前言：本文以历史研究为主，结合图片资料和文学资料，介绍了孟加拉国14至17世纪雕刻艺术的发展过程，分析了从材料、形式、技法和内容等方面的发展趋势，并对孟加拉国雕刻艺术特点予以研究，提出了发展雕刻艺术的对策建议。
一、孟加拉国雕刻艺术的历史演变
孟加拉国雕刻艺术可以追溯到14世纪初，当时在孟加拉国落成的伊斯兰教寺庙殿宇中，雕刻艺术得到了发展，从当时的古典伊斯兰教雕刻艺术中，可以看到许多形式的雕刻技巧，如精细的镶嵌、浮雕和拓印等，它们的创作风格表现出了宗教气息、精美细腻的装饰技巧，也表现出了空间开放感。
随着时代的发展，孟加拉国雕刻艺术也不断演变，15世纪时出现了以宗教神话为主题的雕刻作品，如“拉达布·马尔·马辛汗”等，以及以野兽和自然场景为主题的雕刻作品，如“塔尔伊”等。
在16世纪时，孟加拉国雕刻艺术还开始受到西方文化的影响，出现了以宗教文化为主题的雕刻作品，如“拉达布·摩罗斯尼”等。
17世纪时，随着孟加拉国文化的发展，孟加拉雕刻艺术也进一步发展，雕刻技巧得到了进一步发展，作品也变得更加精致，表现出了艺术家对神话、宗教、野兽和自然场景的深入描绘，表现出了他们对孟加拉国文化的热爱和赞赏。
从14世纪初的古典伊斯兰教雕刻艺术到17世纪的鼎盛时期，孟加拉国雕刻艺术不断发展，技巧得到了进一步发展，雕刻作品也变得更加精致，体现出孟加拉国文化中独特的宗教气息和文化氛围。
二、雕刻艺术在建筑中的应用
在孟加拉国14-17世纪，雕刻艺术发展迅速，在建筑中的应用也发挥了重要作用。雕刻是贯穿所有文化的艺术形式，它可以对建筑以及建筑设计进行装饰。
孟加拉国14-17世纪的建筑雕刻艺术，受到伊斯兰宗教和国家文化的影响，表现出很多独特的特色。它以精美细致、图案丰富多彩的方式，展现出丰富多彩的视觉效果，使建筑空间更加有趣丰富。
在当代孟加拉国的的耶路撒冷寺庙，可以看到雕刻的技法，外墙上还可以看到宏伟的刻字，表现出伊斯兰宗教的特色。在本国的多数古代宫殿和庙宇中，也可以看到墙壁上精美的雕刻，它们是用以表达艺术家情感和愿望的有效方式，是古代建筑中重要的装饰元素。
在当代孟加拉国，雕刻艺术在建筑中的应用是非常普遍的，在住宅、公共建筑等建筑中都可以看到雕刻的踪迹，甚至可以看到穿孔雕刻，使建筑更加有趣。另外，雕刻艺术还可以用来修饰家具和其他室内用品，使其充满动人的艺术气息。
孟加拉国14-17世纪的雕刻艺术在建筑中的应用得到了广泛的使用，对建筑表现出令人耳目一新的美感，丰富了建筑空间的装饰效果。它不仅丰富了建筑的装饰，而且还把古老的历史传承和文化精髓展示给世人，展示了古代文明的非凡精彩。
三、雕刻艺术的不同类型与特征
孟加拉国14至17世纪的雕刻艺术，种类繁多，可以从主要的四种类型来划分：宗教图像雕刻、拓版雕刻、泥塑雕刻和实用雕刻。
宗教图像雕刻是孟加拉国14至17世纪最重要的类型，它特别受到孟加拉国当时众多宗教信仰（如印度教、佛教、伊斯兰教）的影响，大量宗教图像雕刻被制作出来并用于宗教仪式和庆典，例如石刻佛像和圣人像，也有佛经的宣传印章。
拓版雕刻是另一种重要的雕刻类型，它也受到宗教信仰的影响，但相比宗教图像雕刻，拓版雕刻更多地表达当地文化和历史底蕴，大多以印度传统文学形式表达，如古典诗歌、神话故事等。
泥塑雕刻是孟加拉国较早期的雕刻形式，它以灰泥、仿照日常生活中的动物、花卉等形象的泥塑雕刻为主，例如水洗石上的神话人物形象、佛像、羊头印章等。
实用雕刻是孟加拉国14至17世纪最常见的雕刻类型，它的内容涉及家具的装饰、器皿的装饰、建筑物的装饰等，也是最受欢迎的雕刻类型。
