如果谁还不知道“欢门”，那就不是合格的冲浪选手。秉持着“不认错不改正不洗白”的准则，更适合中国宝宝体质的妍真——腾蛇族圣女天欢屠尽蚌族被称为新一届恶女代言人，以“疯批”行为提供着爽感。
与之相反，另一边则是“伟光正”的代表坚守正义，《狂飙》的安欣为追求正义清苦蛰伏多年，《龙城》的西决被亲人背叛仍能选择大度原谅，满足了观众对于传统价值观的情感需求。
以上这些出圈人物，极致坏VS极致好的角色为观众带去了强烈的视觉冲击，其实，这些“极致人设”的走红，也暗藏着观众观剧口味的变化。本篇文章我们将通过对这两类人设的分析，来探讨观众到底爱看的是角色蕴含的哪些因素。
“疯批”作恶，却招观众喜欢
“疯批”一词来自动漫、二次元圈层，之后逐渐在影视行业流行起来，角色强大且自由、性格反复、行为疯狂不受主流“伟光正”价值观的约束，是“疯批”恶人的主要特点。随着市场发展，此类别下“爆火”的人设已经到了数不过来的程度，好像只要沾上“疯”，就离出圈不远了。
#澹台烬好疯批#是《长月烬明》开播后的第一个热搜，作为异国质子他从小遭受了太多欺凌，随着年龄渐长，他利用从母族传承的与动物交流的能力，在六皇子与叶冰裳婚礼当日奏起了死亡之歌，指挥乌鸦怒杀曾经伤害过他的人，上演了一场骇人的血鸦宴。
这种疯和恶更体现在对待亲近的人依旧心狠手辣，对待背叛者毫不手软，从小陪伴他的莹心只想要一个离开皇宫的机会被他用迷药毒晕，被内侍们凌辱，成了疯疯癫癫的模样，用自己鲜血喂养他的荆兰安被澹台烬送的毒蜘蛛发簪刺死。
如果说澹台烬的疯是由外界环境促生的，那么天欢的恶则是原发性的。表面人畜无害，实则内心疯批的上清一姐，因为被蚌精女主桑酒抢走心上人冥夜，直接带队屠了女主全族人，轻飘飘说了一句“杀”，便毁掉了多人性命。从天欢的表情来看，她是乐在其中的。
不顾他人感受，只关心自己快乐的人物好似成为了流量密码，根据近日的微信指数搜索数据，天欢一角以破百的日环比超过剧中其他角色，呈现断层式领先优势。观众的评价也大多是“好疯好带感”，上一个这样的角色还是《三生三世十里桃花》的素锦。
为什么“疯批”容易出圈？
首先是他们能为观众带来极致的情绪释放。带有“疯批”标签的角色常常行为出格又独辟蹊径，不掩饰自己的欲望，敢于对抗社会的条条框框，让“被规训”的东亚人在处处克制的压抑生活中形成某种爽感代偿。
《遇见爱情的利先生》的编剧祝明曾在采访中表示，“我认为疯批人设的走红，和东亚文化本身的内敛特质与人们需要释放、想要冲破禁锢有关。”从小被教育“要听话”的小朋友长成了现在职场上对工作“言听计从”的打工人，这种对反抗与突破生存现状的渴望一直未找到发泄的出口，直到电视剧中出现了疯批恶人。
韩剧《黑暗荣耀》“西八鼻祖妍真”受欢迎的原因，很大程度上充当了观众内心“想疯不敢疯”的恶魔怪兽，“打破规矩，拒绝被教导，给观众带来了反抗精神，这其实就是观众喜欢所谓‘疯批’最根本的原因。”《良言写意》的编剧胡小帅说。
其次，导致角色极端行为的原因和逻辑完整，基本内容扎实，不是为疯而疯。有网友总结了澹台烬的生存条件：
被罚跪冰，被刑长鞭。
下人欺侮，冰水洗碗。
无菜无饭，无衣御寒。
被羞辱逼迫，跪食糕点。
