1970年9月18日，吉他之神吉米·亨德里克斯去世，享年27岁。
在他之前，电吉他从未如此爆裂，也从未如此性感，但是什么让这个直到1965年才为人知的年轻人突然成为摇滚音乐的代名词呢？
今天，我们一起回到1960年代，见证吉他之神的崛起。
吉米·亨德里克斯
当吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）在1967年蒙特雷流行音乐节结束时与燃烧的方达·斯特拉托卡斯特（Fonda Stratocaster）一起为表演画出一个感叹号时，这是摇滚乐史上永恒的一幕，是伟大的迷幻表演者最精彩的场面之一，也是吉米对吉他之神深厚的感情和感激的标志。
"我可以整夜坐在这里说谢谢，谢谢，谢谢......我只是想吸引你们的注意力，"亨德里克斯对一群崇拜者说，"但我真的做不到，所以我只能牺牲我真正喜欢的东西。我不认为我疯了，但今天，我不认为我做错了什么......我不知道我还能做些什么。
与此同时，亨德里克斯（Hendricks）制作了他的吉他猿类背景故事，他与另外两位英国贝斯手诺埃尔·雷丁（Noel Redding）和鼓手米奇·米切尔（Mitch Mitchell）一起，将Troggs的《Wild Thing》改编成摇滚乐史上最具挑衅性的版本。
二十五年后（也是他去世20年后），吉米·亨德里克斯终于获得了他作为吉他手，音乐家和表演者的官方认可，1990年1月15日，他与摇滚前辈一起入选摇滚名人堂，如Bobby "Blue" Bland，Johnny Cash和Flying Birds，具有讽刺意味的是，与他的前乐队一起， 伊斯利人。
对于已经在英国流亡了九个月的亨德里克斯来说，他和他的三人组吉米·亨德里克斯体验回到美国是一个惊人的惊喜，蒙特雷音乐节的热烈欢迎就证明了这一点。另一方面，吉米通过点燃他的吉他说"谢谢"，这是一种戏剧性但令人心痛的行为，植根于他对乐器的热爱。
这是这位24岁的年轻人可以做到的举动，在他短暂的唱歌中，他经常抱着一把斧头入睡。然后在旅游巴士上，他只是一个有节奏的蓝调首发球员。
在言语之间，他经常表现出害羞和力量，他一生都投入到自己的梦想和烦恼中，最终他创造了一种爆炸性的新吉他语言——粗糙但像管弦乐队一样复杂，爆发和充满感情。
"效果器的哇音踏板很棒，因为它没有任何音符，"亨德里克斯在1968年滚石杂志对他的第一次采访中说道。就好像有一种情绪在蔓延。"
正是这种欲望驱使亨德里克斯演奏和演唱每一个音符，舞台上，录音室里，无数巡演中无尽的吉他段落就像他无尽的激情。
亨德里克斯的创造力来自于将他惊人的技术与声音的想象力相结合，以及巧妙的吉他效果 - 回溯，失真和纯粹的音量 - 改变了摇滚乐，使电吉他永远成为摇滚乐的代名词。
结果，亨德里克斯在流行音乐史上留下了不可磨灭的、强烈的个人形象，加速了1960年代后期摇滚乐的戏剧性变化，彻底改变了吉他的暴力、无畏的即兴创作和空灵的旋律，其最终来源是蓝调。
亨德里克斯也是非裔美国人音乐遗产中的关键人物，尽管他的舞台存在 - 狂野摇滚明星，针对白人观众，最初被黑人世界广泛拒绝 - 亨德里克斯用他的努力重塑了他的祖先和父亲，罗伯特约翰逊，穆迪沃特斯，查理克里斯蒂安，查克贝瑞的音乐，他们的音乐被转化为电子新灵魂音乐和委婉语。
