石石杰是歌剧舞台上轻抒情男高音的代表歌手之一，也是第一位出现在意大利"罗西尼歌剧节"上，在世界顶级剧院演出的中国歌手。在家里，他是"心中的声音"制作人和"歌手2019"和"圈外"的嘉宾，在国家剧院版的"军队中的女孩"中连续19次高C爆发。2021年是威尔第逝世120周年——4月，史昕晖出席了国家剧院版的歌剧《茶花姑娘》，向作曲家致敬。《茶花女郎》在北京连续六场演出，8000多张门票在开场前售罄。接下来，他将带领在"Voices into People"中长大的新一代美男进行国内巡演。近日，该杂志的特约撰稿人采访了史玉，讲述了他如何通过长期学习成为世界级男高音来吸收西方文化，以及他努力"用我们自己的东西影响西方"。
从上海到东京的三小时旅程，就像从北京到广州的短途旅行，并不是什么新鲜事，但对于19岁的石毅杰来说，他从未想过，一个小镇青年的一小步，就能打开他人生的世界。在接下来的20年里，他沉浸在不同文化的滋养中，就像一列永无止境的火车，往返于各大洲：目的地，每个城市的地标之一，歌剧院或音乐厅;
凭自己的谦逊，他是一个歌手，但业界的评论却令人眼花缭乱：世界级的男高音。
上海
1982年，上海浦东张江镇石家迎来了他们唯一的孩子石一姐。石艺杰生来就嗓音好，音乐感也不错。小学期间，施加入了学校的童声合唱团，初中加入了川沙童宫合唱团。高中时，他真的很喜欢音乐，进入了高中美术专业班。就在那时，他听说有一种最好的科学发声方法，叫做美，于是决定学习这个。
"Bel canto"是一所意大利声乐学校，其声乐方法科学地利用了人体的共鸣腔，使音量最大化，且音域宽广，音色优美，充满穿透力。从此，这种歌声风靡全球，并完美地呈现在歌剧舞台上。世界上三位最知名的男高音歌唱家也是歌剧舞台上最优秀的男高音之一。
高中时，石二杰走了很多弯路。17岁时，他父亲的一位朋友，上海音乐学院男高音歌唱家廖昌勇向他介绍了廖先生。当时，廖昌勇已经是中国艺术的明星。廖先生发现，石男高音有几个不可逾越的障碍，但他是华丽的，好听的音乐，所以他建议他唱男高音，并推荐他去男高音卫松。在魏那里，石艺杰学会了自己的第一首咏叹调——《茶花女郎》中"沸腾的兴奋心灵"，品尝了美妙音色和意式。
2001年，石业杰高考从名单中跌落。失望之下，他曾经想去一所技术学校，想过将来会成为一名程序员。"在唱流行好歌之前，改变美音会傻傻三年。因为原本有一种发声习惯，要学会声音的美，十几年的肌肉平衡被打破了，就得重塑。当时处于休息后的平衡期，一直没有透露出特别好的条件，没能展现出自己未来的一面。石说。
比施更失望的是他的父亲。初中毕业后去内蒙古的中年男子，感受到了文化不高的痛苦，不想让自己的经历在儿子身上重演。
有一天，他在当地的教育电视台（上海的一所日本音乐大学）上看到一则三秒钟的文字广告。于是他把石丽杰拉到电视机前看重播，等了几个小时。最后看到的是日本的东武音乐大学。父子俩记下了电话号码和地址，第二天到达现场。
看到招生简章上有600万日元（当时相当于50万元人民币）的学费，史晖拉着父亲的手反击。相反，父亲要求招生老师立即采访他的儿子。石尹辛唱了两首歌，对方很满意，注意几天后再回来参加笔试。考试进行得很顺利，施被通知在第二年春天报名。
这个石头家族陷入困境。仅学费就要花费50万，而20年前，对于一个农村家庭来说，这是一笔巨款。父亲卖掉了他刚买的新房子，全家搬回了老家，筹集了60万。