被划破新衣，囚于高院。
被父王厌弃，被婢女背叛。
被送他国为质，被妖擒梦魇。
被供有毒妖丹，被暗器刺瞎左眼。
刀剑压肩，炭火灼脸。
身中剧毒，跳海割腕。
在这种吃不饱穿不暖，还被肆意打骂，践踏尊严的环境下生存，不黑化都对不起他受的这些罪。编剧戴艳辉表示“想要成就一个与时代相关的角色，或要做成命运式或宿命式的，就要从他们出生及事件发生的背景去做些设计。”北京电影学院的钟大丰教授认为极端行为一定要符合人的行为规律。因此澹台烬的疯批是有理有据的，增添了天然的信服感。
最后，加入其它特质形成一种反差感，来中和掉人物过于有攻击性的部分。《长月烬明》中的天欢长着一副菩萨面相，事实上却是蛇蝎美人，为了演好这个角色，陈都灵还看了不少法制节目里坏人的供述，最终用圣女的身份演出了让人恨得牙痒痒的戏剧效果。人设光环与漂亮的造型一定程度上掩盖了天欢的恶毒。
疯批恶人的阶梯式出现均能让观众在古装与现代剧中发现他们的身影，但其背负的情感价值不同。古装剧多为爽感出口，一方面他们成为整个故事戏剧冲突的源头，以天欢为例，仙侠剧中女二大多为工具人，拿着恋爱脑剧本，起到离间男女主感情的作用，但疯狂的行为一下子让她们找到自己的主场，增加了辨识度与话题性，毕竟看小白花杀人，要比看小白花为爱情寻死觅活新鲜得多。
另一方面自带强烈的情感张力。“与其精神内耗自己，不如发疯耗别人”“宁可我负天下人，不能天下人负我”“世界上没有人比我更值得爱”的“自我导向”，清醒且自爱，符合当下的独立风口，顺应了网文时代的观众。
极端人设必须有足够的演技来控制，除太过瘦弱，罗云熙饰演的澹台烬受到认可，若单独出演美惨人物也许够用，一旦身上背负多世情仇，人物线复杂，略显出人物支撑力不足。而陈都灵饰演的角色身上的故事线较为直接，第一世的叶冰裳只需演好楚楚可怜的小白花足够，天欢则只需要“疯”，单一故事线恰好不需要过多的演技发挥，强反差人设也一定程度上弥补了演技缺陷。
现代剧的疯批恶人，多在悬疑作品中出现，《开端》锅姨，《无证之罪》李丰田，韩剧《顶楼》的千瑞珍等都是代表。现代剧伴随着痛感叙事，通过极端人物形象来阐述社会问题意识，杜绝对犯罪者浪漫化的塑造，以营造罪犯的作案动机来揭示人类的复杂性与根源。同样摒弃了工具人属性，如锅姨一角，是贯通全剧的核心人物。
极致好人，塑造精神乌托邦
为了拒绝脸谱化人物，近年来影视剧在创作时会选择在正派人物身上加入小的道德瑕疵来增加人物可看性，摒弃了“绝对的好人”以期拉近与普通人的距离。而今年以来几部出圈作品选择了在现代手法的包裹下，以全新的模式呈现传统意义上的好人，算是市场上一股清流。
年度爆款剧《狂飙》安欣是彻底的理想主义者，为了结果正义忍辱负重二十年，终于把高启强送进监狱，完成扫黑任务。他的正面人设一是体现在角色的善良底色上，二是作为警察的正义与坚守上。
善良贯穿安欣的一生，从大年三十不忍心高启盛和高启兰在警察局门外苦等高启强，放他们进门还送饺子，即使后来他数次被人陷害，被调离原有的岗位，也仍然不改初心。高启强都忍不住问他“你这个人，还是这么善良，怎么跟坏人斗啊？”
