在建党一百周年之际，我从潘天寿的画作中精心挑选了46幅新的中国经典画作，供朋友们分享。对于今天的崇拜者来说，创作新的中国主题画是在尊重历史事实的基础上，提取时代的视觉精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主题，而新的中国主题画就像时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表现力和饱满的创作热情，让时代精神成为经典作品，使民族精神和文化精华在传播和传承的过程中得以弘扬。
- 铭文
1911年，中华民国成立，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年的封建君主制向新民主共和制的转变，而且极大地推动了教育现代化的进程，给艺术教育带来了生机。
1911-1949年是一个文化多元的时代，一个中国历史大动荡、大变革的时代。社会生活在思想文化、价值观等方面发生了翻天覆地的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会变革，加速了美术的发展和转化。在绘画舞台上也呈现出丰富多彩的情境。画家们可以按照自己对绘画方式的理解和热爱，不仅在绘画类型、材质工具、形式风格等方面空前丰富，还造就了一批独特的艺术画家。
1949年，中华人民共和国的成立，标志着中国迎来了新的历史时期。由于处于半封闭状态，这一时期的中国画创作是在相对较小的空间内进行的。在正统的美术位置上，是延安革命艺术传统、苏联社会主义现实主义和徐晓红现实主义相结合而形成的一种新的中国现实主义模式。中国现代艺术的发展历程和基本特征，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代与革命的要求与艺术本身规律的矛盾，启蒙与救赎主题的相互制约等等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化、社会运动，包括革命斗争、民主革命、社会主义建设等，在现代艺术的山谷中，可以听到波澜壮阔的风波折。在中国共产党的领导下，许多老画家的艺术变得更加成熟，一批新人开始登上艺术界。今天我们就来分享潘天寿的画作。
潘天寿（1897-1971），浙江省宁海县人，著名现代画家、艺术教育家。1897年3月14日（农历2月12日）出生，出生于浙江省宁海县关庄村。民国之秋（1915年），潘天寿19岁，刚从父亲的劝说毕业，然后考上了当时浙江省的最高学——浙江第一师范学校，去了离家400英里的杭州。在校期间，他赢得了李叔通（1880-1942）的教诲，并以热情、勤奋的学习风格赢得了老师们的教诲。同时因为擅长书法、绘画，由学校雕刻也很重要。生活积极从事艺术创作和艺术教育工作，为中国传统绘画艺术的传承和发展，为培养艺术人才等方面做出了宝贵贡献。解放后，他担任全国人民代表大会代表。曾任中国美术学会会员、中国美术家协会副会长、浙江省浙江省文化协会副会长、美籍华人协会浙江分会会长、浙江美术学院院长、教授等职务。
主要作品有《春池水暖图》、《金歌》、《手指画鹰石图》、《雨后铸铁》、《墨山水图轴》、《焦墨山水图轴》、《小亭死树图轴》、《美兰夜图》、《秀竹蓝图》、《雨画图》、《纪念芦端山花》、《灵岩角》、露气、 杭州农民抗农耕饷图、和堂地图、康信山社竹亭孙、蝴蝶寿司、黄花光影古太阳、微雨玫瑰、曲柳春燕、许愿生活图、墨莲图、小龙下角图、新图、鹰石图、岩墨鸡图、松雕图、雨后千山铸铁、 天莲花是不同的红色，雁荡山花图，秃头和尚图，烟雨青蛙声音图轴，猫石香蕉图轴，乔莫山和水图轴，铁和岩帆轴，拥抱地图轴，日落地图轴，夏塘水牛图卷，男性观轴，反射图，美越图，江山多小巧地图， 梦游黄山地图、浅山水图、晚风莲花图、微风燕子图等画作。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《春池水暖图》中受到赞赏
潘天寿的《春池水暖图》这幅画以其震撼人心的画面"钢架结构"支撑着对空间的控制和文化自信的重获。
潘天寿在上个世纪倡导的"至高无上、最公正、至中、正善的精神"，其意图或许不是为展示空间和转化方式去看，但毫无疑问，他的艺术审美和实践在一定程度上还原了中国画本身具有壮丽广阔的风度。潘老经常使用一面的"片面"印章，字面上，也略显谦虚的意思，并没有把自己的作品融入到所谓的"正统之路"中，即不拿传统审美倡导的温柔大方的品味，或许在他看来，时代需要的不是"快乐但不淫秽"、"悲伤但不悲伤"的谦逊绅士， 而是"汉唐气象"和"建安风骨"。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿被《金歌》欣赏
