文|思文錄
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10年代以前，網絡還不是特别發達。
那時的明星們隻有憑借着出色的演技赢得觀衆的喜愛。
深入人心的角色、劇集在那時數不勝數。
而現今的娛樂圈“魚龍混雜”，各路神仙大多憑借流量獲得知名度。
觀衆們的審美為什麼會有如此之大的改變？
老牌演員是否已經“過時”？
未來國産劇的走向又如何？
憑借着“李雲龍”一角而為人熟知的李幼斌，一度成為大家心中最出色的演員之一。
說起李幼斌，大家一定不會陌生。
2006年，電視劇《亮劍》在各大電視台播出。
電視劇一經播出，迅速引起了不小的熱度。
其中主要的原因，就是因為主演李幼斌的“神演技”。
本就有着一副威風凜凜面貌的李幼斌，靠着對劇本的琢磨，最終給“李雲龍”這個角色賦予了靈魂。
角色的那種粗犷豪邁的氣質被李幼斌表現得淋漓盡緻。
李雲龍這個角色的知名度甚至一度超過了李幼斌本身。
進入網絡時代後，“李雲龍”也為網友們帶來了不少的“梗”、“表情包”等笑料。
即使過了這麼多年，角色依舊深受大衆喜愛。
可見李老師精湛的演技和台詞功底。
之後借着《亮劍》的熱度，李幼斌老師又陸續接到了幾部“好劇”。
《闖關東》的朱開山、《紅日》的張靈甫、《中國地》的趙老嘎等等。
每一部飾演的角色都深入人心。
最難得可貴的是，李幼斌老師飾演的角色，性格都不太一樣。
其中知名度最高的“李雲龍”和“朱開山”就是兩個性格截然不同的例子。
“李雲龍”性格粗犷、桀骜不馴，而“朱開山”則是有着仁義智勇信等諸多美德的“草莽英雄”。
成為好演員的标準就是不管遇到什麼角色都能得心應手。
李老師就是最好的例子。
但是進入到網絡時代以後，為什麼曾經紅極一時的李老師突然間“消失”了呢？
究其原因是随着網絡的發達，電視機逐漸被淘汰。
随着人們生活節奏的加快，電視劇也隻有在吃飯時才能抽出點時間看看。
同時在有限的休息時間内，大家更傾向于看一些名氣大且外形賞心悅目的明星。
隻是看一看明星的美貌、帥氣，可不需要明星有多高深的演技。
是以對于老一輩的演員，過人的能力和作品已經不被大衆所看好。
更多的則是利用碎片時間來關注一些明星八卦、美圖、大事件等等。
2012年左右，資本逐漸進入到娛樂圈領域。
從那時開始，“國産劇”就變成了爛片的代名詞。
越來越多的電視劇變成了圈錢的工具。
在電視劇中加入各種各樣的品牌廣告已經成為了“家常便飯”。
伴随着“小鮮肉”的出現，各個劇組越來越喜歡請這些年輕演員來拍攝。
靠着流量發家緻富的明星，又談何演技？
“表演”、“接戲”就是演員們維持生計的手段。
在這個大環境下，老前輩們也不得不将自己的信念從“演技”轉變為“流量”。
之後李幼斌其實也陸陸續續接到過一些劇組邀請。
但劇組看上的并不是他曾經最“引以為傲”的演技。
而是為了用他以前積攢下來的人氣來提高新劇的“流量”。
同時作為“陪襯”來提高“小鮮肉”的人氣。
就因如此，曾經靠着演技紅極一時的李幼斌硬生生被資本埋沒在了影視圈。
在電視機作為主流娛樂方式的年代，國内可謂“神劇”頻出。
大部分演員都有着精湛的演技，也創造了很多讓人印象深刻的角色。
《康熙王朝》中“蘇麻喇姑”的飾演者茹萍就是其中之一。
1984年，18歲的茹萍憑借出色的演技從話劇團脫穎而出。
從此開啟了她的演藝之路。
雖然一開始，她接到的都是一些“小角色”。
但茹萍始終保持着對表演的喜愛。
對自己接到的所有角色都認真打磨，盡量和角色融為一體。
1995年，對《武則天》中“上官婉兒”一角的塑造，一下子讓茹萍走上了事業巅峰。