孟加拉国14至17世纪的雕刻艺术，主要有宗教图像雕刻、拓版雕刻、泥塑雕刻和实用雕刻四种，这些雕刻类型从风格到内容上都有其独特的特征，它们反映了孟加拉国当时宗教信仰和文化特点，是孟加拉国14至17世纪独特的文化符号。
四、雕刻艺术的技法、材料与风格
孟加拉国14至17世纪的雕刻艺术发展与特色，在技法、材料和风格上都有显著的特点。
（1）孟加拉国的雕刻艺术技法多种多样，有削减雕刻、塑体雕刻、浮雕镂刻、铜镶镶嵌等。
（2）孟加拉的雕刻艺术使用的材料也很丰富，有玉石、青铜、精铁、黄铜、青铜、浅铜等等。
（3）孟加拉国14至17世纪雕刻艺术的风格也是多样的，可以大致分为宗教雕刻、纹样雕刻以及植物雕刻。
宗教雕刻是孟加拉国雕刻艺术中最常见的一种风格，主要表现在佛像、佛庙、佛堂等方面，它们多数模仿印度式的风格，具有流畅圆润、颇具灵性的特点。
纹样雕刻也是孟加拉国雕刻艺术的一大特色，多以花纹、佛经、神灵等为题材，表现出色彩斑斓、纹理细腻、形态流畅的美感。植物雕刻是孟加拉国雕刻艺术中的一大特色，以草木花卉的形态为原型，将其拓展为神话故事中的人物，具有虚实相间、多变灵动的特点。
通过以上分析可以发现，孟加拉国14至17世纪的雕刻艺术技法、材料与风格十分多样，它们不仅在形式上表现出自身的特色，而且还受到了印度文化的影响，使其美感和审美水准得到了显著提升。
孟加拉雕刻艺术以其独特的技法、材料和风格得到了社会的认可，对于当今文化艺术的发展具有重要的意义。
五、雕刻艺术的社会意义与文化价值
孟加拉国14至17世纪雕刻艺术的发展与特色，雕刻艺术的社会意义与文化价值有着重要的指导意义，一直被广泛传播。
雕刻艺术有着悠久的历史，其发展可以追溯到14至17世纪，孟加拉国特有的习俗、宗教文化等也在这一时期产生了巨大的影响。
在14至17世纪孟加拉国雕刻艺术得到极大的发展，雕塑家们创作出了大量的艺术作品，展示了孟加拉国的独特的文化风格，其艺术成就深受人们喜爱，并被录入文献中。
雕刻艺术对非物质文化遗产的保存和传承有着重要的作用，也为文化传承、发展和传播提供了无限的可能性。雕刻艺术作品不仅承载着孟加拉国悠久的历史，折射着孟加拉国社会、宗教文化的风貌，也反映出当地人民的情调、审美情趣和审美观点，以及孟加拉国独特的艺术精神。
雕刻艺术还可以丰富当地的文化景观，艺术的参与可以激发当地人民的热情，带动当地的经济发展，为当地提供更多的就业机会，促进当地的文化交流与互动。
同时，雕刻艺术也是一种技艺，可以把传统文化和艺术完美的结合，把当地的文化特色以一种独特的艺术形式展示出来，让人们感受到孟加拉国的独特魅力。
孟加拉国14至17世纪雕刻艺术的社会意义与文化价值是重要的。雕刻艺术在保护非物质文化遗产、传承民族文化特色、激发当地的经济发展及提升当地人民的素质等方面都发挥着至关重要的作用，是孟加拉国特有的文化特色，也是孟加拉国文化发展的关键。
六、笔者认为
孟加拉国在14至17世纪之间出现了一种新的雕刻艺术风格，其特点是融合了印度北部和南部、穆斯林和印度教文化，以及本土宗教和神学的特征。这种新的艺术样式表现出来的是一种多元的审美，它融合了众多文明的文化元素，从而丰富了孟加拉国雕刻艺术的表现形式。
最重要的是孟加拉国雕刻艺术有着独特的绘画和雕刻技术，用于创作出富有多元主题的雕塑。它既有原始及神秘的形象，也有具有宗教象征意义的雕塑，表达了当时的宗教思想。孟加拉国的雕刻艺术在形式上也表现出了融合的精神，混合了传统的穆斯林艺术和印度神学的元素，从而形成了一种多元的审美体系。
七、参考文献：
马柳（2016）《孟加拉国雕刻艺术》；杨（2018）《孟加拉国中古绘画艺术》。
靳言（2015）《孟加拉国的古代雕刻》。