潘天寿的《劲松》将艺术和艺术教育视为拯救国家的有力途径，在他的世界里，没有人才，王侯将是月亮，没有陈相英的纲领象征。然而，作为中国画的生存，"诗画印花"却被他提升到了一个无足轻重的地位，一生的执着。在潘老看来，诗歌和绘画印刷不仅是一种"一个多用"的宣传，更是对中国艺术精神的无限接近，也是中国人为自己打开观察世界的一扇窗。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿以其《手指画鹰石图》而备受赞誉
潘天寿的《手指画鹰石图》中他的作品从一小块不一尺到世界之巅的巨大交叉，都渗透着对骨气的追求。在一个领域，他的作品并不像西方艺术作品那样真实地占据空间，而是通过空气的流动和由虚线组成的无形气体来实现对空间的控制。这一点相当"在宇宙的天下，不是国王的土地;
现代著名画家、艺术教育家潘天寿被誉为"江山后铸铁"
潘天寿《雨后江山铸铁》有人说潘天寿是企业作文的高手，这句话很正确，但并不完全正确。潘天寿在商业思维过程中不仅有舒尔奇本身的乐趣和多变性，他想让自己的作品在厚重的前提下，最大限度地做到彻底性和简洁性。一朵大莲花，完全交织成点线进入世界，只在边缘位置有墨块，在有限数量的地方去色块，难怪毕加索认为西方没有真正的艺术，只有中国。相反，中国当代绘画，为了满足大空间展示的需要，层层渲染无穷无尽，到处都是灰色调，暧昧而复杂，这就像一个人的说话方式，是没有决心的。这种时间积累的"艺术"，其实是与真正的艺术相悖的。潘天寿的作品是对这种审美追求的有力回应。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《水墨风景图轴》中受到赞赏
潘天寿"，《墨山水图轴》原纸，油墨60.5cm×68cm，1947年。知识：画东西可以得到笔外的笔，墨水外的墨水，意指意料，即禅宗的优越。这意味着现代只有残疾人才能得到它。定海拉梅在等着，心艾伦如果是养生草和野心。封印：寿康宁（朱文）、田（白文）、不及时（朱文）。
整幅画是纯画用浓墨划线的烧焦墨迹，铁笔划银钩，霸道，文风很强，是潘天寿非常重要的作品。在笔的使用中，除了锋利而结实，给人另一种突出的感觉，是决定性的。有评论说：中国画笔应该具有"力、重、厚、变"的特点，尤其是"变"字，是精神上的变、灵活和变。如果一幅画就像一笔画，线条缺乏变化，尽管厚重而有力可能会很无聊。从这张图片可以看出，潘天寿在画中毫不犹豫，下一支笔速非常快，以中心为主，要向下压，富有弹性，老热能量，一口气就进去了。图中的线条极其简洁多样，是潘天寿的明智之地。从油墨的角度来看，纯粹的中层油墨色彩，画面因素都很简单，黑白对比很强。画中的悬崖、老松树、枯藤、瀑布都用浓墨线条勾勒，笔的重量由干湿、飞白所产生，营造出虚拟的坚实感，清晰层次感。风景稳定，松树和岩石似乎被"强力硬触发"出来，线条坚实，沉重。笔线的长度、厚度、折度，简明扼要地表述了图片的距离、深度关系，无需多出笔。在绘画之前，人们感到一股冰冷而强烈的空气。悬崖的上部空间覆盖着厚厚的墨水，将岩石上的空白挤出，不粉刷雪，雪很舒服。如果用笔墨画上色，很难实现这种独特的吸引力。这种烧焦的油墨景观要能够看得清，能经得起审视的味道，是需要高度的实力和勇气。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《炼焦水墨画轴》中受到赞赏
潘天寿《焦墨风景图轴》1953年生纸，油墨183.3cm×66cm，模型：一位山僧曾将他画的松石命名为：这种快雪时的清晰地图也一样。今天要做一个偶然的风景，山间树木之间的冰白色像积雪太古，也可以是山和歌主题松石的铭文，但绘画材料的心情都是一样的。原画一定要在不同的地方寻求共同点，黑白去寻找，这意味着一个山和尚早就知道了，燕炎夏天为此，为凉药。生活和知识。去掉"全部"下的"不"字样。印章：潘天寿印刷（白色文字）、阿寿（白色文字）、阿寿（朱文）、羌气骨（朱文）。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿欣赏"小亭枯树轴"
"小亭死树图轴"是潘天寿墨山水产品，虽然只有少数，而且形象丰富。这件作品的线条很强，笔的冷静和力量很重，而且大多是正方形的笔直，拐点往往是方角，弧度少，给人一种积极、果断的印象。这个人物叫古，其实是新出来的。中国文画中的"素描"有时只是一个借口，表明起源是自成一体的。中国文画的创新看重的是笔墨的新颖，而不是题材的新颖。在"待"的名义下，其实就是"血战古人"。看图，虽然已经解释过，是受到徐伟临沂作品的启发，其实只是由标题来弹奏、笔墨和作曲，从两人的作品来看，徐伟还很遥远。这其实是作者用自己的笔墨语言，重新编织了一个似乎被人听过的故事。画笔在画面中，老热流畅，书写沙漠节奏清晰;山石亭的轮廓，用简单清爽的笔，充分体现了笔的果断、节奏、提升、变化。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《美兰夜图》中受到赞赏
