东方美学上的“中国意境”-王明明《大匠之门·13》

"心境"是中国美学史上一个独特的概念，也是文艺中一个非常重要的审美范畴。它是指文学作品中描绘的客观图景与思想与情感相结合的表达而形成的，使读者具有想象力和联想力，在情感上感染了一口气。

中国古代学者对"观念"的阐述较为细致，晋代的地机在"文艺"中从"感情"和"物质情境"相互融合的角度说："金秋的悲伤之叶，方春的幸福软吧。心中带着冰霜、野心和云彩。"

唐代的王长龄说："诗歌有三种情境：语境、情境、情境。身体情境是指张全石云峰的情境是形的，情境是指娱乐悲伤都是敞开心扉的情境，情境是指张全意和心思是真的。"这诉说了诗歌的三个维度，最高的情绪。因为中国诗歌和绘画在形式和内在精神上是相似的，所以这同样适用于中国画。

书写意义是中国文化艺术的基本特征，中国画是用图像来传达情感，所以"意念"在绘画中可以理解为"意象"和"状态"，前者表达了客体表达的原则，它是神灵的统一，是虚拟现实的协调，后者是指作品传达的综合代表性高度， 无论是出乎意料还是嵌入在图像中，都很难理解，寓意无限却难以把握特定的审美感受。

宗百华在《审美行走》中总结道："以宇宙中生命的特定客体，去享受它的色相、秩序、和谐，才能看到最深的灵魂对自我的反映，将现实与虚界的场景，创造图像作为象征，是人类心灵的最高具体、有形的。"形象是指审美的广度，情绪是指中国审美的深度;

在中国传统绘画中，"理念"是审美的核心概念，早在三国和南北朝时期，就深入探索了形象的思维规律，在画家在艺术创作中的主观感受的基础上，越来越突出，为了塑造上帝，有意识地追求艺术的品味。

从《渝春图》这幅代表燕代画家的展览中可以感受到这一点，在《渝春图》之前，中国早期的山水画通常是"人比山大，水不普遍"，画家不能完美，生动地展现山水流淌的感觉。

而《春游图》处处展现出一种空间之美，运动之美，展现自然的交替、交换与重叠，展现出方寸之地，展现出千里的艺术特色。当时，虽然"意义"一词在绘画作品的欣赏中并未明确使用，但因心灵状态而展现出敬虔的神性，展现出独特的感觉和想象力，将营造出一种形象外的环境无疑是形而上学的。

清代画家、理论家于重光在《画》一书中运用了"理念"的概念，提出了山水画创作的"现实"、"虚态"和"神镜"等理论，对绘画中意义与情境的意义和相互关系进行了更深入的分析，也对绘画中情绪的表达做出了有益的探索。现代画家黄炳红在《国画并非无济于事》一文中说："关于图画的事情，人造的事业，一整天。艺术变成不情愿，通往自然的道路。悦拥有生命的尽头，带给无尽的欢乐。"这句话揭示了情绪是中国画美学的终极追求和最高水平。

由此可见，情绪的"感知"特征决定了它不仅仅是通过技术方法才能实现的，而是画家在作品中的文化修养、思想性格。