他在放克，蓝调和电声学方面的经验帮助他改变了浪漫的Pople，这也为他后来在黑摇滚和节奏蓝调方面的创新奠定了坚实的基础，否则就永远不会有像乔治克林顿，迈尔斯戴维斯，普林斯和利文这样的继任者。
与此同时，亨德里克斯的经典舞台表演和公开的性暗示给了后来者一个良好的开端。
不幸的是，亨德里克斯在1970年离开了我们，就在他令人惊叹的蒙特雷音乐节三年后，我们甚至看不到他未来可能的音乐未来。
鉴于他今天不可估量的音乐遗产以及他的音乐今天保持的巨大影响力，很难相信他一生中只发行了三张专辑 - 洪水般的处女作"你有经验吗？;更具抒情性的第二张专辑"Axis： Bold As Love"和史诗般的双专辑"Electric Lady Land"，历时一年半。
当然，他一生都在为这三张专辑做准备，如果没有，很难想象会发生这种情况。
詹姆斯·马歇尔·亨德里克斯于1942年11月27日出生于西雅图，他的母亲卢舍尔最初给他取名约翰尼·艾伦·亨德里克斯，但他的父亲艾尔在四年后改名，阿尔出生时仍在军队服役。亨德里克斯直到16岁才得到他的第一把吉他，一把5美元的二手木吉他。
亨德里克斯的童年不幸福，父母的婚姻麻木不仁，离婚也让亨德里克斯的受教育经历非常不稳定。他的母亲于1958年去世。
亨德里克斯毕业后于1959年加入了第一支乐队The Rocking Kings，演奏电吉他。在此之前，他曾短暂地以伞兵的身份参军，这一年的经历以亨德里克斯"未通过体检"并在跳伞中摔断脚踝而告终。
在接下来的七年里，亨德里克斯一直在巡回演出，与许多俱乐部乐队合作，包括军队的合作伙伴King Kasuals和后来体验过乐队的贝斯手比利·考克斯。他还与其他乐队一起伴奏，包括Sam Cooke，Jackie Wilson，Impression Choir，Little Richard和Ashley兄弟。
亨德里克斯最终在1963年和64年首次参加了专辑录制，他是萨克斯手朗尼·扬血（Lonnie Youngblood）的伴奏，后者参与了双单曲的发行。对他来说，一个更重要的角色是1964年艾西兄弟的热门单曲"Testify"，其中他强大的节奏吉他和移动独奏证明了亨德里克斯磨练了后来使他成名的独特风格。
亨德里克斯在1964年也和伊斯里兄弟一起生活了一段时间，他给亨德里克斯买了他的第一把芬达吉他，吉他手厄尼·伊斯利（Ernie Easly）还记得听到亨德里克斯在房间里演奏，他能听到亨德里克斯一步一步地发展他的独奏技巧。
"他可以在不打开扬声器的情况下发挥出色。当我们在餐厅时，他会在走廊里弹钢琴。他背对着我们，没有打开扬声器，但那种声音和那种感觉就这样从他的身体里出来了，他没有等待闲置者。从孩子的眼睛里看，他创造的东西是干净、清晰和纯净的。厄尼·伊斯里当时还很年轻。
1966年上半年，亨德里克斯继续他作为伴奏音乐家的漫长旅程，与小理查德和金一起。柯蒂斯和柯蒂斯·奈特一起工作。
亨德里克斯参与了柯蒂斯·奈特（Curtis Knight）的现场专辑，他们在新泽西州的哈肯萨克（Hackensack）录制了这张专辑，在那里我们可以听到他的声音和舞台行为的变化。在"Drivin'South"中，亨德里克斯用他的吉他做了锯齿状的延伸，将他的irff扭曲成一个蓝调味的法国数字，而高音是一个尖锐的颤音。