潘天寿《梅兰夜图》轴1961年生纸，彩色，手指墨水224cm×61.3cm。
《梅兰夜图》是潘天寿的水墨画作品，左下角画面中山泉水湍急流淌，是画面中唯一的运动，而水的"运动"更是与全画面的"安静"背道而驰。这不是偶然的，而是他有意识地追求。他将"静谧深"的境界以理论理解，再加上他的画面结构宽广而稳定，笔墨庄严，所以从情绪到形式，都表现出一种安静而执着的兴趣。《寂静》是潘天寿作品的一般风格，再加上题词诗《野水空山泉浅，云拖月在龙池上》烘烤，这个人物对"静谧"有了更深层次的诠释。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿《秀竹兰图》欣赏
潘天寿"秀竹兰图"轴1962皮革纸，墨水97cm×48.5cm。
小比例尺的"秀竹兰花图"极为简单，截获了"自然"的一个小角落。用笔压扁空灵，呈现出狂野的气息。这幅画是用皮纸制作的，用厚厚的墨水来区分距离和近水平，营造出月夜雾朦胧的气氛。石崖兰花沉浸在朦胧的夜晚，润湿了寒冷。题词的诗句也做得很精良，使得境界更加深远："夜月露水，云根寒山葛"。皇帝的礼物是什么，香乡烟水宽。"一切在"静谧远邃"的四个字眼上，从月夜的兰珠联想到湘君和湘夫人的"楚字"，联想到香水的传说......这一切，加上竹子的香气，交织在烟雾中。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《雨图》中受到赞赏
潘天寿的《雨图》1962年原纸，镶色141cm×363.3cm钓鱼台国宾馆
潘天寿画得风光璀璨，经常打破常规，不断创新，在"雨图"中可见一斑。这张图没有用常见的平面和小风景，而是以近景表现，在布局上可谓是一个奇思妙想，不拘一格。画家通过在第二面的巨型横幅上描绘古老的松树，岩石和杂草，创造了一幅诗意的画面。古松老而结实的老功，如铁、叶鲜艳的毛发、青灵万秀，与松树力量的象征形成了强烈的对比。溪流的另一边，雾气四射，各种场景烘烤在雨天和晴朗的场景中，大面积的白色创造了虚假的画面，给人留下了无限的遐想。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿因创作《芦当山花》而受到赞赏
潘天寿的《书写当当山花》是1962年水平359.6厘米的150.8厘米，供中国美术馆收藏。
这部作品是以潘天寿的岩石和野花为主体的极具代表性的杰作，也是对他几十年生活经历的集中抒情写照。爬上岩石上的两只青蛙很时髦，它们的存在强化了画面的动感和愤怒。前面的那个似乎还在思考。他们身上的蓝灰色和五颜六色的山花形成鲜明对比的是，荒野山地的真实表现在大自然的声色戏剧中，处处都有一幕。
这些山花草的微妙主题，从雁荡山深处写出来，其实被他变成了强大的巨型系统。为了让这些山花草更加突出，他采用了双钩重彩绘法，用大量厚墨书写岩石，获得厚厚、柔和、黑白、蓝红的强烈对比，巧妙地使其达到对立的统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果， 同时创造了一种独特的花卉与风景相结合的形式，看得见大，看得见奇特。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿，欣赏《灵岩的一角》
潘天寿1955年的《灵岩的一角》是收藏了116.7厘米水平119.7厘米纸墨套彩中国美术馆。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿是"露水"的分析
潘天寿的《露气》1958年，130厘米水平154厘米纸墨集彩色中国美术馆收藏。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿获"杭县农民争取农业税"奖
潘天寿的《杭州农民争取农业税》写于1950年47年。5厘米水平37.2厘米中国美术馆收藏。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《和塘地图》中受到赞赏
潘天寿的《和塘图》这幅画主要是大量粗线，是"资本的意思"。纵观作品，他的笔笔既果断又结实，又精致可控，具有强力、笔直、浓缩、老辣的特点。他深刻领会和吸收古人笔墨的精髓，融入了强烈的个性，特别是在钢墨传统的气势和力量的创造性发展方面。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿受到《坎新山社竹亭太阳》的赞赏
潘天寿《坎新山社竹亭太阳》这块茧香辣、厚薄、笨拙而不咄咄逼人，有一幅画难懂的意味，优雅而不优雅小，有笔墨无墨迹，这是手指画与笔墨一起寻求最高境界的笔墨。因此，张立忱、梅莫生也赞叹道："这一行工作，比如漏楼的房子，比如它本身的意义：画笔墨有趣，可以老辣，能看能干，显得无能，就是极端"
