文|思文录
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10年代以前，网络还不是特别发达。
那时的明星们只有凭借着出色的演技赢得观众的喜爱。
深入人心的角色、剧集在那时数不胜数。
而现今的娱乐圈“鱼龙混杂”，各路神仙大多凭借流量获得知名度。
观众们的审美为什么会有如此之大的改变？
老牌演员是否已经“过时”？
未来国产剧的走向又如何？
凭借着“李云龙”一角而为人熟知的李幼斌，一度成为大家心中最出色的演员之一。
说起李幼斌，大家一定不会陌生。
2006年，电视剧《亮剑》在各大电视台播出。
电视剧一经播出，迅速引起了不小的热度。
其中主要的原因，就是因为主演李幼斌的“神演技”。
本就有着一副威风凛凛面貌的李幼斌，靠着对剧本的琢磨，最终给“李云龙”这个角色赋予了灵魂。
角色的那种粗犷豪迈的气质被李幼斌表现得淋漓尽致。
李云龙这个角色的知名度甚至一度超过了李幼斌本身。
进入网络时代后，“李云龙”也为网友们带来了不少的“梗”、“表情包”等笑料。
即使过了这么多年，角色依旧深受大众喜爱。
可见李老师精湛的演技和台词功底。
之后借着《亮剑》的热度，李幼斌老师又陆续接到了几部“好剧”。
《闯关东》的朱开山、《红日》的张灵甫、《中国地》的赵老嘎等等。
每一部饰演的角色都深入人心。
最难得可贵的是，李幼斌老师饰演的角色，性格都不太一样。
其中知名度最高的“李云龙”和“朱开山”就是两个性格截然不同的例子。
“李云龙”性格粗犷、桀骜不驯，而“朱开山”则是有着仁义智勇信等诸多美德的“草莽英雄”。
成为好演员的标准就是不管遇到什么角色都能得心应手。
李老师就是最好的例子。
但是进入到网络时代以后，为什么曾经红极一时的李老师突然间“消失”了呢？
究其原因是随着网络的发达，电视机逐渐被淘汰。
随着人们生活节奏的加快，电视剧也只有在吃饭时才能抽出点时间看看。
同时在有限的休息时间内，大家更倾向于看一些名气大且外形赏心悦目的明星。
只是看一看明星的美貌、帅气，可不需要明星有多高深的演技。
所以对于老一辈的演员，过人的能力和作品已经不被大众所看好。
更多的则是利用碎片时间来关注一些明星八卦、美图、大事件等等。
2012年左右，资本逐渐进入到娱乐圈领域。
从那时开始，“国产剧”就变成了烂片的代名词。
越来越多的电视剧变成了圈钱的工具。
在电视剧中加入各种各样的品牌广告已经成为了“家常便饭”。
伴随着“小鲜肉”的出现，各个剧组越来越喜欢请这些年轻演员来拍摄。
靠着流量发家致富的明星，又谈何演技？
“表演”、“接戏”就是演员们维持生计的手段。
在这个大环境下，老前辈们也不得不将自己的信念从“演技”转变为“流量”。
之后李幼斌其实也陆陆续续接到过一些剧组邀请。
但剧组看上的并不是他曾经最“引以为傲”的演技。
而是为了用他以前积攒下来的人气来提高新剧的“流量”。
同时作为“陪衬”来提高“小鲜肉”的人气。
就因如此，曾经靠着演技红极一时的李幼斌硬生生被资本埋没在了影视圈。
在电视机作为主流娱乐方式的年代，国内可谓“神剧”频出。
大部分演员都有着精湛的演技，也创造了很多让人印象深刻的角色。
《康熙王朝》中“苏麻喇姑”的饰演者茹萍就是其中之一。
1984年，18岁的茹萍凭借出色的演技从话剧团脱颖而出。
从此开启了她的演艺之路。
虽然一开始，她接到的都是一些“小角色”。
但茹萍始终保持着对表演的喜爱。
对自己接到的所有角色都认真打磨，尽量和角色融为一体。
1995年，对《武则天》中“上官婉儿”一角的塑造，一下子让茹萍走上了事业巅峰。