东京
俊勋音乐大学不是一所声望很高的学校，但古典音乐在日本很受欢迎，这要归功于日本早期的现代化进程，对外国文化的吸收一直是开放的。东京经常有歌剧表演。在新国家剧院，史诗丹第一次现场观看了歌剧《卡门》。美貌不言而喻，但石艳杰却不敢想到，未来他能站在舞台上唱剧。
对于自费留学生来说，生存是第一位的。虽然家人攒了学费，但还不够。为了给家人省钱，他买了一辆自行车，每天骑自行车半小时去上学。放学后，他去餐厅洗碗，然后在餐厅当厨师。虽然很累，但很高兴能够养活自己，减轻家庭负担。最后，石易杰在家只花了30万元，其他的开支都是自己赚的。
我的学业没有下降。他在音乐方面的修养有了很大的提高，对相关文化的理解也大大加深，同时弥补了各方面的不足。此外，在职业生涯的第一年，他获得了更多表现良好的机会。
大三时，石一杰去了维也纳学校的校园，校园校长林谦寻找他的才华，向学校董事会表示，希望毕业后能来维也纳继续深造。
这将需要很多钱才能实现。经过一年多的讨论，学校董事会终于决定资助石磊。这在学校没有先例。
格拉茨
格拉茨是奥地利第二大城市，距离首都维也纳160公里。石艺杰一年的学习，将在这个文化名城的一座老房子里完成。
林千超用一年的时间把他培养成一名歌剧演唱家，但这么高的要求，不仅需要唱歌的技巧，还需要懂得汉语的数量，不仅要有表演能力，还要有不同文化的感觉。
因此，每天有五位来自不同专业的教师亲自来讲课。
在史昕看来，最重要、最有决定性的作用，就是教他学习歌剧的艺术指导老师。他要懂剧本，把握人物性格，特别是要扛起整部剧的乐谱和唱词，一个月一出戏，一年下来学12个。通常，学生在三到四个月后学习戏剧。
那一年，他几乎整天都呆在家里。周围的树林里有这样一座建筑，甚至没有邻居。去超市，下山步行20分钟。没有电话或手机，没有互联网。想家了，只能跑到山下的电话亭聊天。每天睁开眼睛，唱歌，表演，背诵单词，支持乐谱。闭上眼睛，你的脑袋里充满了旋律和文字。
直到六个月后，史才得知自己正在接受歌剧演唱家的训练。这种压力更大：一是他瘦弱的东方身材和欧美高大强壮的演员唱歌和演奏，他有一点自卑;但老师们总是鼓励他，"唱得好，唱得好。"
当他闷闷不乐的时候，他向老师建议他想出去走走，"你不是说我唱得很好，那你就让我看看别人怎么唱歌。"老师让他下山去参加一个国际比赛。四场比赛下来，第一场在场上，一共七个奖项。石一杰也侍从：我真的有这么好吗？
这四场比赛并不是最高的，但第三场比赛给了石黑一雄信心。
它始于第二场比赛。颁奖后，一位意大利法官提出要找史。他以为石一杰用这个词是圆意大利人唱叹气，肯定会说意大利语，却发现石只能说几句话。
这个人就是Janie Tangucci，一位著名的当地剧院经理，她热衷于在比赛中寻找年轻歌手。不久之后，Shi收到了Tangucci的来信，邀请他参加Totti Daal Monte国际声乐比赛。
这不仅仅是一场比赛，而是一部歌剧，获胜者将获得表演合同。在半决赛中，三名意大利人和一名中国人石黑一男很满意。而三个意大利人争夺一部意大利歌剧，而且有很大一部分叙事语气（读）唱，有多少机会？
谁也没想到，石玉杰最终得到了那份至关重要的合同。这部歌剧是莫扎特的《女人的心》，施是六位明星中唯一的男高音。他第一次登上歌剧舞台，起点很高。
威尼斯-米兰-佩萨罗-罗马-佛罗伦萨-博洛尼亚...