潘天寿，著名现代画家、艺术教育家，著有《蝴蝶生命石》
潘天寿《蝴蝶书石》这幅作品体现了潘天寿一贯严谨的构图特点，寿司占据了画面的大部分，稳重而沉重，与淡淡的蝴蝶形成鲜明对比，右侧山菊和竹子在画面上点缀，构图也平衡。这幅画只画了浓墨中的蝴蝶，不仅突出了眼睛，而且与全图的锆石和青色非常匹配。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿受《黄灯笼影与远古重太阳》的赏识
潘天寿《黄灯笼影古太阳》这把椅子的方形结构和菊花圆结构，甚至还有一盏像豆子一样的灯，都是为了"建楼法"来创造和追求自己的风格，彰显了艺术家的精神追求和审美品味。设置颜色，与花的色调绿色、黄色、橙色，并与墨水的协调相协调，使整个画面在颜色上形成强烈的对比，但不会突然和冲突。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿的《雨玫瑰》欣赏
潘天寿的《微雨玫瑰》是潘天寿33年（1944年）青年时期的作品。这幅"睡鸟图"是潘天寿花鸟画中比较实践的著名主题。在使用水墨时，全球色彩节奏清晰，玫瑰色带色，苔藓带光墨，竹叶、竹枝又粗又光断，墨色变化微妙但全局色调关系响亮清晰，没有枯燥、插花、空虚的危害。用笔力，竖直奔腾，老热，诗人在惨淡的操作中，竹子在胸前的同时，也得到了脱衣板，审美感最生动。正如他自制的诗作《小雨的一天老玫瑰》，在雨中描绘了一幅生机勃勃的风景。
潘天寿，著名现代画家、艺术教育家，喜欢曲留春燕
潘天寿"，曲柳春燕，三只鸟在树枝上相互簇拥，两只背对视，一只在树枝上跳跃。虽然姿势不同，但观点都集中在中间，让希望，仿佛已经达成一致，分享春天的色彩，飞翔的翅膀。这个简单的题材，却是动态张力，画出树干新树枝，树干向一侧强长，而一侧树枝延伸到画的中间，给人力量和美感。线笔多一次后退，笔向前多转，方形转弯不一样，有一个圆，结实灵活，虽然不断弯曲，给人一种隐隐隐身的隐藏力量的感觉，没有流畅浮躁的气氛。笔墨作品，展现潘天寿高超的墨迹技巧，水墨有深度、质感的变化，使其具有清新活泼的生活感。他注重墨的形状为网格，严格的法律，笔不傲慢。一只鸟，通过不同深度的油墨运输，在看似随意的墨晕中将鸟儿的趣味形象生动地展现出来，往往成为画中最精彩的"活眼"。树是淡墨，湿笔是挥霍的，它们都在一口气中。草叶等也可以使用不同的笔墨，不失质感自然生成，交叉反射，形成丰富多彩的节奏。在墨中，创造一个安静而充满生机的境界，让人仿佛置身其中，感受自然之美，感受生命的价值。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿在《生日快乐地图》中受到赞赏
潘天寿的《许愿人生图》是潘天寿新转折点的标志性作品。吉祥主题，画面喜庆，部门潘天寿为"博九"大生活而作。不过，从双钩的作品来看，优雅的镶色，与文体的风格相悖，可以推断出，当对于潘天寿的意图，竹子、灵芝、雅兰的图片被淡化，寿司是建密的中心，随意点染，如房屋漏斑，如圆锥形画沙，传统力量，个性风格，相辅相成， 揭示了20世纪30-40年代潘天寿积极探索的时期，也为50年代和60年代艺术鼎盛时期的到来，点燃了一盏希望之灯。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在水墨和莲花图中受到赞赏
潘天寿《水墨莲花图》纸墨，这幅画直立在中殿，高144厘米，水平79.5厘米，是潘天寿26岁的一幅水墨作品，制作于1922年。画中的莲花非同寻常，快乐飞溅的辣味，如少女在夏日的风中翩翩起舞，沿着纸的左侧题词诗一首"经常来，一朵花，楚楚背人自言自语，什么像个女人。"这幅画不仅构图新颖，墨墨简洁耐看，流畅自由，而且诗画相辅相成。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《小龙的下一个角落》中受到赞赏
潘天寿《小龙的下一个角落》这幅画通过剪裁入墨画，把平时难以进入山间的风景放进去，从构思、材质、笔墨、构图、色彩都给人耳目一新。图中的岩石，不是寻找圆润、优雅、清晰、动感，而是寻找方形褶皱、突如其来、陡峭、结实，用笔向苍鹭、七雄、古刁、振奋、辛辣的东西。照片 中山花草与厚重的色彩点缀在山脉和岩石之间形成对比。这张照片给人的印象是，美的情境是美的，贴近壮丽，甚至高贵。这种风格不仅是他的个性，更是现代中国人想要以巨大力量改造世界的审美理想的曲折反映。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿喜欢新作画
潘天寿《新版地图》本《新版》涂有淡墨，独特典雅典雅。新绘图是用墨水绘制的。莲叶用淡墨，再加入淡石绿、斑驳的效果，仿佛雾气笼罩着。潘天寿曾说过："油墨可以在光中浓，厚在光中，即不薄不均匀，其关键往往是水纸之间的使用。"