在某个地方，可以听到柯蒂斯·奈特（Curtis Knight）大喊："吃那把吉他！吃吧！吃吧！"那里只有几个和弦，但他录制的感觉会让你一瞥他将来会如何处理布鲁斯。
吉米·亨德里克斯体验乐队
到1965年秋天，亨德里克斯签下了柯蒂斯·奈特的经理兼制片人埃德·卓别林，一份为期三年的合同，以非常低的价格，对他几乎没有什么好处，而1966年夏天才真正让他离开了。
动物乐队的贝斯手查斯·钱德勒（Chas Chandler）在纽约的一场演出中遇到了亨德里克斯，当时他正在寻找进入乐队经理和制作人阵容的机会，并被亨德里克斯凶猛的嗓音，狂野的造型和体操运动员般的舞台表现所震撼。
1966年9月23日，在钱德勒的赞助下，亨德里克斯飞往英国寻找机会。经过一系列的试镜，亨德里克斯选择了他未来的两个队友，贝斯手诺埃尔·雷丁（Noel Redding），他实际上想成为Animas的吉他手，以及鼓手米切尔（Mitchell），他是一个童星，曾与Schcutting Lord Sutch，Riot Squad和George Fame等人合作过。
于是吉米·亨德里克斯体验乐队诞生了，奇怪的乐队名字就是钱德勒的主意。
鼓手米奇·米切尔
有了诺埃尔·雷丁和米切尔，亨德里克斯终于有了一个可以配合他的吉他的乐队伙伴。事实上，诺埃尔·雷丁在加入乐队之前从未演奏过贝斯，这正是亨德里克斯的意思，他需要这样一个塑料新秀。诺埃尔·雷丁（Noel Redding）稳定的低音后来完全释放了鼓手米切尔（Mitchell），他是一位双爵士和节奏蓝调鼓手，从现在开始起飞。
在节目中，亨德里克斯倾向于以自己独特的方式演奏他的旋律和即兴演奏;米切尔增加了自己独特的节奏路径;而诺埃尔·雷丁通常保持稳定的低音线。
但在唱片上，特别是在"你有经验吗？"专辑的三到四分钟的表演中，你可以听到更舒适的三重奏。在"躁狂抑郁症"中，米切尔创造了潮汐鼓的节拍，亨德里克斯演奏了激烈的即兴演奏，诺埃尔·雷丁的低音相当低调，华尔兹般的节奏让人想起埃尔文·琼斯的模式。
在他们相对平淡的首支单曲"Hey Joe"中，这首带有蓝调结构的民谣以亨德里克斯颤抖的和弦和米切尔的前卫口音结束。后来，虽然亨德里克斯试图组成一个乐队，或者扩大乐器的组成，但他最终还是回到了体验时代的三重奏。
吉米·亨德里克斯
吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）自抵达伦敦以来的热潮在英国流行音乐史上是前所未有的，作为一个年轻的黑人，一个穿着得体的灵魂绅士或白发苍苍的老蓝调枪手，亨德里克斯以非常激进和前卫的方式演奏摇滚吉他。
很快，亨德里克斯成为英国流行音乐巨星的宠儿——披头士乐队、滚石乐队、The Who和埃里克·克莱普顿是他最狂热的粉丝。根据Clapton的说法，Cream的热门单曲Sunshine of Your Love是Hendrix的赞美诗，实际上灵感来自Hendrix和Experience Band在伦敦萨维尔剧院的表演。
亨德里克斯向李推销桃子，用这首歌作为他后来表演的保留曲目。
亨德里克斯与埃里克·克莱普顿
对于亨德里克斯、雷丁和米切尔来说，1966年的最后几个月和整个1967年都充满了采访、活动、持续的巡演和频繁的录音。亨德里克斯第一次成为他乐队的领导者和灵魂人物，这些频繁的音乐活动可以说是真正造就了他。