歌剧起源于意大利佛罗伦萨，约1600年。正如京剧是中国的民族精髓，戏曲也是意大利的名片。史的歌剧生涯始于意大利。自2007年以来，他每年在意大利演出八个月，五年来，他几乎跑遍了这个靴子形状的国家。
2008年，石玉杰前往罗西尼（作曲家）歌剧研究所深造，导师是研究美国声音时代的三位作曲家的活化石状人物，接受过非常严格和正统的训练。也是从那一年开始，他连续五年参加罗西尼歌剧节，出演了《兰斯的旅程》、《奥利伯爵》、《德米特里欧和波比利奥》、《埃及的摩西》和《阿尔及尔的意大利女孩》，并被视为罗西尼男高音的代表之一。
媒体起初对这张新面孔有些不知所措："一个很瘦的东方人，弱不自禁的风，好像连光谱都撑不住，简直是三个苹果高高的，惊人地，他站在那里，嘴里开始燃放烟花一样。在那之后，赞美是无止境的。
还有一些尖锐的声音："那个男人唱得很好，但我闭着眼睛听。"回顾2009年的《奥利里伯爵》（The Earl of O'Leary），当石和久郎（Shi Washiguro）在一大群欧洲人面前时，无论是在身材上还是在脸上，都有一种分歧感。他以其出色的歌唱和表演征服了挑剔的观众。
同样的事情，斯通的朋友劳伦斯·布朗利（Lawrence Brownlee）遇到了。这位非裔美国歌手曾被《纽约时报》描述为"新黄金时代的男高音"。但也有人讽刺地说，你有很好的声音，但你不会有任何专业的工作。直到30岁，小布莱克（绰号，因为他很小）找不到工作。
史说，他可以理解其他持票人的心理。他们早就有自己固定的审美取向，一张东方面孔来扮演自己熟悉的角色，他们不习惯。就像让西方人来演梁山波、贾宝玉，唱中国京剧，来演一出戏，我们不能接受。但是，如果他能像我们一样唱歌，我们就会惊呼。
最初在舞台上，在他的一个东方人身上，学校了解到，事情根本无法应付舞台上的要求，石一姐抱着学生的心态在工作中学习。不同的剧院，大师和他的许多前任教会了他很多东西。在那五年里，他完成了一部电影，一年最多八部，他的大脑爆炸了。紧张的工作经常让他在晚上做噩梦：他即将登上舞台，却发现自己没有学会戏剧，醒来时一身冷汗。
语言也是一个颠簸。大学预科英语，基本会话没问题。日本在四年内学会了流利的日语。在意大利工作和学习期间，意大利语也被撤职。这个家庭住在格拉茨，那里讲德语，你不能避免日常接触和使用。工作关系，要唱法国歌剧，也可以说一点法语，至于偶尔的俄语，捷克歌剧，只能用国际语音模仿来标记。五年后，他终于得到了外界的认可。有些评论说，你闭着眼睛听不到他唱歌，你听不到他作为外国人的声音，无论是意大利语、印地语还是法语。
多纳蒂歌剧"Rukresha Bogia"在圣地亚哥歌剧院，智利，2012年6月
歌剧中的男高音根据个人音质的不同，分为轻抒情男高音、抒情男高音、戏剧男高音、英雄男高音等，但风格不同却没有高点。早期的石艺杰因其身材矮小、语气鲜艳而被归类为"轻抒情男高音"，罗西尼、贝里尼、多纳泰蒂和莫扎特的歌剧是他最好的。但随着他这些年来的积累和技能的提高，他的语气变得圆润，明亮和紧张。他在《坦克雷迪》中的表演，自信、有力、冷静，从过去的略带绿色的表演中浮现出来，展现出成熟的魅力。
当然，他也赢得了人心。"我的信心来自观众。沐浴在持续的掌声和"勇敢"的欢呼声中，施在他的时刻到达了。
格拉茨-巴黎-伦敦-哥本哈根-纽约-莫斯科-东京-耶路撒冷-圣地亚哥...
格拉茨是施的第二故乡。在这里，他遇到了他的妻子，一个也从中国学习声乐的国际学生，他们在这里回家了。格拉茨是他职业生涯的起点，作为圆心，以大陆为半径，他开始了他职业生涯的世界地图。
Tangucci将他介绍给歌手Andre Bocelli所在的经纪公司，六个月后他们签下了他，从那以后一直在一起工作。
2010年，史当初要当父亲，并被告知是双胞胎妹妹，打乱了他们出国留校的计划。首先，史在家的时间很少，而且对所有人来说，其次，让妻子独自照顾她的两个孩子是不现实的。石艳杰不忍心让她过度劳累，于是在她的家乡湖南长沙一个家，方便老人帮忙照顾孩子。