这片莲花叶、笔墨非常丰富，但又非常整体，艺术家深厚的笔墨力量可见一斑。将肉夹在荷叶下，间歇性地抽出新放置的莲花，立花和几株水草。整个作品墨色轻盈，色泽柔和，烘烤出晨雾，在新莲花中柔嫩清新。这种优雅的风格，在他专横跋扈而又大的作品中显得截然不同。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《鹰石》中受到赞赏
潘天寿、《鹰石图》这本《鹰石图》，是潘先生的不朽作品。这幅画展现了潘先生"身体组合"的精髓，老鹰是神的笔，石头平平寻找危险，整幅画的构图非常精彩。巨石方形长角，平整的线条贴近地面，石材的重量和坚硬的质感艺术地展现出来，潘先生巧妙地运用"实相变为虚"的方法，只用厚墨画出石材的轮廓，线条呈现凝聚，铁画金钩，笔力强。石材表面不揉搓，只取其形状，将身体成一个框架，让人一目了然地感受到岩石的重量。巨石上方的老鹰，老披风，嘴和爪子坚硬如铁，高高翘起，转过蜻蜓的一侧，雄伟远方。石画在山花野惠上最为常见，具有变色性，尤其是巨石下侧一簇小花，与巨石形成鲜明对比，阳刚之气与柔美，大而弱，每一种都体现出来，每一块都展现出精彩。左上角的老鹰也与右下角柔和的花朵有着巧妙的回响，艺术大师往往能把平凡变成魔法。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿是《石墨鸡图》
潘天寿的《泛图鸡图》制作于1948年，是潘天寿52岁时的作品。《岩墨鸡图》的岩石处理更加成熟。石头几乎长成正方形，在左下角，它从画面中迸发出来，仿佛凿入大地。这种向下的力阻止了整个石头的坡度并稳定了画面。同时起到视觉稳定作用的还有岩石边缘的左下角下落，防止下降趋势;巨石仅用几行勾勒出草图，非常有见地，也是艺术家概括物体的能力。那些素描的线条虽然简单，但一波三折，根据转折表现的石材的形状和品质，也承载着石材的强度，生动表现石材的坚固性和韧性。左上角的墨水鸡画出浓墨色，在画面中形成大而逼真的黑白对比，使画面呈现强烈的对比。虽然鸡体内墨水很重，但巧妙地留出空白，暗示了鸡墨的结构。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿在《松鹰地图》中受到赞赏
潘天寿的《歌鹰图》（指水墨画）1948年149×40.5cm纸墨色收藏于中国美术馆。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿在《千山雨后铸造》中受到赞赏
潘天寿的《雨后千山》创作于1961年，用89.9×45.9cm纸墨和墨水。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿受到《今日莲花》的赞赏
潘天寿，"×"
现代著名画家、艺术教育家潘天寿在《当当山花图》中受到赞赏
潘天寿的《当当山花图》轴墨色纸册制作于1963年，潘天寿纪念馆收藏。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《秃头僧图》中受到赞赏
潘天寿的"秃鹫僧侣地图"纸张是94.8×172CM 1922"秃头僧侣地图"，潘天寿1922年的作品。左上角的图片是"把这个光头写在一个烦恼的身体里。嘿，阿寿。旁边有一块白色的正方形，上面印着"宁海农民潘田授予章"。这幅"秃头僧人地图"是潘天寿创作的为数不多的肖像画之一，他在浙江省孝峰县任教时二十六岁，担心自己的前途，在这样的心态下创作了这幅作品。在屏幕上，一位老僧人坐在香火燃烧的寂静中，带着大量的轮廓，一口气进入，墨水的线条颜色多变，意在写下画家此时此刻的"一体麻烦"。从个人风格来看，潘天寿当时的虽然年轻，而且主要依靠自学，但其笔基能量和大气格局，已经展现了他非凡的风格。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《烟雨青蛙声轴》中受到赞赏
潘天寿烟雨蛙声图 中国画（指墨水） 68×135cm 1948 《烟雨青蛙声图轴》，是潘天寿1948年创作的众多彩色墨水作品之一。李书钱看"一天烟雨天广阔，两个依然吵闹的宣传"。三十七中秋节，寿"藏在石下树下，相当管好。而书钱理解的"懒惰生活手指墨水"则是疯狂的，相比之下。在印刷方面，"潘天寿印刷"的内容在朱文柏的两种不同方式。朱文在书中摔倒，使它更加美丽;这样的布局，不能不体现作者在作文中的"善意"。画中的另外两个印章是朱文，书中中间的"A Shou"，右下角的另一个"最爱"。潘天寿发现了很多作曲方式，首先是"方块的使用"。正方形的特点是稳定性，丰满度，重量和坚固性。潘天寿的作品大量出现在方块中，显然是为了获得宽广而强烈的力量感。潘天寿性格浓厚而坚强，气势宏大，在20世纪30年代开始形成自己的艺术面貌，追求古老的风格。在这项工作中，他开始使用大型方形岩石作为特写镜头。他独特的岩石构图形成于20世纪40年代。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《猫石香蕉轴》中受到赞赏