在14个月的时间里，亨德里克斯和乐队不仅录制了《Hey Joe》、《Purple Haze》和《Burning of The Midnight Lamp》等经典单曲，还录制了两张全长专辑《Are You Experienced？》和《Axis： Bold As Love》。
此外，乐队还录制了一系列录音室现场歌曲，后来在BBC Radio 1播出，并于1989年出版。
总的来说，丰富的作品让亨德里克斯第一次充分绽放了他的才华，在早期的单曲和《你有经验吗？》专辑中，他特别能够反映亨德里克斯表达自己的不可抑制的欲望，他内心的梦想和音乐抱负无疑地显露出来。在他标志性的蓝调歌曲《红房子》（Red House）中，收录在第一部英国版的《你有经验吗？》中，他毫不掩饰自己对黑人根源的自豪感。
这种复仇性的骄傲版本也出现在《Stone Free》和《Love or Confusion》中，他用分层的吉他即兴演奏和令人眼花缭乱的吉他效果表达了他对早期节奏蓝调乐队的不满。
《风之哭泣玛丽》和《愿这是爱》是更经久不衰的芭蕾舞演员，亨德里克斯在其中展现出的深厚感情和野心，这些感情和野心往往被忽视，因为人们更容易被《紫霾》和《狐狸夫人》的攻击性所淹没。
亨德里克斯将田园诗般的旋律与流畅的电子效果相结合，创造了无与伦比的美丽和凄美的音乐，也对他内心的梦想产生了更深层次的折磨。这种音乐的结果是植根于蓝调，是一种对孤独和失落的沉思。
《你有经验吗？
《午夜之灯的燃烧》也是一部出人意料的忧郁作品，就像是一个早已与家人和祖国分离的男人的忏悔，现在突然在一夜成名的压力下，商业化的要求让人感觉像针一样。
亨德里克斯在1967年《大红紫色》中首次演出后，在从洛杉矶飞往纽约的航班上写下了这首歌："很快我就被告知，在承诺的池边有一群人，有些人把我买走了，卖掉了我，有些人会为我敲响丧钟，但我只能继续点燃同样的旧灯， 我只能独自一人。"
归根结底，亨德里克斯的所有歌曲都是蓝调，他所有的歌曲都是关于忧郁的。真正使他的天才底色在于他在音乐歌词中的坦率，对于他的许多崇拜者，如克莱普顿，杰夫贝克和彼得汤森德，布鲁斯是一种宗教，是崇拜和欲望的对象。对于亨德里克斯来说，布鲁斯是他生命的本质。
当亨德里克斯移民到英国时，他放弃的事业被误解和拒绝的更多。他被节奏蓝调的主流所驱赶，走得太远，作为一名摇滚乐手，他完全在地下，在格林威治村的一家咖啡馆里表演—— 即使在一波迷幻的美国人中，亨德里克斯也是一个没有名字的人。
亨德里克斯在舞台上，特别是在录音室里，被赋予了充分的自由，释放了困扰他的灵感，而他音乐中的能量和性能量，充分展现了他在新生活中的舒适感。
但我们也可以看到，在他的歌词和吉他演奏中经常出现的痛苦和绝望反映了他绝望的童年和他漫长的伴奏生涯的欲望和恐惧 - 身体上，情感上和音乐上 - 这将使他余生不安。
亨德里克斯经常因为无法在磁带上将旋律带回他的脑海中而受苦。"很多时候我不能在吉他上显示它，你知道吗？"他带着独特的谦虚说，
"大多数时候，我只是躺在那里做白日梦，听着所有的音乐......但是，如果我马上要找一把吉他，我想录制它，它就毁了......我只是不能把吉他弹得那么好......"