作为正义的代表，安欣不会变通，不近人情，把原则纪律真正地放在第一位，不会对权势和金钱低头，结果是他获得了所有人的信任。高启强说安欣是他唯一的朋友，陈书婷只相信他，张彪只有在他面前才承认错误，每一个进入京海市警察局的犯人都把他当作这个残酷的社会里的一盏明灯，他象征着所有人心里的良知，也是众人的救赎。
《龙城》白宇饰演的郑西决同样呈现着角色不计回报的好，发现女友与小叔互相暗恋，选择成全对方；从小被三叔三婶收养为报答他们拒绝了出国深造的美好前途；刚准备开始进入一段新的感情没想到对方有老公，只能心酸地搬东西离开；刚跟姐姐东霓（马伊琍饰）呛了几句，意识到自己的失态立马道歉。好像永远不会生气，永远能够自愈，做所有人最坚实的后盾。
以上两位“极致好人”的弧光主要体现在人性的光辉上，像金子般闪闪发光的美好品德，承载着制作方、出品方和观众对于世界的完美期望，背负着一切正向的情感期待。
正如网友对安欣的评价：有人说他不够圆滑，有人说他太过理想主义，有人说他过于坚持所谓的正义，有人说他轴说他蠢，可这正是他夺目迷人的所在。正是剧集中塑造出了这样的角色，营造出理想中的乌托邦，才让观众在形形色色的乱象中抱有对生活的向往。
即使如此，“极致好人”并没有如想象中受市场欢迎。不说高启强，剧播过程中安欣的水花甚至不如徐江、疯驴子、大嫂这样的边缘角色大。西决也不如张牙舞爪的东霓、吵吵闹闹的南音出彩抓人眼球。为什么与同剧其他角色相比，“老好人”不是十分出彩？
首先，人设太过于理想化，观众难以找到共鸣，觉得“假”，虽然满足了观众对高尚正直精神，海晏河清社会的期待，但不够接地气的人设仍然劝退了不少网友。很难想象，现实生活中一个鱼贩翻身都成为建工集团的总经理了，安欣仍然还是一个受排挤的小职员。有着警察局局长叔叔的他，应该一路突飞猛进才对。
西决也是，哪怕是受到最痛的伤害，也要站在对方角度思考后给他们最温柔的祝福，无论被陈嫣伤害得多么痛彻心扉，最后还是要成全她和小叔，自己躲在没人看到的地方独自伤心。王宝钏见了都得送他两筐野菜。
观众们越来越愿意接受不完美但足够真实的人物，前几年还在高喊“躺平与内卷”的年轻人，慢慢接受了自己的平庸，接受了不一定要活在别人的期待中的生活，过于完美的角色不再适应当下观众的口味。
其次，人物塑造扁平，没有能够记住的特色。如果说恶人的标签是疯批，那么好人的善良与奉献就不够有记忆点。“观众以前看剧，最多只是看一个影片的合理性，但是现在更多的观众，会要求真实合理，特别是主角，观众会希望主角符合自己心中的某种期待。”胡小帅发现。也就是说，一旦角色没有用好属于自己的“金手指”去开拓更大的世界，反而平淡甚至是庸碌，观众的期待就会落空。
因此此类角色十分考验演员的功力以及表演度的拿捏，《狂飙》制片人徐泰在采访中表示“其实我们给了安欣一个非常完整的人物成长线，如果不是张译老师来演，我们会有所担心。”他解释了这个角色的难度与挑战，“我们很难想象人民警察到底是怎么工作的。可他把角色内心的想法和那种坚韧感，变得非常合理化，又让人能有共情感，感谢张译老师的演绎。”
无论是极致恶还是极致善，都打破了以往剧集中平常人设的模板，为观众在观剧过程中提供了足够的新鲜感，也为创作者拓宽了创作多样性边界。只要掌握好人物塑造的度，打造下一个爆款不是梦。