之後她接到了許多劇組的邀請。
通過各種不同的角色，給觀衆留下了深刻的印象。
這樣出色的演員為什麼突然間淡出了娛樂圈呢？
如果說李幼斌老師的“消失”是被逼無奈。
那麼茹萍的“消失”就是整個娛樂圈亂象的真實展現了。
和普通老百姓一樣，茹萍也有着幸福美滿的家庭。
丈夫是大她18歲的奚天鷹，兩人孕有一女。
一家三口和和睦睦，從沒被爆出過什麼绯聞。
即使在事業低谷期，茹萍依舊可以憑借着幸福的生活，保持快樂積極的心态。
有着要強性格的茹萍，始終在尋找着演出的機會。
憑借着“上官婉兒”一角，她聲名鵲起，越來越多的劇組找到了她。
她的生活也變得更加忙碌了起來。
但就是因為這種忙碌，讓她疏忽了對家庭的關注。
長時間的拍攝讓她和丈夫産生了隔閡，最終二人選擇和平離婚。
後來茹萍又在劇組拍攝時認識了演員劉之冰，二人最終結為夫妻。
有了一段失敗婚姻的茹萍，不敢再保持“一心用在演戲”的狀态。
她開始對接到的劇本有了更為嚴格的要求。
隻要不是喜歡的角色，她都會拒絕邀請。
隻為了在家庭關系上更加的用心。
她的熱度也開始慢慢減小，但至少這一次，她真正體驗到了家庭的溫暖。
到了現在的“流量至上”時代，大多明星争先恐後的搶着流量，給自己争取露臉的機會。
對于真正有着好演技、敬業的演員來說，自己仿佛已經跟不上這個時代。
有些老演員為了維持生計，甘願出演“爛片”。
最終落的口碑直線下降。
而茹萍始終如一，隻有遇到喜歡的、适合自己的角色，才會出演。
并且對于流量、熱度，她顯得并不在乎。
不拍戲的時間她還是用來陪伴自己的家人。
茹萍的态度其實從側面就能展現出如今娛樂圈狀态的扭曲。
資本介入後，不顧劇本好壞，隻為了拿到更多的流量，獲得更多的利益。
一些老戲骨反而是以遭到了反噬，得到的隻有大衆的批評。
難道為了利益可以連臉面都丢掉嗎？
曾經的優秀演員因為時代問題被迫“退場”，确實值得人們思考。
但也有一些演員的“消失”，是真正意義上的“損失”。
演員毛孩就是一個很好的例子。
曾經因為情景喜劇《炊事班的故事》中“小毛”一角而為人熟知的毛孩，如今已經很少出現在大衆視野中。
明明在演藝事業上有着大好前程的他，為什麼突然選擇了退出呢？
究其原因，其實是因為毛孩的母親。
其實在“小毛”這個角色火起來之後，毛孩陸續接到了很多的邀約。
但那時毛孩的母親韋菁正好處在更年期，并且是以患上了重度抑郁症。
彼時處在事業巅峰的毛孩，在事業和母親之間，毫不猶豫選擇了後者。
他推掉了所有的戲約，回到老家陪伴母親，直到母親的病情痊愈。
回到家的毛孩，眼看着母親的病情沒有好轉，想到了一個主意。
他想讓母親嘗試一些新的東西，或許用這種方式，能讓母親盡快的好起來。
随後他帶着母親來到了劇組，極力向導演推薦，希望給母親一個演戲的機會。
本就有着曲藝表演經曆的韋菁，沒有讓兒子失望。
她的演技迅速得到了肯定。
之後居然還陸陸續續的接到了不少的邀請。
其中最為人熟知的應該就是《我不是藥神》中那個苦苦哀求的“白血病患者”。
眼看着母親逐漸好轉，毛孩的心也放了下來。
但是多年來一直不再演戲的毛孩，接到的戲約越來越少。
直到2016年才出演了一部沒什麼名氣的電影。
到現在為止，毛孩似乎完全淡出了大衆的視野。
母親韋菁一度因為兒子變得沉寂而感到愧疚。
但毛孩始終認為隻要母親能好起來，自己就已經滿足。
相比一些老演員的沒落，毛孩這樣的演員“消失”才應該是娛樂圈真正的“損失”。
雖然時代不好改變，但希望老演員們的心還能始終如一。
不要因為如今的“娛樂圈亂象”而丢失了信念。