与黑泽明齐名，开创武士片新类型，《夺命剑》凭什么征服了观众？

小林正树与黑泽明同为日本影坛四骑士。

与市川昆、木下惠介一起组建了四武士独立制片公司，但黑泽明在剑戟片上的光芒并没有掩盖小林正树的耀眼。

黑泽明+桥本忍+三船敏郎=经典佳片，小林正树+桥本忍+仲代达矢，也是好片代表，再加一个三船敏郎，那便是别具一格的武士片《夺命剑》。

《夺命剑》的故事并没有多么曲折离奇，就是官逼民反的老套路，小林正树的叙事也是传统的古典主义。

虽为剑戟片但武打部分很少，那么《夺命剑》究竟因何备受赞誉，甚至口碑超过了黑泽明的武士片？在于两个字——合理，

桥本忍的剧本挑不出一丝毛病，不论人物的动机，还是对武士道的诠释，以及时代变了的点睛之笔，都逻辑分明且振聋发聩。

在等级严森、思想固化的德川幕府时代，藩主之下的武士皆以君命唯命是从。

王之令乃上意，没人可以违背，藩国之下的臣民也将这种令行禁止刻在了骨髓之中，不管藩主做得对错与否，都必须无条件执行。

在这样一个旧时代，恪尽职守、忍辱负重的伊三郎（三船敏郎饰）为何要选择违背藩主，并不惜一切代价与之抗衡，将忠君的武士道精神弃之不顾？

桥本忍在这一点上掰开了，揉碎了讲，由忍受、服从、拒绝到接受、动摇、反抗，全部都直观的展现在观众面前，没有留下半点可以挑刺的漏洞。

伊三郎是一个上门女婿，尽管经过二十年的奋斗取得了一番事业，但倒插门的事实始终让他抬不起头。

在家被趾高气扬的母老虎吆五喝六，在外对主上点头哈腰，即使拥有一身本领，也只能忍气吞声的度日。

长期处于压抑状态的生活环境是伊三郎最终爆发的根本，缺少的仅是点燃这把怒火的引子，而藩主就是递上火柴的那个人。

藩主嫌弃侧妃阿市的大不敬，令伊三郎的儿子与五郎跟其成亲。

面对藩主的圣意，伊三郎的反对如同隔靴搔痒，再加母夜叉的呵斥，与五郎同意这门婚事，伊三郎也只能被迫服从，但阿市嫁过来后的言行举止与传言相差甚远。

她对藩主的大逆不道并非嫉妒藩主找了女人，而是气愤自己以身犯险只为让其他女人不再重蹈覆辙，可却无法阻挡源源不断地投怀送抱和藩主的寻花问柳。

伊三郎被阿市的义举所折服，逐渐接受了这个儿媳妇。

两年的相处，阿市生下了女儿小惠，跟与五郎相敬如宾，如胶似膝，他们夫妻的恩爱唤醒了伊三郎沉睡已久的武士气概。

他开始有意识的不再听从妻子的指手画脚，想让自己的后半生重新活一次，但藩主的一纸条令打破了伊三郎的觉醒。

藩主的嫡子突然去世，阿市为他生下的儿子成了继承人，为免有失体统，欲将阿市召回。

藩主的出尔反尔破坏的不仅仅是与五郎和阿市的感情，也让伊三郎重头再来的梦想直接破灭，更让他对藩主的暴政忍无可忍。

于是他强硬拒绝来使的无理要求，在与五郎摇摆时给予鼓励，坚定不移，虽千万人吾往矣，虽血溅三尺也未曾退缩半分。

这就是伊三郎爆发的原因，不是一时气愤，而是多年累积的结果，桥本忍的编剧如一个说书人，将这段故事娓娓道来。

在伊三郎站起来反抗的过程中，小林正树也在借用角色道出何为武士道。

武士道是侠之大者，为国为民，武士道是皇命不可违，但武士道更是明辨是非黑白，坚守心中正义。

明知藩主残暴无道，只知享乐，不理国事，却依旧愚忠，这不是武士道，明知如何推翻暴政，却装作视而不见或不敢揭竿而起，这也不是武士道。

小林正树和桥本忍高度肯定并推崇伊三郎的武士道。

藩主派人带着阿市让伊三郎和与五郎屈服，伊三郎坚决不从，招来了他们的大开杀戒。

剑拔弩张之时，阿市自尽，与五郎被杀，但伊三郎仍然未改初心，背起孙女小惠，计划前往江户，控诉藩主的恶行。

如果是传统的剧本，到了这一步，一般都会放大个人英雄主义，让伊三郎成功出境，藩主被告倒台，伊三郎和孙女平凡过活。

但桥本忍厉害就厉害在他的写实，一人之力怎可抵挡人多势众，刀剑再快，武功再高又怎能快过火枪，大团圆是好但更改不了权势滔天。

电影结尾，仲代达矢为尽职责，阻止三船敏郎跨过边境，死在了三船敏郎刀下，三船敏郎中枪而亡，唯二心存正义的武士殒命，藩国内看似停止的风又刮了起来。

可桥本忍和小林正树也不是悲观主义，他们在最后还留下了希望。

伊三郎临死前告诉小惠，做一个像她母亲那样的女子，嫁一个像她父亲那样的男子，又让小惠的奶妈收养了小惠，所以谁说刮起来的这股风不是吹垮藩主暴政的丧曲呢。

这种“若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也”的武士片，与黑泽明充满国际思想的武士片截然不同。

小林正树的武士片根植于本土，能够最大限度的反映社会、体系的陈腐，表现人性、觉醒的光辉，还原一个真实的武士时代。