《Axis： Bold As Love》與其首張專輯相比，被廣泛認為是一部小格式的傑作，但其錄製過程充滿困難。亨德里克斯在1967年5月至10月期间录制了这首歌，这是他职业生涯中最繁忙的时期，亨德里克斯和钱德勒在专辑制作方面存在许多分歧。
混音的原始版本丢失了，因为Hendrix，Chandler和工程师Eddie Kramer被迫在短短11小时内重新混音整张专辑，因为发行截止日期临近。
《轴心：大胆如爱》
尽管如此，Axis： Bold As Love在作曲方面的冒险弥补了它声音的不足。充满愤怒，焦虑和原始的经历屈服于幽默的闪回，从莫斯·艾利森（Moss Allison）的摇摆歌曲"从天空中升起"到令人毛骨悚然的怀旧歌曲"西班牙城堡魔术" - 西雅图西班牙城堡俱乐部的原型，亨德里克斯的童年噩梦之一。
专辑中还有亨德里克斯最好的酒吧Little Wing，这是一首紧凑，美丽的作品，不到两分半钟，具有父亲般的摇篮曲般的声音和华丽而迷人的吉他尾巴独奏。
"我想制作一张双专辑，"亨德里克斯曾经在谈到《Axis： Bold As Love》时说，"但这几乎是不可能的......因为专辑制作人和公司都不希望这样。如果是我，我愿意把每一分钱都花在上面，因为我认为这是值得的。"
直到1968年秋天发行的《Electric Ladyland》，亨德里克斯才终于有时间、金钱和机会在工作室里尽情放纵自己。这是他一生中唯一一次完全控制整张专辑的艺术和概念，这是这位年轻音乐家本人的自画像 - 当时索赔人的形象。
《雨天梦去》、《1983 ...（我应该变成的人鱼）和月亮，扭转潮流...轻轻地离开，三首歌占据了第二张光盘的整个表面，反映了他对交响吉他的痴迷和他的水下梦想。
他还将自己的根源放在将布鲁斯带到黑暗火星的新场景中，来自Voodoo Chile的弹性吉他段落以及Come On 1中的迷幻班蒂米。这张专辑有许多经验丰富的乐队经典，如Crosstown Traffic和Small Return，但Hendricks毫不掩饰他与其他角色合作的愿望，并在扩大的阵容中拥有许多客座音乐家，如Steve Wingwood，Al Cooper和Jefferson Aircraft Bassist Jack Cassidy。
亨德里克斯还向他最喜欢的音乐家鲍勃·迪伦致敬，他带来了嚎叫版的"All Along The Watchtower"，将迪伦原曲的讽刺读入他自己独特的狂热绝望中。
《电动淑女乐园》
"他的前两张专辑是伟大的里程碑，但'Electric Ladyland'是一个完整的声明。工程师埃迪·克莱默（Eddie Kramer）说，自从"Axis： Bold As Love"专辑以来，他一直是Hendrix的录音室灵魂伴侣。
事实上，只有当我们将这三张专辑放在一起时，我们才得到一个完整的亨德里克斯灵魂拼图，亨德里克斯试图表达的声音和情感，节奏蓝调伴奏音乐家的无尽巡演经历，以及他随后的成功。
除了摇滚吉他之神的舞台形象外，亨德里克斯还以自己独特的方式将电吉他定义为另一种乐器，为录制吉他工作室开辟了新的可能性。
但体验乐队正慢慢走在演艺的边缘，经过两年不间断的工作，其成员们正在苦苦挣扎。雷丁和米切尔也对乐队联合经理迈克·杰弗里（Mike Jeffrey）造成的财务困难感到不满，最终，当乐队在1969年中期解散时，亨德里克斯开始了他的下一次录音之旅。
这是一个两张专辑的项目，名为"新旭日的第一缕阳光"，他在1969年和1970年的大部分时间里都在寻找新的合作者，探索新的音乐方向，以报复与迈克·杰弗里的冲突和其他合同纠纷，以及观众不断要求演奏早期的老式，野蛮和危险的动作。
这是一段史无前例的历史时期，在伍德斯托克音乐节上演奏了《星条旗》的吉他，这是越南战争爆发的民族愤怒和痛苦的巨大爆发，他的短期乐队吉普赛人乐队为非常经典的场景做出了贡献。
亨德里克斯在伍德斯托克音乐节上
亨德里克斯最后的一些录音包括1970年的"Angle"，这是他两年前写的一首歌，当时他想起了他的继母。
亨德里克斯甚至对爵士乐的长期兴趣进行了短暂的试探，与吉他手约翰·麦克劳克林和全能选手罗兰·柯克一起演奏，但他与偶像迈尔斯·戴维斯的梦想合作从未实现，他们曾计划组建一支大乐队。
