幾年前還是電影演員紮堆下凡拍電視劇，這年頭，導演也不能免俗。
馮小剛拍迷霧劇場《回響》的熱度剛過去，這不，張藝謀9月開拍《英雄聯盟》的消息也飄了過來。
張藝謀，電競劇《英雄聯盟》.......
很多雜念一下就沖到腦殼裡面：是不是易烊千玺主演？劉浩存還是新謀女郎？一鏡到底？
桃的反應跟大家一樣：沉默，困惑，質疑。試圖想象，想象不出來，放棄。
是不是很大膽？大膽不大膽？
承認吧，多少人第一次看到張藝謀要監制《英雄聯盟》真人劇集的時候，腦子裡下意識是拒絕的？
桃的第一反應也是：這TM是個洋蔥新聞吧？
震撼程度堪比看瑞恩·高斯林演芭比男友肯、樸叙俊出演驚奇隊長丈夫，以及第一次看《小美人魚》真人版預告的内心感受。
就是我看不懂，但是大受震撼。
原因很簡單，《英雄聯盟》确實和張藝謀太不搭了。
《英雄聯盟》，moba遊戲來的，屬于熬夜通宵激情上分的男大女大，宿舍裡開黑，賽場上“金色的雨”，什麼“永遠的神”“你什麼冠軍”，是年輕人的殿堂和新潮黑話誕生地。
“國師”張藝謀，大師級别的第五代導演，作品随便拎兩個出來都是那種特别磅礴大氣、講究民族性和批判的，什麼《紅高粱》《活着》《大紅燈籠高高挂》，雖然最近變成了“大膽”的代名詞，一個喜劇人。
藝術成就和商業性兼具，謀子還以勤奮、謙遜和精力旺盛著稱，擔任多個國家級晚會、開幕式表演的導演，世界上第一位同時執導過夏奧會和冬奧會開閉幕式的導演。
一個是年輕人的遊戲，一個是73歲的國家級電影大導，确實畫風迥異。
但如果我們把目光拉遠一些，或許這件事就還挺正常的，就是“網劇”和“電影導演”。
有多少電影導演已經拍過，或者正在準備拍網劇？
非常非常多。
近期，馮小剛拍攝了迷霧劇場劇集《回響》，他還有被諷刺為不接地氣的女性題材劇集《北轍南轅》。
代表作《催眠大師》《盛夏未來》的陳正道導演有《愛很美味》和《摩天大樓》兩個爆款劇集。
王小帥拍攝了《八角亭迷霧》，王家衛擔任《繁花》的監制和導演，吳宇森拍了劇版《赤壁》……
張藝謀自己在《英雄聯盟》之前，早已傳出要拍攝茅盾文學獎作品《主角》改編劇集。
在國外，這個趨勢更早。
最會拍電視劇的當屬鬼才導演大衛·芬奇，拍出《搏擊俱樂部》和《社交網絡》的他，接手的三個系列網劇，一部比一部重量級。《紙牌屋》（2013）、《心靈獵人》（2017）和《愛當機》。《紙牌屋》的火爆讓“網飛”登堂入室，股價直接拉升26%，《愛當機》則讓網飛再次偉大。
馬丁·斯科塞斯、昆汀、斯皮爾伯格、斯派克·李、沃卓斯基姐妹等大導演也都是“吃螃蟹的人”，伍迪·艾倫在拍攝《六場危事》時還說：劇集可能讓人覺得低人一等，但是賺錢啊！
《六場危事》
導演們賺是真賺，影視公司和平台也是鐵了心，砸錢的時候一點不帶含糊的。
為了讓王家衛安心拍《繁花》，上海電影公司斥資5億買下一個影視基地供劇組拍攝使用；芬奇的《心靈獵人》使用了大量的CGI技術，因預算過高，與關注度不比對而被砍；換言之，隻要有足夠的回報，想要更大的投資，不是不可能。
這些導演們的雇主，幾乎沒有例外，都是網際網路平台。無論是網飛、hulu、亞馬遜，disney+，抑或是其他新的老的平台，還是愛優騰，他們的最終信仰，都是自己平台的使用者。
截止到2022年第三季度，網飛的全球訂閱使用者超過2.23億，迪士尼旗下流媒體部門總使用者數反超網飛，超過2.3億。
2022年12月，中國網民規模達10.67億，網劇市場規模從2016年開始實作指數型增長，從2016年的32億增長至2020年的168億，預計在2022年要達到史無前例的212億。
有使用者，就有願意付費的使用者。網絡視訊付費使用者數目由2016年的1.7億人增至2020年的6.9億人。
而這個數字，還有增長的空間。就像我們小時候說的“如果全國每個人都給我1塊錢，那我就成大富翁了”。
在網劇的市場，這不是空想，而是現實，“如果有7億人願意每個月給我15元，那我......”
