一词来牵制孩子。让剧中的高青奎有了新的标准，叫它高中。为后来李和曾等人继承下来的，比如李贺后来在《三恶之外》中使用的螺旋式歌唱方法，从高中唱歌开始。
高青奎除了唱得独到，其工作肢体段也一丝不苟。俞在寂静中显得优雅，尤其是脸上有一个戏。他擅长玩硬戏，比刻画悲剧人物更好。比如《余姚金》中的韩贤帝、沈宝轩的《哭泣的秦汀》、《生死卡》中的刘子忠，不仅抢到板掉下来的一段独一无二，而且在表达方向上内心活动也颇有力量。比如在吴小妹的告知刘子明已经被吊死了，吴某晕倒了，他下意识地向手去射，当手迅速到吴的肩膀上时突然想到自己是大叔，吴氏是妹妹，由于礼物数量不能去射，在手的那一刻身体甚至颤抖， 一场好戏，把刘子忠燃烧的心情，活龙活了。他创作了许多传统的新剧，展现了爱国主义、民族精神和忠诚。如《哭泣的秦汀》、《天才袍》、《玉阳府》、《越王修行》、《斯凯法》等。他演的新剧突破了线条的局限，注重雕刻人物，剧场改革有一定的关注度。当时，南方的形成有周新芳，北方有高清奎说。46岁以后，他的声音变得哑口无言，他演奏了颁奖。他曾是中国戏剧学院的老师，弟子有白家福、余忠恒、李贺和女婿李胜造。他于1942年去世，享年52岁。
20世纪30年代的四个必备品中的另一个是熟悉的流派创始人Yan Jupeng。颜久鹏，原名奚和高清奎，1890年出生于北京，蒙古人，在清朝担任大学职员。热爱京剧的艺术，尤其是谭派戏几乎是每一场演出必来的，致力于谭派的歌声、阅读、肢体表演，甚至在剧院边看边录音。参加过青音雅集、春阳好友票房表现，期待得到谭的个人指导，没有回报，转而向谭咏麟的合作者学习。如杨晓楼、王玉清、钱金福、王长林、红豆博物馆馆主等人都讲过剧本、歌声、肢体段。由于他的辛勤付出，终于走进了梨园，正式出海成为老谭学派的演员。在演出过程中，他刻意避免了自己声音不好欠债，而以押韵取胜，最终成为一家人，独一无二，创造了一个声音的歌声。言语艺术学校的突出特点是，从四个歌唱旋律的单词开始的歌唱腔设计体现在菊花字的高度修养上。因为他精通声音的节奏，对四声有深刻的研究，在使用过程中既灵活又恰当。他主张用这个词来使正腔这个词圆。他的创作是准确的，字是清晰的，既不是逆行的，也不是漂浮的声音。同时注意剧中人物的喜悦、愤怒、悲伤、恐惧、惊慌，通过歌声和表演。人们称赞他的歌声：腔花，味道浓稠，腔花比较容易，味道浓密是困难的。这也是其他流派中派系的主要象征。听他唱歌特别喜欢欣赏一幅美丽的山水画，优雅、清新、精明的肺。从这一切反映了他对声乐韵律，音乐和歌唱技巧的高度了解。他的四声研究并没有止步于仅仅为正确的词，如"卧龙挂孝"四反西皮松板："一见殿堂泪流满面，胸踝跄跄谁，我哭了，哭了一个星期一周，整个星期监督，哭，叫一个公开先生哪个，啊，啊，我的心，痛啊。其中，眼泪、哭、痛三个字都是以音为词，根据湖宽音音音词应降高，类似于北京音的阳气水平调整，颜久鹏为准确利用这一特点，并没有简单地停留在低高，而是进一步采用了5度， 7度的大跃起，让音乐从6-3，到6-5，再加上他气爱抚的话语重轻轻的呼吸控制，使音色凄美振奋，并使歌声外声柔和内帮，让朱格良此时胸腔的悲伤情绪表现得更好。因此，他对四种声音的使用加深了角色内心的表演。