在最初的五年里，他在欧洲走得更多。自2012年以来，他每年有八个月的时间在世界各地演出。格拉茨就像一个临时的码头，回来换衣服或箱子，停留一两天，飞到几千英里之外，甚至几千英里之外。在家的时间，一年不超过30天。
当人们问他们住在哪里时，史总是悲伤地回答："我住在我的行李箱里。无论演出在哪里，我都会在那里。"
此前，石一杰经常独自一人呆在格拉茨，太太只能每年夏天从中国过来陪他，孩子们太小了，不能一起。随着时间的流逝，Shi也想要孩子。自2014年以来，他慢慢地将工作重点转移到中国。而国内艺术市场开始蓬勃发展，演出不少，可以一半在国外工作，一半在国内工作。
多年来，他坚持每年在国外演出两三部歌剧，也就是四个月。毕竟，歌剧是别人的东西，在别人的位置上茁壮成长，在国外有比较成熟的观众，他要把自己逼上脚踏板，重新充电。
史说，虽然他在国内的幸福指数要高得多，他可以陪伴家人，赚到和国外一样多的钱，但他很容易陷入一个舒适的区域。为了保持专业，请不时跳出这个舒适区。
每次坐飞机，石奕的街都像是回到了留学的时代。乘坐自己的出租车前往您预订的公寓。因为安排新戏通常需要一个月左右的时间，所以您可以在公寓里自己做饭。厨师的技能，当年被带上工作岗位，再次派上了用场。保持过去的斗志，减少自己的惰性，是他与时间抗争的方式。
多尼采蒂歌剧"小"在图卢兹市歌剧院，2014年2月
刚出柜时，施说起罗西尼轻盈抒情的男高音角色，然后慢慢变身为抒情男高音，出演了多纳泰蒂的《爱的乙二醇》、威尔第的《朝臣》和《茶花姑娘》。经过多年的打磨，石艺杰将他的声带这个乐器用到了金色的分裂点，很好的平衡控制，将呼吸和共鸣的腔体发挥到了极致，使他不高的身材发出了惊人的能量和穿透力。
"作为一种不同的文化，能够站在他们的舞台上，唱他们的东西并歌颂它是令人满意的。"石补充说："我是一个非常满意的人。"
北京
2020年，受全球疫情影响，难以停下的国际列车石玉杰，最终因外力而在中国某车站停了下来很长时间。
其实早在2010年10月，石艺杰就演绎了作曲家叶小刚的歌剧《告别》，让国内观众第一次欣赏他在舞台上的惊艳表演，也明白了叶小刚为什么说："如果我不配合他，我宁愿等待。"
2021年4月，歌剧《茶花姑娘》正在北京国家大剧院三楼排练厅排练。石颖杰坐在角落里，看着B组演员的排练，嘴里默默地跟着音乐读字，不时看乐谱。B组结束，扮演阿尔弗雷德的扣子静对石继杰叹了口气：跪了这么久，我得累了。石一杰打趣道，你躺在那里，唱完后大屏幕会拉下来，然后让别人把你拉起来。
然后轮到施说了。这是《茶花女郎》第二幕的结尾，人群谴责阿尔弗雷德对维奥莱塔的辱骂和指责，斯通跪在地上五分多钟，人物的懊悔和委屈，写在他的脸上朝向地面。
通常，演员排练大多熟悉节奏，站着，不会100%投入，石一杰是整个场景中最认真的一个。他说他已经习惯了多年来发展起来的肌肉记忆，一旦他扮演这个角色，它就会反射和全面。"演员也是一种体力劳动。
罗西尼歌剧节，"阿尔及尔的意大利女孩"
走出排练室，石一杰和一行人打招呼，哪怕是老顾客。自2014年以来，他与中国国家剧院合作，主演了《阿尔及尔的意大利女孩》、《威廉·雷伊》、《唐·帕斯夸莱》、《风寡妇》、《拉姆莫尔的露琪亚》、《法斯塔夫》、《军中女孩》和《茶花女孩》等歌剧，并在音乐厅进行了多场演出和新年音乐会。
特别是在2018年的"军队女孩"中，他的19个High C在线。有史以来第一次，这部歌剧被热搜。第一次，很多人都知道歌剧的回归，就是再次唱这首歌。能唱九高C，一直是考验男高音的试金石;这部歌剧因为他的渺小而着火了。
随着中国经济的发展和文化的开放，中国戏曲正处于井喷的上升阶段。国外许多著名的歌剧院开始与中国国家剧院合作，不仅用于编舞和舞蹈，还用于不同声音的主要演员，通常男高音留给中国人 - 因为石头。
但中国的男高音并不是唯一一个被施的人。多年来，大量中国学生前往意大利或其他欧洲国家学习声乐。史先生回忆说，当他参加国际声乐比赛时，100名韩国人中有40名，只有两三名华裔中国人。