讓如此龐大的使用者持續付費的核心競争力，就是平台的原創劇集。
作為電影号小編，桃自己手裡至少有3個視訊平台的會員，光是這樣，還經常因為××平台這個劇、這個綜藝火了，必須去看看而臨時充一個月會員的情況。
跟桃一樣愛追劇，但是略摳門一些的網友，則研究出了各種各樣的薅羊毛大法：有白嫖已拉黑的前男友的視訊會員的；有三個微信換着薅羊毛的，還有為了一周的免費會員，每天暴走一萬步的狠人。
讓我們沉迷至此的網劇到底有多好看？或者換個說法，網劇能有多酷？
要是放幾年前，特别是2013年、2014年，你說國内的網劇是個很“酷”的東西，恐怕是沒有人信的，要形容那時候的網劇，或許更準确的形容詞是：低成本、娛樂性強，土，有時甚至低俗，但是賺錢，非常非常賺錢。
《屌絲男士》《萬萬沒想到》是那時候的代表作品，搜狐的《屌絲男士》全三季的網絡播放量超過14億，每集投資不過幾萬塊的《萬萬沒想到》第二季，光是廣告收入就有3000多萬。
2015年，李某峰楊洋那版《盜墓筆記》上線之後，愛奇藝的伺服器竟然崩潰了。
這次伺服器崩潰讓愛奇藝成為第一個進入App Store暢銷榜前三（第二名）的視訊應用，在這之前，愛奇藝剛公布過自己付費會員的數量是501.7萬。而這次崩潰的原因是那天《盜筆》正式上線後，瞬時觀看播放請求超過260萬次，開通會員支付訂單請求超過260萬次。
自《盜墓筆記》開始，平台自制劇集開始走大IP＋流量明星的模式，這個模式常被诟病的問題是：演技塑膠、特效垃圾，品質那叫一個差勁，有追求的觀衆不愛吃付費的屎。
平台的負責人們眼睛一亮：明白，安排。
“低人一等”的網劇，在賺到錢之後開始強調“精品化”和“電影感”，有了這兩樣東西，電視劇酷了起來。
2017年，愛奇藝CEO龔宇說：未來能對标美劇的超級網劇模式将成為主流。他還預測未來大量的電影人才将會流入網劇行業，包括但不限于導演、編劇、演員。
愛奇藝2017年的投資量較高的網劇項目已經開始與電影團隊接洽，2020年，他們推出《隐秘的角落》，确立了電影質感網劇的标杆。
精品化，就是短小精悍，強資訊，每一集加大投資。《隐秘的角落》隻有12集，《開端》隻有15集，雖然網絡上沒有《隐秘的角落》具體的成本資訊，但據制片人何俊逸說，愛奇藝對《隐秘的角落》的投入是《無證之罪》的三倍，或達到2019年網劇投入的天花闆。
電影感更不必說了，直接找電影導演來拍嘛，重色調、構圖、視聽語言，讓電視劇的鏡頭看起來有效果，有情緒，有味道。有多少觀衆記得看張東升摘假發那種震撼，第一集結尾時的毛骨悚然，以及後面每次《小白船》響起時頭皮發麻的感覺？
電影導演的加入，是網劇電影化重要的一環。畢竟沒有什麼人能比電影導演更熟悉如何用鏡頭調動一個人的感官，比如，我們看《滿江紅》時被調動的好奇，看《懸崖之上》和《狙擊手》時感覺到的冷，看《活着》的時候複雜的心緒……
與其問為什麼電影導演要去拍網劇？不如問，為什麼直到現在才輪到張藝謀？
設計/視覺：壯壯