好演员的春天来了！《熟年》里4个演员火出圈，这只是个开始
对于家庭生活剧来说。
“真”比“新”更重要。
在大众已经对剪不断理还乱的家庭伦理剧产生视觉疲劳时。
《熟年》的出现，让我看到了在央妈的带领下生活题材的大跨步飞跃。
人设。
性格鲜明，真实到能让人瞬间联想到身边的亲人。
剧情。
摒弃了家暴出轨等最普遍也最容易博眼球的情节。
反而从家庭本身的矛盾入手，深度分析不同特点家庭产生矛盾的原因。
制作。
没有刻意制造压抑紧张的氛围。
温馨的滤镜如一股暖流缓缓淌进观众心里，倪家三兄妹并行却并不跳跃。
总的来说就俩字——
好看。
上线不到一周的时间，收视率全程破1。
没有流量和一线大咖，却直接吊打隔壁宣传得风生水起的作品。
央妈的质量，从来都不用多说。
当然，就现在的剧情来说。
《熟年》也并不是十全十美的，里面小妹倪伟贞的感情线已经有了整部剧败笔的迹象。
但让我比较意外的是，就算有吐槽声。
评论区依旧四五星刷屏。
从难掩兴奋的词汇中也看得出来，大家确实狠狠共情了。
其中赞声最多的，便是《熟年》里的实力派演员的演技。
事实证明观众的眼睛是雪亮的。
不是一线的演员聚集到一起，能隔着屏幕也让大家直呼真实，这部剧无疑已经成了好演员的春天。
这回，我们来看看哪四位演员凭《熟年》火出了圈。
刘奕君
倪伟强，开篇就消失。
编剧将这个人物的逃当做线索，串起全文。
可这也意味着，倪伟强打破头都要逃的原因直到后面才能解开。
一开场就是“无能狂怒”的“疯批”，这谁能共情啊？
当我看到刘奕君出镜的那一刻，所有偏见都烟消云散。
对外的人设：大学教授，风华正茂、家庭美满。
观众还在想象这个“渣男”的光鲜亮丽时，“糙汉子”刘奕君猝不及防闯入镜头。
真实的模样：疲惫不堪、满脸沧桑、胡子拉碴，还时不时发发疯。
刘奕君将倪伟强不被人理解的执拗自私演得观众心服口服，看见这张脸，就算想骂也都憋在了嗓子眼。
看似西装革履。
头发乱七八糟像鸡窝，浑浊的眼睛不知道多久没合眼。
下眼袋都要掉到脸上了，胡茬明显几天没刮。
就连手都非常粗糙，小手指还留了点指甲。
老天爷，要不要这么真啊。
晚上被春梅叫醒时的情绪变化也非常自然。
他先是迷迷糊糊睁开眼，看到张春梅有了点脾气。
倪伟强眉头紧皱出声质问，这时候明显已经开始生气了。
听到妻子的解释，倪伟强直接站了起来。
其实这时他已经到了爆发的边缘，只要对方开口无论说什么，这场大战必定爆发。
他对着张春梅不管不顾就是一顿输出。
脖子青筋暴起、满脸涨红，眼眶也通红，眼珠子都要瞪出来了。
刘奕君将倪伟强的精神状态诠释得淋漓尽致。
这个人物不是没有理智的人，也不是单纯发疯的疯子。
在观众眼里，倪伟强是真的无法控制自己了。
他想离，却又怕离。
但是这种怕远远比不上想要掏出牢笼的期望。
如果不是刘奕君。
倪伟强这个角色恐怕早就被骂出天际了吧。
张国强
毫不夸张地说。
整部剧最让人惊喜的就是张国强了。
倪伟民的角色对比张春梅、吴二琥或倪伟强都不算太出彩。
可张国强就是把倪伟民的懦弱和不得不扛起长子责任的挣扎矛盾。
演进观众的心里。
他以配角的身份，稳稳接住了所有人的戏，仿佛真的活在了人物之中。
第一场真的触及到我的戏。
是倪伟民从老二那里得知老太太被送进养老院的桥段。
活了五十多岁，无论怎么养弟弟妹妹，自己受委屈，他从来都没有一句怨言。
在知道老二自己做决定将母亲送走后，他破防了。
说又说不过，磕磕巴巴、反反复复。
他笨拙地与弟弟吵了起来。
冷静之后，倪伟民看向弟弟，眼含泪光。
失望，对伟强。
难过，对老太太。
自责，对自己。
停顿的这几秒，或许他在大脑搜索了所有侮辱诋毁弟弟的词。
可身为大哥的他说不出口。
“你真狠”三个字是他唯一能想到形容这个自私弟弟的词了。
第二场，倪伟民和老太太。
老太太坐在桌子旁边自己玩。
倪伟民什么都没说，那一眼，给我看哭了。
这是什么眼神？
可怜。
这么大岁数了有儿有女竟然还要被送到这种地方。
恨。
自己怎么就这么不争气拿不出照顾老太太的底气。
怎么办？
还能怎么办。
倪伟民一坐下唠唠叨叨个不停，反复念叨着母亲不能在这里住。
今天，必须立马带她走。
上哪？
去我家。
老太太怎么可能同意。
她明白老大几十年来为家里的付出。
四口人本来就够挤了。
去春梅家，我每天照顾你！
离婚后春梅就与倪家没有任何关系。
她怎么可能还去给人家添麻烦。
