袁世海先生
京剧表演艺术家俞派花脸过人
《连环片集》、《四郎侦探妈妈》连续两部大戏，时间已经不平凡，但高清奎先生带着新闻来了轰动一时的上海，在观众的强烈要求下，高老先生加了"跳官"。高先生表演的"跳官"，醉醺醺地在球场上，双手不拿横幅，每次观众看到横幅时，他都换上脱下官方假脸，露出原有的面孔不加掩饰，挥舞着假脸迎接观众。
"声音在哪里？"
"怎么样？"
"真主等着看农的戏！"
比如Ray的掌声一直无法充分表达观众对他的期待和关心，甚至争先恐后地放开声音，对舞台上这位老先生的表演直接喊道！是的，高先生不想为台上的每个人放开喉咙唱歌啊，哪怕能大声说几句感谢的话，对观众来说也不错哇。然而，他的声音是如此的哑巴，以至于他根本无法发出声音。他不得不泪流满面，向观众高举双手作为回报。
观众的深情，不要说高先生老心情激荡，我们所有在场的旁观者，也为激情难以压抑，叹息啊！为什么演员如此受欢迎？冻三英尺不是一天的寒冷。高老先生多才多艺，艺术大胆创新。他虽然学习了刘洪生的长辈，但也折衷地结合了自己高亢、明亮的嗓音条件，营造出悲伤的语气，赢得了"高中"歌声的嗓音。
贾红林《三元寄送者》话剧
而且，他还吸收了贾红林等前辈的精湛、细腻的表演，并有良好的武术基础，武圣剧《黄天霸》、《吴宋》等角色都不在言下，还能唱出老戏作品——《挖地见母》。郑庄公的母亲吴江，还能唱《邂逅之后》、《天阴山》（带"五殿"）等铜锤花面的角色，打法非常宽广，从而造就了大量具有极高成就的新剧。《玉阳楼》、《哭泣的秦汀》、《斯克发》、《煤山恨》、《天才袍》等都是他的第一部代表作，成为20、30年代备受喜爱的艺术家。过去，一些保守派人士称他为"高混合"。我认为这正是他所得到的，很多戏剧性。可惜的是，高先生精神高涨，艺术纯洁（只有四十岁），长期患上喉咙病。观众的老调还在耳边回响，新的声音早已不复存在，见到老先生时，渴望自然而然地倾泻而出。
至于我，我钦佩并了解这位老艺术家的舞台艺术。在富士学习艺术时，高先生正在和龚先生一起工作。每个星期六和星期天在中国公园，他们播放日间节目，富人社会采取晚间节目。学生大队很早就去了剧院，所以我很幸运地看了很多他们最好的两部戏。前面提到的"除了三害"、"清美水煮酒英雄"、"鼓骂曹"，都是在这一时期看到的。此外，还有如整个"捉放曹"与"温酒切华雄"，整个"集团英会，借东风，华融道"等他们的第一场戏，数不胜数。当时，两位老先生的舞台美术已经达到了火的纯绿色环境，对我而言，教学也更深，不仅学到了很多龚先生的行为艺术，更受了高先生的艺术。
高青奎《空城规划》话剧
我受到高先生动人表演的启发。在年度所有著名学生最常表演的《空城计划》中，高先生的许多表演都是他独有的。"如朱格良冒险在《空城计划》后唱道："虽然放下了空城计划，但我很不稳定，期待空中寻求第一位皇帝展现精神。"一般演戏多是几个普通的松板，唱下一幕。高先生没有设计其他的歌唱动作，而是唱了这两张松松的样子，每一张都触动了我。他唱着《我不稳定》走到隔壁，回到观众面前，眼睛慢慢望向空中，眼中充满了祈祷和哔哔声，然后唱着"看空中为皇帝显灵"，唱着洞的尽头，上去"敲打"锣鼓，下一个领域，他不急于转身， 这部剧，依然在继续演绎，眼睛依然凝视着空中，仿佛在皇帝的苦涩哀悼中，祈神保佑《空城计划》成功，然后，只是缓缓后退了几步，然后缓缓转身，而头颅依然面向观众，眼神依然在为皇帝祈祷。
这个节目，我看到了，感动了。多年后，我终于意识到，这是贯穿整个演出尾声的情感，并逐渐用在自己的表演中。这仅仅是从高先生的舞台艺术中学到的一点经验，其实实实在在的好处可以谈，那种微妙的无形影响，是难以数数的。此刻，面对这动人的一幕，我和观众都对高先生艺术生涯的过早结束深感悲痛。我宁愿想想高先生的另一次感人而遗憾的表演。
当时是一九三六，高老先生去上海演出，忽然哑巴的声音，回平会抬起来。在德国医院的一些著名医生之后，声音已经恢复。被迫谋生（你知道，演员不上台，他们没有工作），两场演出安排在端午节前夕。第一天是老绅士的杰作整个"渝阳大厦"，第二天是"煤山恨"。当时，龚先生和杨晓楼先生一起工作，在剧《渝阳之家》中饰演李炜的李春能先生在班上架子上。我在重庆、武汉等地的时装刚回到北京演出，正要演刘唐。
高庆奎先生已经离开演出一段时间了，再次登上舞台，观众们有着长久的重聚感，购票热情极为热情。原来是个意外。宋江饰演的高老先生，第一次出场时刚刚在幕布上宣读了："排名，少了！"我的心沉了下去，几乎是'哎呀'喊了出来。高先生的声音怎么完全失去了原来的高亢、明亮、干涩、嘶哑？后台的人们听到他们的耳朵也感到惊讶。"喉咙没有滑开，一会儿就没事了，"那个从每个人心中掠过的愿望说，我都希望如此。大家为老先生偷偷捏了捏一身汗！
老绅士在球场上。"老人回鼓"等几首四平调的音色，几乎陷入了无声的歌声，到我刘棠在现场，和松江餐厅见面时，老先生完全失声了。全靠着眼睛、双手、动作和我的对话，我看着老先生严肃的、严肃的眼神，看到他从大豆粒的脸颊上滚下来的一般汗珠，哀叹、焦虑又多了一点。我能理解老绅士此刻对自己的失声应该有多焦虑，但他很冷静，不遗余力地用自己的动作和眼神来演戏。而我只能尽力张开喉咙，让观众都能听到我的歌声，帮助他们理解松江的无声表演。
观众的情绪和态度让我感动。面对舞台上的半哑剧表演，他们能够屏住呼吸很长一段时间。那安静，安静，当老绅士向美妙的地方表演时，仍然汇报了热烈的掌声。出于对高先生艺术的热爱？是对他的声音的同情和遗憾吗？被高先生一丝不苟、认真的表演所感染？还是你相信高先生的声音一会儿会好起来的？他们所有人，他们所有人！我认为。
客观事实是冷酷无情的，不可取，高先生的声音根本没有改善。这部剧给松江吃得快要结束了，有的观众只有遗憾，叹息早早退出影院。绝大多数观众坚持要走到最后。第二天，《煤山恨》不得不回放。然而，也有不少观众拒绝退票，他们没有失去信心，依然急切、等待，等等高先生的声音一旦恢复。换票看他的表演，觉得这一天不会太久。所以，花了几个月的时间才把票还回去。
写在这里，感动，后悔，同情，后悔的心情，在我心中徘徊。对于一个演员来说，声音丢失了，走出舞台，是最痛苦的，而观众给予同情、鼓励、关心，是演员在痛苦中最大的安慰！几十年过去了，高先生和高先生的艺术并没有被遗忘。
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