1970年，为了在纽约建立他梦寐以求的工作室"Electric Lady"，亨德里克斯不得不被迫以高昂的成本开始巡演。比利·考克斯（Billy Cox）担任贝斯手，米切尔（Mitchell）担任鼓手，亨德里克斯在整个上半场都发挥出色。工作室于八月开业后的第二天，亨德里克斯被禁止前往欧洲。
他，再也回不来了。
电女曾经在这里开车
1970年9月18日，亨德里克斯被救护车从伦敦的酒店赶到医院，但在到达之前就去世了。多年来，亨德里克斯的朋友和同事继续提供关于他如何以及为什么死亡的相互矛盾的描述，但没有证据表明他死于自杀或死亡。验尸官作出公开决定，并将死因列为"巴比妥酸中毒引起的吸入呕吐物窒息"。亨德里克斯当时27岁。
亨德里克斯是一位才华横溢的艺术家，但他的商业能力非常差，以至于在他去世时，他的财产处于可怕的混乱之中，这是一场法律和会计的噩梦，从未得到妥善处理和解释。带有他名字的专辑继续在唱片店畅销，许多人发了财，有些甚至名义上与亨德里克斯一起发财。
就连他的唱片公司华纳·布罗斯（Warner Broth）也参与了这些可耻的行为：将工作室的其余部分整合到合辑《战争英雄》（War Heroes）中;1970年的专辑"Crash Landing and Midnight Lightning"更是令人发指，制作人艾伦·道格拉斯（Alan Douglas）直言不讳地重新编排了一些歌曲，以取代原来的背景曲目。
当然，还有具有历史和音乐价值的"新"亨德里克斯专辑，1971年的专辑"爱的呐喊"和"彩虹桥"包含我们前面提到的新专辑"新旭日的第一缕阳光"，这是根据经验丰富的乐队的现场录音汇编而成的还有一套四张CD，其中包含亨德里克斯在1967年和1970年的所有现场表演。
更重要的是，亨德里克斯的遗产继续增长。从炭疽乐队到ZZ Top，每个硬摇滚乐队和重金属乐队都感谢Hendrix和经验丰富的乐队，这为他们的音乐提供了灵感和影响力的重要来源。亨德里克斯在蓝军的出色表现现在与罗伯特·克莱和已故的史蒂夫·雷·沃恩等人相呼应。
同样，亨德里克斯的爵士乐概念和节奏思想后来极大地影响了1970年代爵士乐的融合（特别是迈尔斯·戴维斯在Bitchs Brew之后的作品）和Onette Koeman领导的和声混合，以及科曼的弟子Ronald Shannon Jackson和James "Blood" Ulmer的爵士乐乐趣。
在20世纪70年代，音乐是由The Ohio Players和Hendrix的前老板Esri兄弟开发的，其背后不得不说是Hendrix有争议的音乐根源。
普林斯华丽的着装风格也影响了他：他以亨德里克斯的风格写歌，这是他自己的精神与大众之间的战斗，他的吉他尖叫声完全来自亨德里克斯。
由Living Color领导的黑摇滚运动也从亨德里克斯的主要成就中受益匪浅。黑岩联盟成立于1985年，在他的职业生涯中面临着与亨德里克斯相同的困境：种族偏见，音乐的冷藏，缺乏契约性以及对艺术的商业控制。
亨德里克斯很少以纯粹的种族方式讨论他的音乐，但如果你听到他撕毁豪林的《狼的杀戮法》或查克·贝利的《约翰尼·B·古德》，你不能对他的肤色视而不见。
亨德里克斯也是一位伟大的词曲作者，他的摇滚和芭蕾舞演员的歌曲被Lon Stewart和Eric Clapton到Prestipers和Red Hot Chili Peppers等所有人重新创作。
Kronos四重奏将"Purple Haze"改编成前卫经典，尽管Gil Evans从未与Hendricks合作过，但他在1970年代和1980年代将"Little Wing"和"Up From The Skyes"变成了舞台和工作室的新主角。
在蒙特雷音乐节后不久接受《新闻周刊》采访时，亨德里克斯谈到了他未来的计划："五年后，我想写一些剧本，然后写几本书。我要坐在一个岛上 - 我自己的岛屿，听我的胡子长大。然后我会像蜜蜂一样回来——一个蜜蜂王。"
他从未离开过，他永远是国王。
参考：
http://www.rollingstone.com/music/news/jimi-the-man-and-the-music-19920206