对于大多数内地影迷来说，在“第41届香港电影金像奖”那长长的提名名单中。
最吸引我们眼球的，或许便是由古天乐、刘青云以及刘嘉玲主演的《明日战记》了。
但从香港本土视角看来，这部颇为成功的商业科幻片，无论是在艺术水平还是话题性上，都无法与《正义回廊》或《给十九岁的我》相提并论。
《正义回廊》作为“金像奖”最有力的竞争者，甚至都不是一部可被青少年独自观看的电影。
因为这是一部改编自真实事件的电影。
电影的故事与人物原型，原自2013年3月1日发生的“大角咀肢解父母案”。
在《正义回廊》开启“第41届香港电影金像奖”正式角逐之前，他早已在许多评选中取得了不俗的成绩。
在“第46届香港国际电影节”“AEG 娱乐人气王2022”“第29届香港电影评论学会大奖”“2022年度香港电影编剧家协会大奖”“第16届亚洲电影大奖”“2022年度香港电影导演会年度大奖”“第一届香港网络影评人HIGHLIGHT大奖”等评选中，都获得了不俗的成绩与认可。
《正义回廊》一部所有角色都是“主角”的电影
虽然《正义回廊》是基于真实案件改编而来，但他并没有将所有的注意力与重心点放在案件本身的两位主角身上。
反而是将更多的镜头与篇幅，都放在了法庭审讯与程序讨论上。
除去案件本身的两位被告人张显宗、唐文奇，像是辩护律师与九位社会与身份背景截然不同陪审员间的“攻防战”。
还有还有代表了新闻媒体和社会舆论的杂志社记者，都在影片中占据了大量的戏份。
可以说《正义回廊》是一部没有主次关系的电影，一部近乎于主次大乱斗的电影。
在这部电影中，每个一角色都担任着非常重要的作用。
作为观众的我们，几乎不能错过电影中任何一个人的表现，甚至要体会与品味每一个角色的内心与思想，才能真正体验一《正义回廊》的精彩之处。
而《正义回廊》最让人佩服的一点。
也正是在这样一种“大乱斗”的状态下，影片中的每一个角色都有着超常的表现，同时又不会抢掉其他角色的风头，甚至还会在对手戏方面表现出十足的张力与压迫感。
尤其是在法庭辩论环节，那种既新颖又充满张力的“超现实”处理手法，让许多观众大呼过瘾与精彩。
《正义回廊》一部没有“垃圾时间”的电影
无论是电影还是电视剧，几乎无可避免都会出现一些所谓的“垃圾时间”。
当观众看到这些剧情时，或快进跳过、或神游太虚，总之是很难让人在整个过程中都集中精力投入到剧情中去。
但《正义回廊》似乎很好的解决掉了“垃圾时间”这一诟病。
他通过在影片中穿插主角主显宗幻想情节的手法，不仅带出了这位嫌疑犯在思想上的偏激与性格上的自卑与凶残。
让观众在案情发展过程中，通过这些不断出现的穿插镜头，不仅深入了解人物内心，更为压抑的剧情增添了些许的趣味性。
最让人叫好的地方，便是整部电影的重要庭审阶段，也是最精彩、最有戏的阶段。
在这些剧情中，正反两方面的律师与陪审员和嫌疑人一起，从法庭现场重游于犯案现场。
并通过这种来回游离的方式，让观众产生了一种犹如置身其中的感觉，这不可不谓是高明的招数。
《正义回廊》一部所有人都是“凶手”的电影
在真实的“大角咀肢解父母案”中，除去凶手做案手法极度残忍之外。
最让社会和舆论争论不休的，便是当时报道此案的媒体与杂志了。
做为本该公正与律己的“第四权”，在这起案件中可谓是“丑态”百出。
甚至还闹到被告以“藐视法庭罪”，而被挡在了法庭门外不得进入庭审现场。
《正义回廊》对于这样的细节进行了充分的解读与戏剧化表现。
不仅借其报道带出了凶手具有同理心这样一个重点，还着重表现出了媒体是如何影响法庭判决这个问题的。
并通过这样的表现与描述，反证了电影中的凶手相比起来反而成为“最诚实、最有同理心的人”。
而用为报道者或舆论引导者的媒体或我们，则更像是一群事不关己的冷漠旁观者。
为了流量与口舌之快，不断推着整件事向恶化面转变。
虽然罪犯终究还是罪犯，但那些所谓的高高在上者们，难道不全都是“凶手”吗？
写在最后
虽然“第41届香港电影金像奖”的提名名单是历届金像奖中相对比较少的。
但在这一届金像奖中，却也不乏有非常出彩的作品。
像是这部无论在水准、创意还是制作上都非常出彩的《正义回廊》。
还有在商业电影方面，重振港片雄风的《明日战记》。
以及在讲述小人物方面，有着独特魅力的《窄路微尘》。
还有在社会和舆论方面，最具争议和话题性的《给十九岁的我》。
虽然《正义回廊》的大放异彩，很可能会导致古天乐、郑秀文、刘青云、毛舜筠、张艾嘉、洪金宝、袁和平等一系列熟悉的名字与老面孔“颗粒无收”。
但这也从侧面证明了港片的未来可期。
至少新一代的年轻导演与演员们，或许找到了一条更适合港片未来的道路。
作为一部票房已经超过4300万港币的电影，只有1000万港币预算的《正义回廊》，用实力证明了好电影不一定要有大制作。
（看完记得关注“花煜寒”哦，图片来自网络）