几年前还是电影演员扎堆下凡拍电视剧，这年头，导演也不能免俗。
冯小刚拍迷雾剧场《回响》的热度刚过去，这不，张艺谋9月开拍《英雄联盟》的消息也飘了过来。
张艺谋，电竞剧《英雄联盟》.......
很多杂念一下就冲到脑壳里面：是不是易烊千玺主演？刘浩存还是新谋女郎？一镜到底？
桃的反应跟大家一样：沉默，困惑，质疑。试图想象，想象不出来，放弃。
是不是很大胆？大胆不大胆？
承认吧，多少人第一次看到张艺谋要监制《英雄联盟》真人剧集的时候，脑子里下意识是拒绝的？
桃的第一反应也是：这TM是个洋葱新闻吧？
震撼程度堪比看瑞恩·高斯林演芭比男友肯、朴叙俊出演惊奇队长丈夫，以及第一次看《小美人鱼》真人版预告的内心感受。
就是我看不懂，但是大受震撼。
原因很简单，《英雄联盟》确实和张艺谋太不搭了。
《英雄联盟》，moba游戏来的，属于熬夜通宵激情上分的男大女大，宿舍里开黑，赛场上“金色的雨”，什么“永远的神”“你什么冠军”，是年轻人的殿堂和新潮黑话诞生地。
“国师”张艺谋，大师级别的第五代导演，作品随便拎两个出来都是那种特别磅礴大气、讲究民族性和批判的，什么《红高粱》《活着》《大红灯笼高高挂》，虽然最近变成了“大胆”的代名词，一个喜剧人。
艺术成就和商业性兼具，谋子还以勤奋、谦逊和精力旺盛著称，担任多个国家级晚会、开幕式表演的导演，世界上第一位同时执导过夏奥会和冬奥会开闭幕式的导演。
一个是年轻人的游戏，一个是73岁的国家级电影大导，确实画风迥异。
但如果我们把目光拉远一些，或许这件事就还挺正常的，就是“网剧”和“电影导演”。
有多少电影导演已经拍过，或者正在准备拍网剧？
非常非常多。
近期，冯小刚拍摄了迷雾剧场剧集《回响》，他还有被讽刺为不接地气的女性题材剧集《北辙南辕》。
代表作《催眠大师》《盛夏未来》的陈正道导演有《爱很美味》和《摩天大楼》两个爆款剧集。
王小帅拍摄了《八角亭迷雾》，王家卫担任《繁花》的监制和导演，吴宇森拍了剧版《赤壁》……
张艺谋自己在《英雄联盟》之前，早已传出要拍摄茅盾文学奖作品《主角》改编剧集。
在国外，这个趋势更早。
最会拍电视剧的当属鬼才导演大卫·芬奇，拍出《搏击俱乐部》和《社交网络》的他，接手的三个系列网剧，一部比一部重量级。《纸牌屋》（2013）、《心灵猎人》（2017）和《爱死机》。《纸牌屋》的火爆让“网飞”登堂入室，股价直接拉升26%，《爱死机》则让网飞再次伟大。
马丁·斯科塞斯、昆汀、斯皮尔伯格、斯派克·李、沃卓斯基姐妹等大导演也都是“吃螃蟹的人”，伍迪·艾伦在拍摄《六场危事》时还说：剧集可能让人觉得低人一等，但是赚钱啊！
《六场危事》
导演们赚是真赚，影视公司和平台也是铁了心，砸钱的时候一点不带含糊的。
为了让王家卫安心拍《繁花》，上海电影公司斥资5亿买下一个影视基地供剧组拍摄使用；芬奇的《心灵猎人》使用了大量的CGI技术，因预算过高，与关注度不匹配而被砍；换言之，只要有足够的回报，想要更大的投资，不是不可能。
这些导演们的雇主，几乎没有例外，都是互联网平台。无论是网飞、hulu、亚马逊，disney+，抑或是其他新的老的平台，还是爱优腾，他们的最终信仰，都是自己平台的用户。
截止到2022年第三季度，网飞的全球订阅用户超过2.23亿，迪士尼旗下流媒体部门总用户数反超网飞，超过2.3亿。
2022年12月，中国网民规模达10.67亿，网剧市场规模从2016年开始实现指数型增长，从2016年的32亿增长至2020年的168亿，预计在2022年要达到史无前例的212亿。
有用户，就有愿意付费的用户。网络视频付费用户数目由2016年的1.7亿人增至2020年的6.9亿人。
而这个数字，还有增长的空间。就像我们小时候说的“如果全国每个人都给我1块钱，那我就成大富翁了”。
在网剧的市场，这不是空想，而是现实，“如果有7亿人愿意每个月给我15元，那我......”