之后她接到了许多剧组的邀请。
通过各种不同的角色，给观众留下了深刻的印象。
这样出色的演员为什么突然间淡出了娱乐圈呢？
如果说李幼斌老师的“消失”是被逼无奈。
那么茹萍的“消失”就是整个娱乐圈乱象的真实体现了。
和普通老百姓一样，茹萍也有着幸福美满的家庭。
丈夫是大她18岁的奚天鹰，两人孕有一女。
一家三口和和睦睦，从没被爆出过什么绯闻。
即使在事业低谷期，茹萍依旧可以凭借着幸福的生活，保持快乐积极的心态。
有着要强性格的茹萍，始终在寻找着演出的机会。
凭借着“上官婉儿”一角，她声名鹊起，越来越多的剧组找到了她。
她的生活也变得更加忙碌了起来。
但就是因为这种忙碌，让她疏忽了对家庭的关注。
长时间的拍摄让她和丈夫产生了隔阂，最终二人选择和平离婚。
后来茹萍又在剧组拍摄时认识了演员刘之冰，二人最终结为夫妻。
有了一段失败婚姻的茹萍，不敢再保持“一心用在演戏”的状态。
她开始对接到的剧本有了更为严格的要求。
只要不是喜欢的角色，她都会拒绝邀请。
只为了在家庭关系上更加的用心。
她的热度也开始慢慢减小，但至少这一次，她真正体验到了家庭的温暖。
到了现在的“流量至上”时代，大多明星争先恐后的抢着流量，给自己争取露脸的机会。
对于真正有着好演技、敬业的演员来说，自己仿佛已经跟不上这个时代。
有些老演员为了维持生计，甘愿出演“烂片”。
最终落的口碑直线下降。
而茹萍始终如一，只有遇到喜欢的、适合自己的角色，才会出演。
并且对于流量、热度，她显得并不在乎。
不拍戏的时间她还是用来陪伴自己的家人。
茹萍的态度其实从侧面就能展现出如今娱乐圈状态的扭曲。
资本介入后，不顾剧本好坏，只为了拿到更多的流量，获得更多的利益。
一些老戏骨反而因此遭到了反噬，得到的只有大众的批评。
难道为了利益可以连脸面都丢掉吗？
曾经的优秀演员因为时代问题被迫“退场”，确实值得人们思考。
但也有一些演员的“消失”，是真正意义上的“损失”。
演员毛孩就是一个很好的例子。
曾经因为情景喜剧《炊事班的故事》中“小毛”一角而为人熟知的毛孩，如今已经很少出现在大众视野中。
明明在演艺事业上有着大好前程的他，为什么突然选择了退出呢？
究其原因，其实是因为毛孩的母亲。
其实在“小毛”这个角色火起来之后，毛孩陆续接到了很多的邀约。
但那时毛孩的母亲韦菁正好处在更年期，并且因此患上了重度抑郁症。
彼时处在事业巅峰的毛孩，在事业和母亲之间，毫不犹豫选择了后者。
他推掉了所有的戏约，回到老家陪伴母亲，直到母亲的病情痊愈。
回到家的毛孩，眼看着母亲的病情没有好转，想到了一个主意。
他想让母亲尝试一些新的东西，或许用这种方式，能让母亲尽快的好起来。
随后他带着母亲来到了剧组，极力向导演推荐，希望给母亲一个演戏的机会。
本就有着曲艺表演经历的韦菁，没有让儿子失望。
她的演技迅速得到了肯定。
之后居然还陆陆续续的接到了不少的邀请。
其中最为人熟知的应该就是《我不是药神》中那个苦苦哀求的“白血病患者”。
眼看着母亲逐渐好转，毛孩的心也放了下来。
但是多年来一直不再演戏的毛孩，接到的戏约越来越少。
直到2016年才出演了一部没什么名气的电影。
到现在为止，毛孩似乎完全淡出了大众的视野。
母亲韦菁一度因为儿子变得沉寂而感到愧疚。
但毛孩始终认为只要母亲能好起来，自己就已经满足。
相比一些老演员的没落，毛孩这样的演员“消失”才应该是娱乐圈真正的“损失”。
虽然时代不好改变，但希望老演员们的心还能始终如一。
不要因为如今的“娱乐圈乱象”而丢失了信念。