猫石香蕉图50的颜色，手指墨水237.5×120CM"猫石香蕉图轴"，创建于20世纪50年代，是指墨图轴。"雷的头顶生活是指墨水"子装饰与"A生活"和"潘天寿印刷"。左下角的朱文店"强其骨"一如既往的压力角。另一个朱文"寿"藏在上香蕉上，更能展现它的魅力。用手指画画和用刷子画画各有优缺点，如手指不能存放较多的墨水，长线必须用短线连接，不能是一体式的等等。但这些只是让线条显得断断续续，像连续的、断断续续的、笔的、厚的和薄的，具有特殊的艺术魅力。这件作品中的蜘蛛网反映了手指线的特征。潘天寿用手指的力量扛着叮叮当当，展现出丝绸柔韧的质感，不是人类的功夫能达到这个。潘天寿的指墨画，配得上高其必后的一个高难度高峰。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《石墨的石墨图轴》中受到赞赏。
潘天寿曹谟 风景图 轴 中国画 183.3×66cm 1953 "可乐油墨风景图 轴"。在这部创作于1953年的作品中，还有一个更长的铭文："一位山僧曾经写过他的可乐松石画：这片快速的雪时，地图也清晰。今天要做一个偶然的风景，山间树木之间的冰白色像积雪太古，也可以是山和歌主题松石的铭文，但绘画素材的情绪却是"不"一样的。原画必须在不同的地方寻求，黑白两色才能获得批准，这意味着一个山僧人早就知道了。"全部"去掉了"不"这个词。夏天的吡咯酸使这被认为是一种很酷的药。生活和知识。"整个标题占据了作品的上部空间，但并不觉得拥挤，写作趋势随着山的起伏而变化，更加生动。此外，图片中还有四个印章，白色印刷的"潘天寿印刷"，一个朱一白"阿寿"和朱文店的"强骨"分别取而代之，共同构成了整体章节法则。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《铁石轴航交通图》中受到赞赏
潘天寿铁石航海地图 中国画 249.5×242cm 1958 铁石航海图轴，又称烟帆运输图轴。潘天寿的作品创作于1958年，是两张八尺纸制成的杰作。作品的上部旗帜是"煤铁千山无穷，浩瀚的烟帆飞进来"。"画的右边印着一幅朱文，是《寿康宁》。左边的一长篇作品为"连八英尺纸上为飞图的烟帆"，场景不多，宽度宽，因为大光笔要宽大排列，进入自我视野，深感一块墨水到处都是不粗暴的， 奈赫。五月八年，伟大的生命在西湖结束。旁边是下三个印章，最后一个小白印为"天"，中间一个朱文长印为"阿寿"，下部印为"潘天寿"。另一个垂直简称为"新安江西铜官铁矿石扬帆下，有这种心情"。人的生命又是问题所在。"接下来朱文昌印作《潘天寿印刷》。在作品的右下角，一个朱文圆圈被印为"收藏羽绒"。这幅巨大的"铁石帆图"，靠近斜坡为起点，巨石为承诺，翻出巨松，符合标题，燃气机根本不漏水。纵观其拳头状的巨石，天一般的炸药巨松的阴影，龙形粗干卷曲的树枝和层层叠叠的焦炭松针，真美不胜收。整部作品充满了围墙岩石，但潘天寿也只画了岩石的轮廓结构，然后用锆石染色，以增加其完整性。眼前的画面厚厚的黑松对比，打开了空间，让画面显得非常开阔大气。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《握住原型轴心》中受到赞赏
潘天寿拥抱 中国画（指墨水） 151.5×48.5cm 1961年《握住原型轴》。潘天寿创作于1961年秋天，指的是墨水。"婆婆鸡打鼾，羽毛乐于抱着宝宝。这是农民家庭的常事，莫疑（燕）的生活属于陶竹。以熟纸为手指画，转墨板少换耳朵的区别。六月秋，雷波一生。"前端下朱文店《A Shou》，另一个理解"'字'字误'怀疑'，守还记得"的结尾是朱文店的"阿寿"和白字"潘天寿"，最后到一边是朱文店"没话去"按左下角，使章法的整体布局合理程度。中国花鸟画家经常以鸡为主题，但用手指墨水画鸡却很少见。而在这幅画中，潘天寿用手指墨水法画鸡，用油墨重生辣，渗透力量强的嗅觉，表现羽毛是利用漏纸来增加油墨颜色的变化，造成浓稠的感觉。三行书从上往下直下，相当有力量。这部作品的标题与1948年《盆橙墨鸡轴》略有不同，但成分和内容却大相径庭。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《阳光轴心图》中受到赞赏