虽然声音条件远不如谭新培宽高，却没有于淑妍的高直立。不过，在他自己的有效射程内还不止是一次游泳，可谓是天上高飞的鸟儿一般。比如他唱的《卧龙吊孝》反黄，从低音3可以唱到高音2，几乎是两个八角形，在字是一个圆圈的前提下，使旋律起伏不定。例如，"庞特把这个连续的计划给了。这句话从低3升到高音1，凸显了周公轩的伟大成就。还有如导览板："只有静静地求天"这句话唱的是最低音4，最高音用2，旋律线从高到低再滑到高2，人物的心在翻滚，向悲伤的天堂祈祷浮出水面。演讲风格的最大特点，充分体现在这一点上。比如，这一段反两个黄色的歌唱腔，因为音色不同而扩大了声音区域的强烈对比，使歌声起伏不定，几乎无处不在。例如："英雄留下了肝肠疼痛。上面英雄，空虚，肝肠俱到，这种阴阳平字对比，产生了旋律的高低对比。有的达到6度，有的达到8度，为蛀牙创造了有利条件。颜久鹏正是抓住了这一特点，让歌声形成了自己独特的风格。同时结合浊度的咬字，加上气的气息，线条腔的丰满度，运用这样的技巧来抑制垮台，并使文字歌唱出声音，细腻的地方就像一条小溪，千匝直;所有这一切都是在继承谭派的基础上实现的，这是多党参与的结果。他不仅吸收了王、孙等一行的工作，丹、小生、老丹，音乐还由大鼓吸吮再收集整合。到二十年代末，他不得不通过选择自己的课程来展示自己的才华。
闫久鹏为世人投票朋友，以陈派老首领跃为创始人的演讲。在他的创新中是不可分割的，他认为声音的语气是旧生活的表演中心，做起来好像智慧珠子在握。因此，他大量扩展了曲目，一个接一个地彻底改变了歌声。如《他骂完庙》、《白太台》、《金枝》、《除三害》、《真坛国》、《八锤》等。
按音腔的音调划分取胜，他依靠的技巧如"定君山"、"振潭洲"等刀枪瞄准的几个却干净利落，玩起来容易玩，包括振潭状态上的枪架，既大方又聪明，不逊色于于淑燕。
虽然谭新培被称为天王，但猪嘴的形象却不好上演王戏，于淑妍可谓是一代大师，其着装如帅气。他的弟子李少春，经常打扮成老师来追求自己的目标。至于菊花的外表略带苦涩，但因为善于表现角色的悲伤、心烧的感情和角色在非火中演绎。如《让徐州》陶倩为国寻找圣人饥渴的焦虑情绪，《砍马》中孔明的内心矛盾，都是恰当的。
闫久鹏的声艺条件都不是很好，到晚年嗓音发自内心更加强大，也因为过分努力在音声上，又让它显得更加优雅，只落口单，低调，只能无奈花钱。晚年，女儿颜慧珠有时不得不屈居第二。当时，北京正处于日本伪沦陷的秋天，一些黄色的戏剧如《大剁棺》、《纺棉》、《剧作家小姐》等一时横行，也让这位诚实的艺术家郁闷不已，1942年6月，这位创始人在贫困病中演讲，时年53岁。
闫久鹏死后，解放后人民，在剧作家马少波和马连良的照顾下，1959年由颜久鹏的长子颜少鹏、儿媳张少楼金晶表演了《卧龙吊孝道》和《让徐州》，让多年来饱满北京话的恋人耳熟能详。周总理曾说过，演讲风格和程学校一样难学，所以学的人少，但难学的是讲解艺术的高度和深度，学得越难，学得越多，学会的手，学的家，传播的就越多。少说：提修辞，首先要感谢党，是党救了演讲。十年后，颜久鹏长期的孙彦一清（后来改名为兴鹏）使演讲稿回归，尤其是他的歌曲《打金砖》、《金枝》在北京赞不绝口，如今是伊派最具代表性的人物之一。
高庆奎
闫久鹏