让如此庞大的用户持续付费的核心竞争力，就是平台的原创剧集。
作为电影号小编，桃自己手里至少有3个视频平台的会员，光是这样，还经常因为××平台这个剧、这个综艺火了，必须去看看而临时充一个月会员的情况。
跟桃一样爱追剧，但是略抠门一些的网友，则研究出了各种各样的薅羊毛大法：有白嫖已拉黑的前男友的视频会员的；有三个微信换着薅羊毛的，还有为了一周的免费会员，每天暴走一万步的狠人。
让我们沉迷至此的网剧到底有多好看？或者换个说法，网剧能有多酷？
要是放几年前，特别是2013年、2014年，你说国内的网剧是个很“酷”的东西，恐怕是没有人信的，要形容那时候的网剧，或许更准确的形容词是：低成本、娱乐性强，土，有时甚至低俗，但是赚钱，非常非常赚钱。
《屌丝男士》《万万没想到》是那时候的代表作品，搜狐的《屌丝男士》全三季的网络播放量超过14亿，每集投资不过几万块的《万万没想到》第二季，光是广告收入就有3000多万。
2015年，李某峰杨洋那版《盗墓笔记》上线之后，爱奇艺的服务器竟然崩溃了。
这次服务器崩溃让爱奇艺成为第一个进入App Store畅销榜前三（第二名）的视频应用，在这之前，爱奇艺刚公布过自己付费会员的数量是501.7万。而这次崩溃的原因是那天《盗笔》正式上线后，瞬时观看播放请求超过260万次，开通会员支付订单请求超过260万次。
自《盗墓笔记》开始，平台自制剧集开始走大IP＋流量明星的模式，这个模式常被诟病的问题是：演技塑料、特效垃圾，质量那叫一个差劲，有追求的观众不爱吃付费的屎。
平台的负责人们眼睛一亮：明白，安排。
“低人一等”的网剧，在赚到钱之后开始强调“精品化”和“电影感”，有了这两样东西，电视剧酷了起来。
2017年，爱奇艺CEO龚宇说：未来能对标美剧的超级网剧模式将成为主流。他还预测未来大量的电影人才将会流入网剧行业，包括但不限于导演、编剧、演员。
爱奇艺2017年的投资量较高的网剧项目已经开始与电影团队接洽，2020年，他们推出《隐秘的角落》，确立了电影质感网剧的标杆。
精品化，就是短小精悍，强信息，每一集加大投资。《隐秘的角落》只有12集，《开端》只有15集，虽然网络上没有《隐秘的角落》具体的成本信息，但据制片人何俊逸说，爱奇艺对《隐秘的角落》的投入是《无证之罪》的三倍，或达到2019年网剧投入的天花板。
电影感更不必说了，直接找电影导演来拍嘛，重色调、构图、视听语言，让电视剧的镜头看起来有效果，有情绪，有味道。有多少观众记得看张东升摘假发那种震撼，第一集结尾时的毛骨悚然，以及后面每次《小白船》响起时头皮发麻的感觉？
电影导演的加入，是网剧电影化重要的一环。毕竟没有什么人能比电影导演更熟悉如何用镜头调动一个人的感官，比如，我们看《满江红》时被调动的好奇，看《悬崖之上》和《狙击手》时感觉到的冷，看《活着》的时候复杂的心绪……
与其问为什么电影导演要去拍网剧？不如问，为什么直到现在才轮到张艺谋？
设计/视觉：壮壮