潘天寿青霄中国画（指水墨） 178.5×148cm 1961 《清夏图轴》，约1961年，指水墨画。右侧有行书题词诗《晨新戏弄雨早清，花红红清》。乍一看，疲惫的眼睛还不完整，像叶子一样的衣服般的脸。推着树冠闲置梳理，影子唱吴昭。"莲花池的景色在雨初是清晰的，被生动地描绘出来。整首诗优美温柔，带着夜吴歌的韵味，堪称一首全开的歌声。紧接着掉落的"铁岭高园画快乐生纸，用它能得到干湿也变了，生活"，便记录了潘先生的画心。纸的两面，都是朱文，分别是《阿寿》和《潘天寿》。左下角落下"晴朗的阳光"两岁和"雷女的巅峰生活是指墨水"，在白色印花"潘天寿印花"的点缀下。潘天寿特别喜欢为西湖的阳光荷叶撒神，那些鲜艳的红色花朵和厚厚的黑色莲叶相映成趣，没有风神。画三片荷叶，墨法不同，或用大飞溅墨水，或用焦化墨水，或用湿墨水，形态不同，容光焕发，达到"使墨水如手指，使手指按预期"的境界。水面上装饰着漂浮的坪，水草，清澈而宁静的境界。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《夏塘水牛卷》中受到赞赏
潘天寿下塘水牛画 中国画（墨水） 142.7×367cm 1960年代 《夏塘水牛画卷》，潘天寿，1962年。左上角的标题是"雷的头巅峰生活"，虽然没有明确指向这幅画，但作品中中间有一个"手指禅"朱文店表示，这应该是一个手指墨水作品。下一个白色方块印刷品是"潘天寿印刷品"。右下角有两幅朱文店版画，一幅印有"潘"，另一幅印有"宠物"。潘天寿的生平水牛画，如1949年的《耕作图》、1961年的《春池水暖图》等，都取自这些资料。这两头水牛，牛身上涂着一大片水墨，厚得像山一样。而水纹与线，再圆流，轻松活泼。在山石的另一边，用墨线勾勒，只投下浅色，以突出牛的形象。全画拉伸稳定，尤其是油墨色丰富多样，是指水墨画中的巨大精细。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《男性观轴》中受到赞赏
潘天寿雄观中国画（墨水）347.3×143cm 1960年代"男性观轴"，潘天寿约1964年。落下的"雷的头顶生活是指墨水"在倒三角形的石岩上，画上两个印章，一个朱文印有"阿寿"，另一个白色印有"东越南潘天寿"。在作品的右下角，一个朱文被打印为"收藏夹"。左边的最后一个，朱文，印为"潘达"。这是典型的潘天寿经典。在屏幕上，精神高涨，全是空虚，抬头看构图增添了高贵的精神感，所以音量也做了一定的夸张。倒三角形中的石岩形状与潘天寿过去的方形巨石不同，虽然动感也增加了屏幕的感觉，所以合适的松针为视觉平衡。左侧的流动直下，被带出秃鹫的视线，与纸的边缘处于平行状态，不仅增加了稳定性，而且对近处物体的高处和危险，使其静脉通过。这样一种静态的、奇特的、危险的平衡表现方法，确实是普通人难以想象和做到的。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《天轴心图》中受到赞赏
潘天寿的"影射图"轴线161.5×99cm 1964，创建于1964年。图片轴线简单易懂，"反思之日"。雷波的头部巅峰生活画"为线条组合的常见形式，亚配白色版画《东越南潘天寿》，左右角有朱文殿《阿寿》和"未雕刻"。这部作品的构图非常严格，无论是从平面分割的角度，还是从燃气机开闭的角度，都可以作为潘天寿构图艺术的一个例子。在笔和墨水的情况下，它也可以用作典型示例。这幅画的墨水基本上是两种形式：一种是墨块，包括下部最大的喷墨莲叶，上部露出的莲叶，右下角的苔藓点——三者的面积非常不同，本身就形成了节奏。二、墨纹、荷叶梗和水草的字、长和厚不一样，本身就成了一种节奏，而墨块和墨纹又形成了画面对比的主色调，显得强烈、简单多变。纵观整幅画，没有多余的笔墨，甚至印章的大小和位置都经过慎重考虑，与荷花的红色形成相对应。潘天寿作品构图的紧绷性在这里可见一斑。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在梅月图受到赏识
潘天寿的《五月月图》（指墨水）182×152cm 1966年《五月月亮图轴》创作于1966年1月至2月之间，指的是水墨作品。地图轴共享五幅版画，分别位于朱文店"阿寿"的头部，书的中下两行点缀着白色印刷的"天"和"大蜻蜓"，左下角白色印刷"潘天寿印刷"和朱文店"一指禅"右下角。李书钱要懂"气结阴周雪，天成铁身"。所有的花朵都是寂寞的，独一无二的春天。"一首独具特色的诗，将眉书的高亢气息与环境严酷的寒冷和恶毒描绘得淋漓尽致，同时营造出一群骄傲，环顾荒凉的境界。而钱知道"1966年月乙酰黄梅等，董大人命是指燕当山石屋里的水墨。雷的生活。"用一小行字写成的书，让书的钱不至于在寂寞中流失。在这幅近乎正方形的画中，一幅厚厚的老梅树的荔枝铁干成S形横截面的画像，成为这幅画的主体。潘天寿用大量的笔墨来塑造树干的古老而强壮，但只在树梢上画了几颗淡红色的小李子，非常不显眼。在花朵的后面，却画着寂静的夜晚的满月和用光墨画的夜空。环境很冷，但有一些温暖，略带黄色的月光，以及稀有而精致的梅花。自然的力量无法避免，冰刀雪剑的严重破坏，从厚厚的干梅树上强烈显现出来，而树梢上开了几朵小花，却证明了生命的坚韧，也更是对抗生命的美好。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在江山多小的画中受到赞赏
