席勒：论素朴的诗和感伤的诗

弗里德里希·席勒，1759年11月10日-1805年5月9日，18世纪著名的德国诗人和剧作家。

关于简单的诗歌和感伤的诗歌

温|席勒

已翻译|江公阳学校|吴伟福

正如我之前所说，诗人要么是自然，要么是寻求自然。在前一种情况下，他是一个简单的诗人，在后一种情况下，他是一个多愁善感的诗人。

诗歌的精神是不朽的，它不会从人性中消失。诗歌的精神不会消失，除非人性本身消失，或者人类作为人的能力消失。事实上，尽管人因为有自由的想象和理解，已经离开了简单，远离了真理，远离了自然的必然性，但是，不仅有——一条常常是敞开的回归自然的道路，还有一种强大而坚不可摧的本能、道德本能，不断地把他拉回自然;因此，一旦一个人告别了自然，他就不会失去诗歌的能力，而只是失去了向另一个方向前进的能力。

即使是现在，大自然也是燃烧和温暖诗人灵魂的唯一火焰。只有从自然中获得所有的力量，只有在自然的方向上，它才会在那些人为地寻求文化的人中发出声音。任何其他形式的表达诗歌的活动都与诗歌的精神相去甚远。

只要一个人仍然处于纯净自然的状态（我的意思是纯自然，而不是天生的自然），他的整个人都是活跃的，就像 - 一个简单的情感统一体，就像 - 一个和谐的整体。感性和理性、感官能力和自发主动性并没有脱离各自的功能，更何况它们之间没有矛盾。此时，人类的感觉不是那种无定形的机缘游戏，人类的心灵也不是空洞的想象游戏，毫无意义。他的感受始于不可避免的规律，他的思想始于现实。然而，当人进入文明状态时，人类已经启迪了他，存在于他内心的这种感觉的和谐消失了，从那时起，他只能把自己表现为一种道德上的统一，即对统一的渴望。在原状态中实际存在的思想和感觉的和谐，现在只能以理想状态存在。它不再是在他里面，而是在他之外。它只是作为一个思想概念而存在，他必须在自己身上开始意识到它;它不再是一个事实，它不再是他生活中的现实。现在，让我们来谈谈诗歌的概念，它只不过是人性的最佳表达。将这个概念应用于上述两种状态，我们将得出这样的推论：一方面，在自然的简单状态下，由于人类所有能力作为和谐统一体的作用，结果是所有人性都体现在现实本身中，诗人的任务必须是尽可能完美地模仿现实。另一方面，在文明状态下，因为人性的和谐竞争只是一个概念，诗人的任务一定是把现实提升到理想，或者说表达理想。事实上，只有通过这两条道路，诗歌的天才才能展现出来。它们之间的显著差异是显而易见的，然而，即使它们极为对立，两者都有更高的概念，如果这个概念与人性的概念一致，也就不足为奇了。

......如果我们只把现代和古代诗人与他们可能采取的偶尔形式进行比较，但与他们的精神相比，我们将能够很容易地相信这个想法所包含的真理。古代诗人用自然，感觉的真相，生活的现实给我们留下了深刻的印象，但现代诗人通过思想的媒介感动了我们。

因为单纯的诗人满足于简单的本性和感情，满足于模仿现实世界，他只能在主题上拥有单一的关系;如果简单的诗歌会产生不同的印象,——当然，我不是在谈论与主题性质相关的印象，而只是那些依赖于诗歌方法的印象 - 这些不同印象之间的总差异仅在于程度。这里，只有——一种感受的方式，而区别只在于感觉从多到少，甚至外在形式多变，也不改变审美印象的本质。无论形式是抒情的还是史诗般的，戏剧性的还是描述性的，我们都可以得到更强或更弱的印象，但是如果我们撇开主体的本质，我们的感受往往会是一样的。我们体验到的感受是绝对相同的：它完全从一个单一且相同的因素开始，因此很难区分它们。即使语言和时间的差异在这里也不会有任何差异，因为简单诗歌的一个特点是它的起源和效果具有严格的一致性。

感伤的诗歌是完全不同的。多愁善感的诗人思考客观事物对他的印象;结果是，感伤诗人往往关心两种对立的力量，有两种方式来表达客观事物和感受它们;也就是说，真实或有限，理想或无限;而他所唤起的复杂情绪往往会证明这一点——源头的二元性。因此，感伤诗歌，通过允许不止一个原则，需要知道谁将支配诗人，谁将主导他的感受和他所代表的客观事物。通过这种方式，可以采取不同的方法。于是，一个新的题材被提出来了：诗人依恋现实吗？还是依附于理想？现实是否作为厌恶和憎恨的对象，并依附于美丽？还是你把你的理想附加到你渴望的对象上？因此，当每个诗人处理同一个主题时，他要么是讽刺的，要么是悲伤的 - 这只是一个一般性的问题，稍后将详细介绍。在这两种感觉中，每个感性的诗人都必然会依附于其中一种。

大自然赋予一个简单的诗人一种优雅，他往往以一种不可分割的统一体——身体行事，永远是一样的、完整的，再现了人性在现实世界中的最高价值。相反，大自然赋予诗人多愁善感的是——一种强大的能力，或者更确切地说是自然给人一种温暖的感觉印在他身上：这是为了取代抽象来摧毁那种最初的统一，以完成人性在他身上，从一种有限的状态进入——一种无限的状态。无论是单纯的诗人还是感伤的诗人，都试图充分表达人性，否则他们就不是诗人，但与感伤诗人相比，简单的诗人往往具有感受真理的优越性，从而将感伤诗人只能向往的东西视为现实事实。这是每个人在快乐地阅读简单的诗歌时都会经历的事情。在这里，我们觉得所有人类的能力都被投入到活动中，而不会感到空虚;我们有一种团结感，不区分我们所经历的;我们既享受精神运动，又享受我们情感生活的丰富性。多愁善感的诗人的情绪非常不同。在这里，我们只是感到一种积极的渴望，即在简单的情况下，在我们内在所有意识和现实之间创造一种和谐，使自己成为一个整体。因此，在这里，精神完全在运动中，在紧张中，在相反的感觉中徘徊;

但是，如果单纯的诗人在现实中优于多愁善感的陶人，如果多愁善感的诗人只对事物产生强烈的冲动，就是为了在现实中生存，那么，作为补救措施，多愁善感的诗人有一个比单纯诗人好得多的地方。他所处的位置是，他可以从提供比对手所能提供的更伟大目标的冲动开始，这是他所能提供的唯一目的。我们都知道，一切现实都低于理想，凡是存在的事物都有各种局限，思想是无限的。现实中感受的一切都受到这种限制，因此对简单的诗人来说是不利的。至于理想主义的绝对和无条件的自由，对多愁善感的诗人是有益的。毫无疑问，前者完成了他的目的，但这个目的是有限的，经过审查，我承认不是他所有的目的都实现了，但他的目的却是无限的。在这里，我想讲述一个经验的故事。这位简单的诗人让我们处于一种精神状态，从那里我们快乐地走向现实生活和现实。然而，另一方面，多愁善感的诗人，只要有一瞬间，往往会让我们讨厌现实生活。这是因为无限的大自然在一定程度上超越了它的自然极限，使我们的心灵超越了它的自然极限，以至于它在感官世界里找不到任何东西来充分利用它的力量。我们宁愿回到对自己的冥想，在那里我们将为这种渴望理想世界的觉醒冲动找到营养。至于单纯的诗人，我们应该试着从自己身上显露出来，寻找感性的客观事物。感伤的诗歌是隐藏而安静的孩子，并引向这一方面;

|选自《西方文学选集》