倪伟强从始至终给观众的感觉就是——
忍。
受苦受累，忍着。
遭受不公平待遇，忍着。
就连哭也得忍着。
老太太语气越轻松，老大心理负担越大。
他听着母亲反复说着“不添麻烦”，眼眶再次红了。
倪伟强安静了。
他不知道怎么办，也怕再多说一个字就哭出来了。
张国强全程没有激烈的彻底爆发戏份。
却已经将老大倪伟民演活了，并且让观众沉浸其中无法自拔。
不火一把真的说不过去。
宋丹丹
天选吴二琥。
就这么个烦人角色，也就宋丹丹能给演出来点笑点。
她的戏用四个字形容——
百看不厌。
让我记忆犹新的就是那两场戏。
第一场，家宴“嘴替版”。
还没到吴二琥的戏份时，宋丹丹就已经在人物之中了。
她的眼神不停地在倪伟贞和倪伟强两人身上回荡。
想说话的欲望已经到嗓子，马上就涌出来了。
这一段相信丹丹姐完全就是本色出演。
她的肢体形态、语言动作完全没有一点设计感。
几次起立又坐下，看这边到那边，直接将观众的情绪推到顶点。
整整两分半的独角戏。
大段大段的台词一点不磕巴，不需要一个人互动，浑身都是戏，而且完全不让人觉得尴尬，连说带比划给观众都听激动了。
第二场，跟倪伟民诉苦。
一段戏，直接扭转吴二琥形象，连带着把倪伟民的性格掰开了呈现在观众面前。
宋丹丹诠释的这段爆发戏不是瞬间来感觉，而是积攒着一点一点爆发出来。
吴二琥委屈。
她先是语气平静，提到自己儿子与老二家儿子被对待的区别。
然后谈及丈夫，曾经像父亲一样照顾弟弟妹妹。
她替儿子委屈。
替丈夫委屈。
说着说着话里带着哭腔。
她这么多年没有怨言，却要在家里承担一个蛮横不讲理、万人嫌的角色。
吴二琥也替自己委屈。
最让人敬佩的是，她的哭戏收放自如。
宋丹丹并不是为了展现自己精湛的演技。
为了哭而哭。
而是真心将自己融入了吴二琥，为丈夫倪伟民打抱不平。
吴二琥不是个喜欢哭哭啼啼的人。
真不愧是二拿白玉兰的视后。
老戏骨演技绝对毋庸置疑。
郝蕾
从身材样貌到穿衣打扮、语言动作。
郝蕾完全就是为张春梅这个角色而生的。
如果说刘奕君的哭是破防爆发，张国强的哭是隐忍，宋丹丹的哭是有收有放。
那么郝蕾的哭戏。
完全就是情绪使然。
不是我想哭，而是情绪到了，眼泪自然就下来了。
她只要一出场，就是张春梅本人。
我想能让观众反复观看还无法释怀的。
就是张春梅与倪伟强领离婚证那段。
我以为，春梅离婚之后她的天就塌了。
可实际上，离婚，才是她全新人生的开始。
领完证，张春梅坐在门口的台阶上。她从包里拿出煎饼果子，然后又掏出一个递给倪伟强。
阳光斜照在她的脸上，春梅的表情没有一丝悲伤。
她的生活，终于见亮了。
张春梅大口大口吃着手里的煎饼果子。
心里的大包袱放下，她终于能扎扎实实吃上一口饭了。
她一边吃，一边回想当年领证的场面。
张春梅不再年轻了，剌双眼皮留下的疤痕在岁月的雕刻下更加突兀。
她为家操劳手变得粗糙，身材肿胀，双下巴还有颈纹早已遮掩不住。
看到这，我也真的佩服郝蕾的勇气。
倪伟强始终没有答复。
张春梅自说自话，一边说一边乐着，仿佛真的看到了当时领证的甜蜜场景。
随后，她回过头观望这栋大楼。
楼还是那栋楼，只是我们不再是我们。
“伟强，你也要好好的。”
“从现在开始，你自由了”
张春梅笑了。
她眯起眼睛裂开嘴，阳光有点刺眼。
画面整体看上去无比明媚，却挡住让人潸然泪下的冲动。
这个笑是对倪伟强的。
也是对自己。
这么多年，给彼此留一份体面，至少没有撕破脸皮。
这场领离婚证的戏，没有争吵和撕扯。
郝蕾用轻描淡写的语气、平静的态度，直击观众内心。
有时候，没有爆发的爆发对演员来说是最难的。
她明明可以用其他表演方式将张春梅的委屈和悲伤表现出来。
网友的评价极其到位——
“静水流深”、“柔并克制”、“刻骨生动”。
郝蕾的表演永远是平稳的，可她越稳，这把刀在观众心底插得就越狠。
就是这些演员聚到一起，让倪家的故事变得生动形象。
他们好像真的如一家人一般，每时每刻都拉扯着观众的神经。
不过仅这4位演员出圈，也只是个开始。
毕竟一部戏不可能只有四个人撑起来。
结语
《熟年》里所有人物的共同点就是“无奈”。
倪老太太在养老院拒绝离开的清醒发言是无奈。
倪伟强精神崩溃到不顾一切发火是无奈。
张春梅打点好一切，只能无奈接受离婚的事实。
就连老大倪伟民内退又送外卖、妻子吴二琥要房子也都是无奈之举。
或许成年人的世界，无奈就是常态吧。