潘天寿的"江山道"轴线72×30cm 1959年"江山道璨图轴"，又名"江山如此精致"，潘天寿制作于1959年9月底。"江山那么多细腻。5月9日国庆节致敬。长寿。"在图片的中间，下一个白色的印字《潘天寿》。这是一首作为领头人诗致敬国庆作品的画作，面对如此严肃的主题，潘天寿选择了空钩这种简单的造型方法，能够成为一种清晰而装饰的风格，大绿松石色也希望能丰富、美观这种传统的象征意义转化为表现的主题， 以达到在色彩上"轻盈深邃，明亮典雅"的效果。通过对河上划船的处理，画面被寂静的氛围和特殊的历史感所强调。
现代著名画家、艺术教育家潘天寿，喜爱"梦游黄山轴"
潘天寿的《梦游黄山地图》轴线247.2×46.7cm 1936《梦游黄山地图轴》，潘天寿作品，1936年10月23日。画的顶部标题为"重到莲花峰线的顶部，海云无尽的夜晚寂静。素笔丽花原水墨，如画千山铸铁。石路危险挂银汉，天晴花放海云泉，他得到了著名的山思想，野鹤青松佑这具身体。慈古重阳，夜梦重温黄月莲花，巅峰气，即写，和小诗。懒惰的草。"画旁边有两枚印章，一枚朱文小芳印有《潘天赐》，一枚朱文元印有《寿》。右下角，朱文的一块被印上了"木鸡"。在这幅画中，连绵起伏的山脉没有出现黄山的奇观，而他梦见的世界之地是开场变化，犹如黄山烟云，无法结束。作品的构图新奇异，近一棵巨松从下到上左走出画面，而在腰部折回画中，显得倔强而倔强这是潘天寿在《江州夜行图》中图构图元素的变体， 是将"现实变成虚拟"的进一步运用，这一理念极为精致，也凸显了潘天寿追求的审美意向的陡峭健康。而收藏中的"千山铸铁"也成为后来潘天寿反复表达的审美思想。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《浅景图》中受到赞赏
潘天寿的"浅滩和水域图"轴107.9×109cm 1945"浅滩庐山水图轴"，潘天寿1945年。整幅画中有两幅画，右上角是"青水昂苏丹，曾驻扎在数千名士兵中"。数以万计的亭子各不相同，一半进入晴朗的天空，一半进入云层。成千上万的人聚集在河边，在苏阿姨手下的通巴河上。似乎已经知道太阳路，那夜停泊的船离开了志摩号。三十四年的信义开着等，捡起那张老肋纸，也就是草进去了，不知道是谁也倒在了家。心艾伦如果活着。"画旁边有两个印章，一个是"天寿"，另一个是印有"懒人"。笔的左下角为"哀悼时不安全，风无助久"。天空中传来一声，秋天和江涛在外面看。秃头和懒惰。"画旁边的白色印花是"潘天寿印花"。右中两幅印章，一幅印有朱文的"A寿"字样，另一幅印有"心爱的"。这件作品的开放、全方形构图具有潘天寿的个性，是他既定个人成熟风格的标志，从大型结构布局到细笔墨迹，近乎无可挑剔。特别是中央以单线勾勒出主山石，山体只有用坚硬简单的处理方法，无苔藓点，成为极具个性的图形语言。
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《晚风与莲花图》中受到赞赏
潘天寿的《晚风莲花图》轴150×42.7cm 1954《晚风莲花图轴》这幅作品创作于1954年初夏。"夜风黑暗的莲香交付。写下你在苏州路看到的一切。在年初夏的第一天，一天中的一天和标题"指出创作的动机和季节"。紧随钱落下的是白色印刷的"潘天寿印刷"，而另外两个朱文店"阿寿"和"寿"则隐藏在图片中，也显示出其巧妙的印刷。
这张图反映了潘天寿对"安静之美"领域的独特见解。从标题可以看出，这是一幅月亮夜莲花池的图片，浓郁的莲叶和满是莲花的花朵，让人感觉到莲花的香味在图片中泛滥;
著名现代画家、艺术教育家潘天寿在《微风燕子地图》中受到赞赏
潘天寿的微风燕子图轴是指墨迹180×47.5cm 1961。微风燕轴，1961年。铭文体现了潘天寿"书多画意，书是根基"的一贯实践，一立一行，清晰美丽，自然恰到好处。四个印章，分隔在三个地方构成了三角形的趋势。朱文印章"天寿"位于绘画轴的顶部，与朱文店的"停顿室"位于左下角相同。而位于右下角的朱文《阿寿》和白文《潘天寿》，上下大小不一，在整体构图上同时自成一体。
这部作品是潘天寿的杰作之一。作者在标题段落的上端："很久没做一个手指画，运输指如未经训练的士兵，生活"，作者似乎觉得不够舒服，但仔细看了一下作品，却被提炼到严谨，没有失败。下面的树干向画外的右边延伸，从顶部折回画中，使气脉与画相连，并用长停空气机，不使空气扩散。两只燕子，在风中飞翔，增加了画面的活泼气氛，上层水平"微风燕子坡度"。杜少玲诗句。六年丑木、生活"，也起到了整体关系的作用。整件作品随处可见画家的独创性。