像在清歌比赛中声名鹊起的张锡秋一样，经过多年的意大利留学，凭借着根本的品质变化，获得了国际奖项，其绚丽的高音和质感令人惊叹。30岁以下的张龙在颇具影响力的德国新声乐比赛中获得第一名，并立即出演布拉格国家歌剧院的"朝子"。有米兰的王川，维也纳的夏侯金旭，也出演了各大歌剧院。在采访中，石艺杰对这些同行也表示赞赏。
学习戏曲，必须经过国外长时间的熏陶，在那个染色槽里，三到五年才能染上一点颜色。歌唱的激情、语言的把握感、风格的形成，只有多年的积累才会形成歌唱条件反射，在血液中形成事物。这是ShiYis干净带给他的感觉的体验。
"但是，我们的文化繁荣不仅仅是玩他们的东西，而是用我们自己的东西来影响他们。石艺杰曾演过英文版的《红楼梦》，他期待用中文唱一部中国戏曲，影响世界。
红楼梦
回顾自己的亲身经历，史说，他很幸运能够赶上三个不同的时期。
一是赶最后一班公交车去好好学习。这是那一代国际学生共同的精神财富。同样走出上海的陈冲是改革开放后最早的国际学生之一，即使与中国王室合作，她也不得不在一家餐馆工作。多年后，在好莱坞站稳脚跟的陈冲，有一次在一家餐馆遇到一位前同事，他拿着盘子，试图躲开，她走上前安慰她："没什么，每个人都是这样来的。"
如今，许多富有的中国人把孩子送到国外，他们中的大多数人不再需要像前辈那样工作洗碗，而是从父母那里拿信用卡来解决他们生活所需的一切问题。当挫折来临时，信用卡就没用了。
二是赶上歌剧热潮的最后一班公交车。从2007年到2012年，这是欧洲歌剧的最后一个黄金时段，有许多戏剧可以播放，经济回报良好。根据欧洲前辈的说法，在1990年代，他们能够以一个月的收入在当地买房。2012年，欧洲经济危机席卷了文化板块，政府资金减少，企业赞助少，市场萎缩，机会少，年轻歌手领先于前辈，很难上来。
第三，赶上互联网热潮的第一辆公交车。过去很难观看歌剧视频，检查材料去图书馆。现在，打开视频网站，石艺杰的歌声无处不在，"以前我主要在国外演出，国内只有土豆，优酷时间，有很多朋友孜孜不倦地从国外视频网站'感动'视频到国内，渐渐地我们都理解了我。而在知识、豆瓣等社交网络上，关于石艺杰的歌唱技巧、歌唱水平的话题，也得到了热烈的讨论。
通常，歌剧演唱者在黄金时段的年龄在35到55岁之间，而施在职业生涯中正在崛起，他说他可以做得更好。但更重要的是，不要因为名声和名气的诱惑而过早唱歌，去演一出不适合你的戏。几年前，他被邀请出演《波希米亚人》，这是他真正想做的戏，但他拒绝了。因为波西米亚乐队太重了，他要和乐队抗衡，声音会紧绷，会把肌肉用到极限。男人的声带是有弹性的，歌唱宽度不会回溯。所以，欧洲大多数著名歌手都非常克制。ShiYising觉得，40岁以后，他们身体机能的方方面面都进入了最佳的稳定期，可以拿出一些挑战性的发挥。
他也没有拒绝越界演唱音乐剧，最想演的是歌剧《幻影，西区故事》。他对中国艺术歌曲充满热情，随后进行了一系列表演。他还用美国通行证演绎中国原创歌曲的方法，普及了美国人声演唱的方法。
在可预见的未来，Shi也将成为全球旅行者。他的合同是在2023年。甚至在去年欧洲爆发疫情之前，他就在维也纳国家歌剧院排练了威尔第的《法斯塔夫》，直到演出前两天他不得不停下来。一旦全球文化活动恢复正常，人们将在巴黎歌剧院等世界各地歌手梦寐以求的舞台上看到不再陌生的东方面孔。
这就是全球化的果实和魅力。回想起来，史玉明几乎一半的时间都是在国外度过的。没有日本学校的眼睛和头脑，石黑一雄可能真的会为了就业而学习计算机，成为一名代码农民;没有长期的西方艺术训练和文化熏陶，东方人要在歌剧舞台上站稳脚跟真的很困难;
即将进入怀疑之年的石黑一雄有两个愿望："一个是知道自己60岁时会唱什么样的声音，二是坐在剧院里听自己的声音。"前者，时间可以给出答案，后者就像一个未完成的奢侈品，除非他能做不可能的事情——用魔法抄袭自己——舞台下的石头，是中国人，舞台上的石头是国际化的。
从某种意义上说，他做了使不可能成为可能的事情。